30 nagyszerű Fekete-fehér horrorfilm, amelyet érdemes áttekinteni

ez a történet eredetileg 2018-ban futott, és a hétvégi The Lighthouse megjelenése előtt újra megjelenik.

szinte amióta vannak filmek, vannak horrorfilmek is. A műfaj kezdettől fogva ott volt, olyan közönség csábítása, akik olyan dolgok tanúi akartak lenni, amelyekről még soha nem gondolták, hogy tanúi akarnak lenni. Vámpír szörnyek, kísérteties Jelenések, emberi rendellenességek-ezek mind rémálmok voltak egy évszázaddal ezelőtt, csakúgy, mint ma.

A nagy fekete-fehér horrorfilmek listáján szereplő címek közül sok jól ismert klasszikus, mások kisebb kultikus kedvencek, és néhány olyan rendező legújabb alkotása, akik értékelik a fekete-fehér mozi potenciális erejét. De mindannyian érdemes felülvizsgálni ezt a Halloween szezont.

a kabinet Dr. Caligari (1920)

széles körben a horror mozi legkorábbi példájának és a német expresszionizmus lényegi darabjának tekintik Robert Wiene Dr. Caligari kabinetje stilizált rémálom éles szögek, absztrakt helyszínek, átlós lépcsők és erőszakos tájak. A fekete-fehér színek közötti éles kontrasztok a szem számára megrázóak, és réteges intenzitást adnak a közönség által tapasztalt pszichológiai téveszméknek. A világ érzékelését a vizuális ingerek szétzilálják, ami egy szörnyű filmet eredményez, amely sikeresen megragadta az I. világháború utáni elszigetelt kultúra félelmét és bizalmatlanságát, amely létrehozta. Elérhető a YouTube-on.

Nosferatu: a Horror szimfóniája (1922)

A német expresszionista mozi csúcspontján megjelent Nosferatu Bram Stoker Drakula című filmjének engedély nélküli adaptációja volt, és majdnem örökre elveszett, miután Stoker örökösei beperelték az adaptációt, és egy bírósági döntés elrendelte a film összes példányának megsemmisítését. Szerencsére a film néhány példánya fennmaradt. F. W. Murnau rendező újító volt, ötvözve az épített díszleteket a valódi helyszínekkel, és egy új réteg realizmust adva a vámpírmesének, valamint a trükkös fotózással, hogy Orlok grófot valóban túlviláginak mutassa be. Ez egy hírhedt műalkotás, és a politikai zavargásokról és betegségjárványokról szóló üzenetei a horror kezdeteként szolgálnak társadalmi kommentárként. Elérhető az Amazon Prime-on.

az ember, aki nevet (1928)

definíció szerint Paul Leni az ember, aki nevet, nem egy horror film, hanem egy romantikus dráma, amely nem különbözik a Notre Dame Púposától. Mégis, mint a későbbi Universal Monster filmek jelentős hatása, valamint a DC Comics Joker illusztrációinak inspirációja a Batman képregényekben, az ember, aki nevet öröksége messze meghaladja a kezdeti bevezetést, mint egy német romantikus film. Nagyrészt a címszereplő megdöbbentő tulajdonságainak köszönhetően (nem is beszélve az őt körülvevő fenyegető homályról) a film képei mély rettegést hagynak a nézők számára. Elérhető a YouTube-on.

Universal Classic Monsters (1931-1954)

az összes fekete-fehér horrorfilm közül a legikonikusabbak között a Universal Monster Movies (Frankenstein, Drakula, a Farkasember, a múmia, A láthatatlan ember, teremtmény a fekete lagúnából és Frankenstein menyasszonya) Talkie-jai megalapozták a modern horrorfilm alakításának építőköveit. A teremtményeket eszközként használták arra, hogy történeteket meséljenek az idegengyűlöletről, a szexualitásról, Isten kihívásáról, az identitás megkérdőjelezéséről, az emberiség eredendő erőszakáról és az ismeretlentől való félelemről. Az univerzális klasszikus szörnyek még monokromatikus tónusokban is Horror világokat festettek, a horrort úttörő filmes technikákkal váltották ki, ahelyett, hogy a későbbi években a műfajt meghatározó fröccs vagy gore-ra támaszkodtak volna. Elérhető az Amazon – on.

