a filmrajongó világában gyakran az az érzés, hogy a film rendezői vágása a kívánatosabb változat, mivel a kifejezés azt jelenti, hogy szorosabban igazodik a produkció élén álló egyén jövőképéhez. A cinephile várhatóan legalább látta a klasszikus filmek rendezői vágását, vagy kedvenc filmjeik, ha nincs jól lekerekített, indokolással ellátott vélemény erről. Míg a rendezői vágást művészileg tisztább változatnak tekintik, a színházi vágást gyakran kereskedelmi vágásnak tekintik – a stúdió által jóváhagyott, tömeges fogyasztásra kiadott vállalati változatnak.
a rendezői vágások iránti elbűvölés azon a vágyon alapul, hogy többet láthasson abból, amit szeret, vagy érdekel. Egy film rajongójaként, aki nem akar további felvételeket látni, amelyek további betekintést nyújthatnak ebbe a történetbe, amelyet annyira élvezünk. Ezért ülünk végig a DVD-k és Blu-ray-k speciális funkcióin. De itt a kérdés – Több mindig jobb? A rendezői vágásoknak mindig sikerül-e fokozniuk egy adott film megtekintésének élményét? Mint minden művészetnél, a filmek is szubjektívek, függetlenül attól, hogy melyik verziót nézi. Ami az egyik néző számára működik, a másik számára problematikus, de a lényeg az, hogy ha a film elég jól működött e további felvételek nélkül, talán becsmérelné a film minőségét, ha visszaadnák és újra vágnák.
nem minden rendező vágása jobb, mint a színházi változat. A további felvételek érdekesek lehetnek egy rajongó számára, de a film minőségét tekintve néha a színházi változat valóban a legjobb. A rendező elképzeléseinek megtekintése arról, hogy mi lett volna, betekintést adhat, de ez nem feltétlenül növeli az élvezetet. Valójában, néha, csak még több zavart okoz. Itt, azután, öt film, ahol a színházi vágás vitathatatlanul jobb volt, mint a rendezői vágás.
Donnie Darko (2001)
a rendező első játékfilmje Richard Kelly, Donnie Darko gyorsan elismert film lett, annak ellenére, hogy a kiadáskor nem sikerült felgyújtani a pénztárat. Jake Gyllenhaal mint címadó Donnie korai ragyogásának bemutatója volt, de fantasztikus fordulatokat is bemutatott Maggie Gyllenhaal, Mary McDonnell, Beth Grant, Patrick Swayze, Jena Malone, Noah Wyle, Drew Barrymore, sőt Seth Rogen.
a nemlineáris történet az időutazással és bizonyos mértékig az alternatív valóságokkal foglalkozik, valamint a mentális betegségek, a családon belüli erőszak és a gyermekbántalmazás témáit érinti. Színházi vágása mélyen magával ragadó és kielégítő film, amely szinte tökéletesen működik. 2004-ben azonban megjelent egy rendezői vágás, amely mintegy húsz perc további felvételt tartalmazott. Az extra tartalom elsősorban arra a könyvre vonatkozik, amelyet Donnie a film során megtalál és olvas – Robert Sparrow az időutazás filozófiája–, amely lényegében a film összes eseményének kerete. Tárgyalja az elsődleges univerzumokat, a tangens univerzumokat, a manipulált élőket, a manipulált holtakat, a műtárgyakat és az élő befogadókat.
bár a könyv egyértelműen szerves része a történet felépítésének, a részletek hozzáadása csökkenti a film erejét. A bizonytalanság teszi Donnie Darko-t olyan kényszerítővé, hogy az eseményeket szabályozó szabályok megfogalmazása a drámai feszültség minden érzékének megszüntetése. Továbbá, míg a színházi változatban, Donnie Darko érdekes fiatalember, megpróbálja megtalálni az utat egy zavaros helyzetben és rendezni a sorsát, a rendezői vágás azt sugallja, hogy az időhurok helyzet számos szuperhatalmat biztosított a hősnek, amely, ebben az esetben, az az elem, amely a történetet teljesen megvalósíthatatlanná teszi.
ha ragaszkodunk a film olyan változatához, amely megmagyarázhatatlanul hagyja a részleteket, mindig felmerül a kérdés, hogy amit látunk, valóság vagy fantázia. Ebben az összefüggésben, amikor Jena Malone karaktere kijelenti, hogy a Donnie Darko név “szuperhősnek hangzik”, Donnie azt válaszolja: “honnan tudod, hogy nem vagyok?”a párbeszéd hangzó természetes, hogy ez a karakter, aki foglalkozik a terapeuták, gyógyszerek és nehéz víziók. Az, hogy valójában szuperhőssé teszi, megfosztja a mesét minden rejtélyétől, és vele együtt a lehetőségek világától.