Freaks (1932)

Nagy-Britanniában az 1950-es évekig betiltották, és könnyen a műfaj egyik legvitatottabb és etikailag megkérdőjelezhető filmje, Tod Browning Freaks az emberi természet szörnyű szélsőségeinek vizsgálata, arra kényszerítve a közönséget, hogy megkérdőjelezzék előzetes felfogásukat azokról, amelyek másnak tűnnek, mint a “norma.”Browning friss volt a Drakula sikerétől, amikor furcsaságokat készített. A film utolsó pillanata továbbra is a horror előtti történelem egyik legmegdöbbentőbb befejezése, a horrorban ma már általános álláspontot képvisel: hogy néha a legrosszabb szörnyek azok, akik észrevétlenül járnak közöttünk. Elérhető az Amazon – on.

gyilkosságok az állatkertben (1933)

az “állatok ámokfutása” című horrorfilm egyik első példájaként a gyilkosságok az Állatkertben a maga idejében rendkívül grafikus volt, és a mai napig meglehetősen nyomasztó filmnek számít, nagyrészt az állatkertek 1930-as évekbeli nyomasztó állapotát bemutató felvételeknek köszönhetően. az állatok élelemért kiáltanak, vasbeton ketrecekben tartják őket, és egy ponton jogosan harcolnak egymással. A filmben egy mániákus zoológus egyre féltékenyebbé válik hűtlen feleségére, és úgy dönt, hogy élő állatokat használ fegyverként a “tökéletes gyilkosság” eléréséhez.”Az alig több mint egy órás film sikertelenül próbálja összemosni a horrort és a komédiát, de a film egyik legmegdöbbentőbb nyitó sorozatát nyújtja ebből a korszakból, egy férfi szájával, egy tűvel és néhány cérnával. Elérhető az Amazon – on.

macska emberek (1942)

az egyik első igazi alacsony költségvetésű horror sikertörténet a pénzügyileg kudarcot valló RKO Studios megmentő kegyelme is volt. Talán a film legnagyobb hozzájárulása az ikonikus “buszjelenet,” egy olyan intenzitással teli pillanat, amely Premier példaként szolgál arra, ami később “ugrási félelmek” néven vált ismertté.”Ez továbbra is a horror történelem egyik leghatékonyabb félelme. Egy név nélküli szereplőgárdával számlázva, amely a horror-producer extraordinaire val Lewton karrierjének kezdeteként szolgált, a Cat People forradalmi mérföldkő volt a horror moziban. Elérhető a YouTube-on.

a hetedik áldozat (1943)

a sátánizmus és a leszbikusság kéz a kézben járnak egy másik Val Lewton által készített remekműben. Rész noir, rész horror film, a hetedik áldozat az egyik első film, amely a horror nőket teljes értékű emberként kezeli, saját gondolataikkal és vágyaikkal, lehetővé téve számukra a teljes ügynökséget. A nők erős akaratú, nagyszájú, és szokatlanul merész ebben a pép vágott. Végül, azt javasolják, hogy ezeknek a nőknek a hatalma abból származik, hogy részt vesznek egy sátáni kultuszban, de mivel a film a férfiak részvételét csak haszontalanná teszi, megérdemli a kortárs szemek újranézését. Elérhető a DailyMotion oldalon.

The Uninvited (1944)

ami talán az egyik első kísértetház-film, amely a szellemeket legitim fenyegetésként és horrorforrásként kezeli, a brit gyártású film nagyrészt észrevétlen maradt az amerikai közönség számára. Ez bűncselekmény: ez az egyik cím, amelyet Guillermo del Toro idéz, mivel nagy hatással van saját filmográfiájára. Az Uninvited nagy kaliberű színészi előadásokkal büszkélkedhet, és döntő fontosságú a praktikus kamerán belüli szellemhatások, amelyek a világításra, a hangra és a szélgépekre támaszkodnak. Hangulatos, hátborzongató, és bár lehet, hogy ma nem hozza meg a félelmet, mint akkor, a rewatch olyan hatást mutat, amely még mindig érezhető. Elérhető kritérium.

Dead of Night (1945)

mielőtt a horror antológiák saját műfajává váltak, ott volt az Ealing Studios Dead of Night. A brit filmesek öt különböző történetét és egy körbefutást összekapcsolva a film pszichológiai creepfest, és Charles Crichton rendező vitathatatlanul legjobb munkáját nyújtja. A film klimatikus befejezésében, bemutatunk egy történetet, amelyben egy hasbeszélő próbabábu szerepel,amely szinte minden élettelen tárgy-ez-valójában-élő film előrehaladásának színtere. A baljós próbabábu hideg, halott szemei még ma is rémálom üzemanyagként szolgálnak. Elérhető a Best Buy-nál.

Dorian Gray képe (1945)

valószínűleg csalok, hogy felvegyem ezt a filmet a listára, de Dorian Gray képe az elsők között mutatja be a fekete-fehéret esztétikai választásként, nem pedig filmkészítési szükségszerűségként; Dorian portréjához négyszínű, háromcsíkos Technicolor betéteket használtak, amelyeket speciális effektusként használtak a fekete-fehér világban. A Technicolor elszigetelt pillanata fokozza a rémületet, amikor meglátja Dorian festészeti korát, miközben ő maga is fiatalos marad. A film a mélyfókuszú filmművészet diadala, és elnyerte Angela Lansbury második Oscar-jelölését a legjobb női mellékszereplőnek (nem is beszélve az első Golden Globe-győzelméről ugyanabban a kategóriában). Elérhető az Amazon – on.

Abbott és Costello találkozik Frankensteinnel (1948)

ahogy a horrorfilmek iránti érdeklődés és Népszerűség csökkenni kezdett, a stúdiók küzdöttek, hogy új életet leheljenek az egyik legjövedelmezőbb szektorba. Írja be a horror-vígjátékot. Míg sok régi film megpróbálta a horrort könnyelművé tenni, Abbott és Costello találkozása Frankenstein meghatározta a horror-vígjátékok színvonalát, és évtizedekkel később is emulált hatást hagyott maga után. Azzal, hogy Bud Abbottot és Lou Costellót hozzáadta a pal aroundhoz olyan ismert szörnyekkel, mint Lon Chaney Jr.és Lugosi Béla, a Universal aranyat ért és franchise-t hozott létre. Elérhető az Amazon – on.

ők! (1954)

az 1950-es évek egyik első “nuclear monster” filmje, és az első “big bug” feature, Them! monumentális siker volt a Warner Bros számára. képek, és az egyik legjobb példa arra, hogy mi lesz a sci-fi alfaj. A horror elemeinek kölcsönzése, valamint a japán kaiju mozdulatok befolyása, őket! az egyik legkorábbi példa a műfajfúzióra a horror esernyő alatt. A film elkerüli azokat a trópusokat, amelyek a későbbi B-mozikban népszerűvé válnának, ehelyett úgy döntött, hogy a gigantikus hangyaszörnyeket legitim fenyegetésként kezeli, a horrort pedig őszintének mutatja be. Elérhető az Amazon – on.

a vadász éjszakája (1955)

Charles Laughton The Night of the Hunter című filmjének szerencsétlen igazsága az, hogy ez könnyen az egyik legjobb horror thriller, amelyet valaha készítettek, és könnyen az egyik leginkább elfelejtett. Ez az egyetlen rendezői erőfeszítés Laughton főszereplésével Robert Mitchum, a noir mozgalom kiemelkedő antihőse, aki gyakran játszott második banánt. A vadász éjszakája azonban lenyűgöző, vizuálisan ösztönző és egyenesen izgalmas. Ez egy olyan film, amely annyira megelőzi korát, hogy jobban játszana a mai közönség számára, mint az 50-es évek közepén. elérhető a YouTube-on.