Terminátor 2: Ítélet napja (1991)
James Cameron ikonikus 1984-es filmjének folytatása a Terminátor széles körben minden idők egyik legkiválóbb akciófilmjének tekintik. A mitológia fejlesztése az első filmből – amelynek egy kiborg érkezett a jövőből, hogy megölje az igénytelen pincérnőt, Sarah Connort, hogy megakadályozza a gyermek fogantatását, amelynek célja az emberi faj vezetése az érző technológia elleni jövőbeli háborúban – Terminátor 2: Ítélet Napja hasonló kiborg érkezett, hogy megvédje a kérdéses gyermeket, egy fejlettebb ellen, halálos gép.
ennek a folytatásnak a színházi vágása hibátlan. Az ingerléstől a jellemzésen át az expozíció szintjéig egy összetett időhurok-cselekményre épülő történetben – James Cameron író/rendező szorosan, fókuszáltan és örök mozgásban tartja az eljárásokat. A projekt exo-csontvázán nincs egy darab felesleg, és a képernyőidő minden pillanatát a maximális hatás érdekében használják. Mivel azonban ilyen jól fogadták és népszerűek voltak, 1993-ban elkerülhetetlenül rendezői vágás következett. Ez 17 percnyi további felvételt tartalmazott, amelyben a tinédzser John Connor megpróbál kötődni az őt védő kiborghoz (Arnold Schwarzenegger), és ami a legfontosabb, egy Álomsorozat, amely Sarah Connorra és Kyle Reese karakterére összpontosított az első filmből (Michael Biehn játssza).
míg a franchise sok rajongója örült ennek az extra felvételnek a megjelenésekor, annak felvétele a Terminátor 2: Ítélet Napja egyszerűen a mű egészének kárára történik. Ennek a tökéletesen tempójú sci-fi filmnek a ritmusát teljesen eldobja 17 további perc felvétel beillesztése, és döntő fontosságú, hogy nem ad hozzá semmit, ami mozgatja a történetet.
a Harmadik típusú közeli találkozások (1977)
ez a klasszikus, drámai sci-fi film Steven Spielberg egyik legkorábbi sikere-közvetlenül a Jaws után -, és megkülönbözteti azt a különbséget is, hogy rendezője kétszer vágta újra. Az eredeti 1977-ben érkezett, és bemutatta a közönségnek egy ember történetét és az UFO-kkal való ismételt találkozásait. A Richard Dreyfuss, Francois Truffaut, Teri Garr, Melinda Dillon és Bob Balaban főszereplésével készült film egy egész generáció képzeletét ragadta meg, miközben az interperszonális drámák ábrázolása az idegen interferencia és végül a látványos kapcsolat ambiciózus fejlődéséhez épül.
1980-ban Spielberg a stúdió kérésére rendezői vágást adott át. Míg a legtöbb újravágás általában növeli a film hosszát, Spielberg második passza három perccel csökkentette a futási időt. Ezt úgy sikerült elérni, hogy hét perc új felvételt adtak hozzá, de tíz percnyi felesleges anyagot távolítottak el az eredetiből. Az új felvétel az anyahajó belső felvételeit tartalmazta a film végétől, a stúdió igényei szerint, Spielberg pedig híresen megbánta ezt a fejlesztést szinte azonnal. 1998 – ban befejezte a második rendezői vágást, amely az eredeti 1977-es verzió új módosítása volt-további két percet adott hozzá az eredeti film futási idejéhez, annak ellenére, hogy eltekintett az anyahajó belsejét érintő szekvenciáktól.
bár maga a film tagadhatatlanul a modern mozi klasszikusa, egyik különkiadás sem foglalkozott azzal, amit egyesek a történet problematikus aspektusának tartottak – a főszereplő hajlandóságát elhagyni fiatal családját és elhagyni az idegenekkel. Ezenkívül az anyahajó belsejének beépítése arra szolgál, hogy eltávolítsa a rejtély levegőjét, amely körülveszi az edényt, amikor megérkezik. Ebben a tekintetben Spielberg 1998-as filmvágása kijavítja az 1980-as vágás kérdéseit, de az eredeti, színházi változat továbbra is kiváló minőségű.