A testrablók inváziója (1956)

bár nem a testrablók történetének legjobb átadása, az eredeti 1956-os inkarnáció az egyik legjobb példa a valóságban gyökerező sci–fi-horror filmre, amely arra az emberi félelemre támaszkodik, hogy sokkal sebezhetőbbek vagyunk a pusztítással szemben, mint szeretnénk hinni. A hidegháború és a vörös rémület paranoiájának csúcsán megjelent Body Snatchers politikai gyökerei sokkal kevésbé voltak kétértelműek, mint az azt megelőző filmek, és a film sikeresen megszilárdította a politika és a horror kapcsolatát. Elérhető az Amazon – on.

a ház a kísértetjárta dombon (1959)

William Castle magnum opusa, a ház a kísértetjárta dombon minden idők egyik legnagyobb kísértetjárta filmje. Egy excentrikus milliomos, akit Vincent Price tökéletességgel játszik, 10 000 dollárt kínál mindenkinek, aki egy éjszakát tölthet a titkos kastélyban, a gyilkosságok sokaságának helyén. A résztvevőknek szembe kell nézniük a mennyezet csöpögő vérével, egy levágott fejjel, egy tartály savval a pincében, és az ikonikus csontváz jelenésekkel, amelyek önmagukban járnak. Míg önmagában fantasztikus film, a ház a Haunted Hill-en kiemelkedőbb öröksége abban gyökerezik, hogy Castle úgy döntött, hogy horrorfilmjeit egy tizenéves piacra helyezi, ezt a tendenciát a horrorfilmek követték előre. Elérhető az Amazon Prime-on.

szem arc nélkül (1960)

Georges Franju kísérteties, mégis álomszerű vizsgálata a fizikai tökéletesség kereséséről, a női megjelenés társadalmi értékéről és a bűntudatról. Dr. Genessier, aki egykor elismert sebész volt, most elszigetelten él, állatokon és gyámoltalan nőkön kísérletezik, akiket hűséges ápolónője és szeretője, Louise csábított hozzá. A film megdöbbentően grafikus, és olyan art-house elemekkel csöpög, amelyek nagyban befolyásolták az ezt követő filmkészítőket. Az arc nélküli szemeket éles fekete-fehérben mutatják be, de a szürreális vizuális képek elnémított lágyságot adtak a benne lévő kaotikus horrornak. Elérhető az Amazon – on.

Fekete vasárnap (1960)

A horror mestere Mario Bava karrierjét a fekete vasárnap, egy olasz gótikus remekművel kezdte, amely könnyen leghíresebb műve. A szexepil, Bava épít egy szörnyű táj fokozott slick kamera munka és intenzív fekete-fehér kontrasztok. A film mind a vámpír, mind a boszorkány Mitológiával játszik, ami végül egy tüskés maszk kalapálásához vezet egy nő arcába. Barbara Steele mély, fekete lyukakkal borított sápadt bőrének látványa a klasszikus horror ikonikus képévé vált, tökéletesen példázza szerepét egyszerre vonzó és szörnyű, kívánatos és undorító. Elérhető az Amazon – on.

Psycho (1960)

Igen, ez minden idők legbefolyásosabb horrorfilmje. De megismétlődik: Alfred Hitchcock Psycho-ja igazi játékváltó volt a horror moziban. A látvány és a hang, ahogy Marion Crane találkozik a halálával, egyet jelent azzal, amit az ember elképzel, amikor meghallja a ” horror film.”A Psycho gyökeret adott az eljövendő slasher filmeknek, nem is beszélve arról, hogy teljesen megzavarta az 1950-es évek idilli világát. a gyors vágású szerkesztési technika, amely a valaha készített egyik legnagyobb pontszámmal és Norman Bates mániájával párosult, megszilárdította Psycho helyét nemcsak a horror kánonban, hanem a Minden idők filmes nagyjainak kánonjában is. Elérhető a Hulu oldalon.

az ártatlanok (1961)

Henry James 1898-as horror novellája alapján a csavar fordulata, Jack Clayton rendkívül nyugtalanító pszichológiai horrorfilmje továbbra is az egyik premier Brit horrorfilmként szolgál. Ez az egyik legkorábbi és legjobb példa a” hátborzongató gyermekek ” alfajra. A cselekmény a nehéz oldalon van: az ártatlanok egy olyan ember mentális gyötrelmével játszanak, aki kétségbeesetten próbálja megérteni a körülöttük lévő világot, miközben egyidejűleg saját érzelmi zűrzavarával foglalkozik. A film ikonikus befejezése X-tanúsítványt kapott az első kiadáskor, és a teoretikusok a mai napig elemzik a szexuális elnyomás szubtextusát, a szörnyű megszállást és a kettő összefonódását. Elérhető a YouTube-on.

a lelkek karneválja (1962)

sokak által önálló remekműként üdvözölve a lelkek karneválja inkább az Alkonyzóna epizódjának kibővített változatához hasonlít, mint egy igazi kék horrorfilmhez. Az alacsony költségvetésű törekvés a művészeti ház érzékenységével, a film félelme a furcsa vizuális képekben és a drámai könnyű játékban gyökerezik. Herk Harvery rendező azt a szörnyű jelenést is játssza, amely kísérti a vezető hölgy képzeletét, elfojtott félelmeinek rosszindulatú erőként való megnyilvánulása, amely elől nem tud elmenekülni, próbálja meg, ahogy csak lehet. A Carnival Of Souls sötét, légköri, kísérleti és zavaró pillantás a teljes mentális szünetre. Elérhető a Filmstruck oldalon.

demencia 13 (1963)

Roger Corman, A B-film mestere készítette ezt a pszicho-utánzatot, amely szintén a rendező nem pornográf játékbemutatója Francis Ford Coppola. Egy észrevehetően rohanó forgatókönyvvel, amely mindazonáltal jogos sokk pillanatait szolgáltatta, a Dementia 13-at szinte egyetemesen pásztázták a kritikusok és a közönség tagjai egyaránt. A film azonban rendkívül fontos kiegészítés a fekete-fehér horror kánonhoz, ha semmi másért nem Hitchcock remekművének szégyentelen apingja. Ettől a pillanattól kezdve a horror bocsánatkérés nélkül kezdett kölcsönözni az előző filmekből — ez az eljövendő remake kultúra korai jele. Elérhető az Amazon Prime-on.

Strait-Jacket (1964)

míg mi történt Baby Jane-nel? elindította a” hagsploitation ” alfajt, Joan Crawford főszerepe volt William Castle szoros kabátjában, amely tökéletesítette. Néhány kritikus a filmet az egyik legrosszabbnak tekintette, de Castle színházi trükkjei a közönség kedvencévé fejlesztették a filmet, Crawford pedig pszicho-biddyként állította be a mércét az úgynevezett “elmosódott” színészek számára, akik visszavonulnak a horrorfilmekbe, miután Oscar-csali szerepeik lefutottak. Elérhető az Amazon – on.

repulzió (1965)

annak ellenére, hogy több mint 50 éves, Roman Polanski Repulziója továbbra is az egyik legzavaróbb film, amelyet valaha készítettek. Az első “Lakástrilógiája”, a repulzió a hallucinációs feltárás pszichológiai kínzókamrája. Ami egy karaktertelen nő nyugodt és kissé lassú boncolásaként kezdődik, gyorsan teljes mentális kibontakozássá válik, remekművé a rémálom kamra elfogásában, amely egy rosszul fekvő nő, ellenőrizetlen érzelmi traumákkal. Elérhető az iTunes-on.

a farkas órája (1968)