Csillagok háborúja (1977)
van fandom, aztán ott van a Star Wars fandom, amely 1977-ben kezdődött, az úgynevezett Star Wars megjelenésével. A filmet többször újra kiadták, végül elnyerte a feliratos nevet Csillagok háborúja IV: Új Remény 1981-ben.
George Lucas azonban soha nem hagyta magára, és 1997-ben a filmet és a folytatásait a legmodernebb digitális technológia segítségével újra elsajátították, és új felvételeket adtak hozzá a 20.évfordulóra. Lucas új felvételeinek hozzáadása alapvetően rendezői vágást jelentett, de annak ellenére, hogy a filmkészítő és az általa létrehozott univerzum érezhető imádata volt, az eredeti változtatásokat általában nem fogadták jól.
a legmélyebben ellenszenves új kivonatok közül sokan Han Solo karakterét érintették, az egyik többet látott greedóval való konfliktusban, a másik pedig Jabbával, a kunyhóval folytatott beszélgetésben. Ezek a kis változások olyan kevés pozitív hatással voltak a film narratív szerkezetére, hogy csupán figyelemelterelésként szolgáltak. Míg az eredeti anyag újbóli elsajátítása lenyűgöző volt, a további jelenetek szükségtelennek és önelégültnek érezték magukat, ami ellentétes mindazzal, amit a rajongók szeretnek az eredeti Star Wars trilógiában.
idegenek (1986)
önmagában az idegenek kiemelkedő eredmény. Ez egy masszívan sikeres műfajú film folytatása, mégis sikerül saját entitása lenni. Olyan erős női főszereplőt tartalmaz, amely az egyetlen legjobb színésznő Oscar-jelölését hozta létre a sci-fi számára, és ezzel Sigourney Weaver első Oscar-jelölését adta. A történet felvette Ellen Ripley meséjét, de ezúttal hiperálmából felébredt a hírre, hogy a bolygó, ahol az idegennel szembesült, gyarmatosították, és minden kapcsolat a gyarmatosítókkal Elveszett. James Cameronnal az élen az Aliens újabb hibátlan akciófilmnek bizonyult.
de 1992-ben megjelent egy különkiadás, amelyben a rendező tizenhét perc felvételt állított helyre. A felvételen szerepeltek ‘Newt’ – a fiatal lány az idegen bolygón – és családja, akik felfedezték a lezuhant űrhajót, amely végül a végzetüket jelentette, Ripley híreket kapott a lánya haláláról – a tragikus veszteségről, amely Ripley hiper-alvás közben történt – és számos kiterjesztett párbeszédsorozatot. Van egy olyan jelenet is, amelyben az űrhajósok fegyveres őrrobotokat használnak a Xenomorfok elleni küzdelemben.
külön-külön véve ezek a jelenetek minőségűek. A jelenetek, amelyekben Newt és családja részt vesz, bár hangulatosak, semmit sem hoznak a narratíván belüli feszültségépítési folyamatba. A jelenet, amelyben Ripley megtudja lánya halálát, hatalmas, köszönhetően Sigourney Weaver félelmetes előadásának, de nem ad hozzá semmit, ami szükséges lenne egy olyan forgatókönyvhöz, amely egyébként szűk és felesleges anyagoktól mentes. Valójában azt lehet állítani, hogy mulasztása jobban szolgálja a történetet azáltal, hogy kevésbé nyilvánvalóvá teszi Ripley Newttal való kapcsolatának okát.
az egyetlen kiegészítés, amely valamit hoz a filmhez, az, hogy az űrhajósok fegyveres őrrobotokat használnak. Ez egy hatékony jelenet, amely nagy feszültséget teremt, miközben lépést tart a film többi részével. Összességében azonban a további tizenhét perc teszi az Aliens rendezői 1992-es vágását kisebb filmnek, mint az eredeti.