Ingmar Bergman filmográfiájának egyetlen horror bejegyzése, a farkas órája pszichológiai utazás az összes talán legfélelmetesebb világ birodalmába: az ember személyes démonainak mély mélységei és az egzisztenciális zűrzavar. A film minden percét baljós rettegés árasztja el, gyakran átlépve a természetfelettibe. A nézőket megrázó látvány és a filmművészet ambiciózus pillanatai támadják meg (van egy vacsora jelenet, amely egyenesen figyelemre méltó), bizonyítva, hogy sokan úgy vélik, hogy Bergman egyik kisebb műve, talán az egyik legérdekesebb. Elérhető a YouTube-on.

az élő halottak Éjszakája (1968)

George A. Romero a zombik királya és a kortárs horror mozi, a full stop atyja. Ez az alacsony költségvetésű, független Pittsburgh-i film teljesen forradalmasította a horror műfaját, és létrehozott egy szörnyet, amely az elmúlt 50 évben uralkodott. Romero előtt, a horrorfilmeket gyakran az elszigeteltség távoli földjein játszották, de borzalmat hozott a külvárosokba, ahol a családok csak egy szörnykitörés távol voltak a haláluktól. Míg haláláig azt állította, hogy Duane Jones castingja, afro-amerikai mint vezető szerep, pusztán színészi tehetségén alapult, Romero döntése, hogy fekete főszereplőt mutat be, továbbra is az egyik legradikálisabb lépés a horror történetében. Elérhető az Amazon Prime-on.

Eraserhead (1977)

David Lynch író debütálása, az Eraserhead egy szürrealista és kínzó filmes horror szelet, amely ötvözi a túlzott gore-t, az erotikusságot, a ragyogó fekete-fehér filmművészetet, a melodramatikus előadásokat, a túlzottan sötét humort és az egészséges adag gore-t. Valóban nem hasonlít semmihez, ami előtte volt, és azóta semmi sem közelítette meg erejét — a “gyermek” felfedése az egyik leg traumatikusabb vizuális jelenet, amelyet valaha fekete-fehérben rögzítettek. Elérhető a Filmstruck oldalon.

egy mező Angliában (2013)

kevés rendező dolgozik ma olyan jellegzetes vagy lenyűgöző hírnévvel, mint Ben Wheatley. Karrierje során a műfajok széles spektrumát fedi le, az angol polgárháború idején felállított szörnyű korabeli darabja talán a legnagyobb filmes törekvése. Megvizsgálja a hallucinogén gyógyszerek hatása alatt a háború által teljesen elpusztított férfiak pszichológiai lebontását. Wheatley felesége, Amy Jump írta, a párbeszéd a film egyik legerősebb elemeként szolgál, a kozmikus horror vizuálisan feltűnő jeleneteivel fészkelve. Elérhető az Amazon – on.

a Girl Walks Home Alone at Night (2014)

Ana Lily Amirpour játékbemutatója egy iráni-amerikai vámpír-Western, amely tele van dühvel teli feminizmussal. Egy lány egyedül sétál haza éjszaka, olyan szép, mint különös, és olyan lenyűgöző, mint kísérteties. Erőssége a légkör megteremtésében rejlik, a szörnyeteg műfaj ütemének változása, amely gyakran virágzik a magas oktánszámú izgalmakon. A film úgy érzi, mint egy erotikus 80-as évekbeli albumborító életre kel, és sikerült új életet lehelni a horror egyik legrégebbi alfajába (lásd: a listán említett második film). Elérhető az Amazon – on.

anyám szeme (2016)

lélegzetelállítóan lenyűgöző és az egyik legjogosabban elcseszett film az utóbbi időben-ezt a bravúrt még lenyűgözőbbé tette az a tény, hogy ez Nicolas Pesce debütáló filmje. A film szándékos ütemben mozog, lassan kúszik a nézők bőre alá, és sokáig ott marad a stáblista után. A fekete-fehér mozi csak növeli a túlvilági esztétikáját. Az anyám szeme Művészeti filmként kerül bemutatásra, de ne tévesszen meg: ez egy igazán groteszk és érzelmileg megrendítő mozi szelet. Elérhető az Amazon – on.