a népszerű szóló jazz tánclépések története

a szóló Jazz tánc sok változáson ment keresztül az évek során, de a klasszikus és népszerű szóló jazz tánclépések eredetének megismerése kulcsfontosságú a jazz táncosként való növekedéshez. Itt rövid áttekintést adok a legnépszerűbb és még mindig használt szóló jazz tánclépések történetéről.

a Jazz egy afro – amerikai táncforma, amelynek nyugat-afrikai gyökerei vannak. A solo jazz tánclépések gyökereinek és történetének ismerete nem csak a kultúra és alkotóinak megbecsülése szempontjából fontos, hanem segít mélyebb szinten felfedezni és megtestesíteni a szóló jazz táncmozgalmat, hogy megértsd a” miért “- t, nem csak a”Hogyan” – t.

a klasszikus szóló jazz tánc szókincsének elsajátítása elengedhetetlen, ha a stílus nyelvét szeretné “beszélni”. Ezután lehetővé teszi, hogy képes legyen létrehozni, növekedni, feltalálni és improvizálni szóló jazz tánc és a jazz zene és a kapcsolódó stílusok. Az improvizáció minden jazz tánc identitása.

barázda séta vagy barázda séta

afro – amerikaiak “finomítsa az összes mozgást a dance – beat elegancia irányába. Munkamozgásaik önálló jazz táncmozgásokká válnak, így játékmozgásaik is; és így valóban minden mozdulatot megtesznek , amit nap mint nap használnak, beleértve a járást, az állást, a fordulást, a hullámozást, a kézfogást, a nyúlást vagy bármilyen gesztust” (“Steppin’ on the Blues”)

a Groove walk A szóló jazz tánc alapvető építőköve. Nagyjából minden lépés, amit csinálsz, az ugrál és a horony. És ez már elég ahhoz, hogy elkezd táncolni swing és jazz.

rájössz, hogy sok lépés valójában csak egy barázda séta egy bizonyos “fűszerrel”, például a lábak vagy térdek csavarásával vagy akcentussal, amelyek össze vannak állítva vagy hurkolva (nézd meg a napló bukása, suzy Q, keresztlépés stb.).

Polyrhythm ‘ s in Solo Jazz

amikor groove walking megtapasztalhatja az egyik fő összetevője az afrikai és afro – amerikai Fekete Tánc hagyományok-polyrhythm. A tested 4/4-ben rezeg, lüktet és pattog minden ütemre. Lépsz és ritmust hozol létre a lábadban csak félidőn 1 és 3-on. És az utolsó érintés egy pillanat a back beat-en 2 és 4-en!

a szerző Welsh-Asante felsorolja az afrikai tánc hét “érzékét”•, amelyeknek jelen kell lenniük: poliritmus, policentrizmus, görbületesség, dimenzió, epikus emlékezet, holisztikusság és ismétlés. (African Dance: an Artistic, Historical and Philosophical Inquiry, p.212)

összefoglalva, a poliritmus akkor jön létre, amikor a test több része különböző ritmusokat produkál egyszerre. Ez az érzés kapcsolódhat a szóló jazz tánc minden egyes lépéséhez.

•vannak olyan jellemzők, amelyeket teljes egészében leírok a fekete táncok rövid történetében és a szóló tánc érzékeiben. Az érzékek alkotják az integrált kompozíciót, függetlenül a földrajztól vagy a témától. A jellemzők a tánc tulajdonságaira utalnak.

Stomps szóló Jazz

az egyik legszebb ütős szóló jazz lépések. Ahogy azt korábban megbeszéltük, a testhelyzet és a szándék a fekete táncokban a földre irányul. Nincs jobb mozgás, mint a stomps, hogy képviselje ezt a kapcsolatot a talajjal.

“sok (afrikai) tánc a föld felé irányul, elismerve annak táplálékforrásként betöltött funkcióját, de őseik pihenőhelyeként is. Mind a tápláló étel, mind a bölcs ősismeret táplálja az egyént és a csoportot; ennek megfelelően a lábakat arra használják, hogy maximalizálják és hangsúlyozzák az ember és a föld közötti kapcsolatot. A lapos lábakat keverésre, taposásra, ecsetelésre, legeltetésre használják, hogy egyébként az egész lábával átfogják a talajt. Sokszor, amikor a lábat felemelik, a hangsúly az, hogy a lábat a lehető leggyorsabban visszaadják a földre, fenntartva a kapcsolatot a földdel.”(“Forró láb és társadalmi változás: afrikai tánc és diaszpóra közösségek”)

Kick Ball Change

a fekete táncok rövid történetéről szóló blogbejegyzésben a Szinkopációról beszéltem & a 8.hang lengése, mint a szóló jazz tánc alapjai. A Swinging 8th note a ritmus neve, és sok neve és formája van a solo jazz táncban. A ritmus egy, a formák sokak. A Kick Ball change egyike ezeknek, és az egyik leggyakrabban használt forma számos afrikai és fekete amerikai táncban.

a hajtó ritmus az afro-amerikai táncok egyik jellemzője. A legfontosabb, hogy hallja és tartsa a ritmust (vagyis az erős hangot, az impulzust), de ugyanolyan fontos, hogy képes legyen szépíteni és játszani vele. Rúgás labda változás lépés lehetővé teszi, hogy ezt. Ugyanígy ez a lépés egy összetettebb lábmunka kezdete, mint a Shorty George, az Apple Jacks, a Half time break, az ollós rúgások stb.

szóló Jazz tánclépések & nevük

következő lépésként egy koreografáltabb lábmunkára térünk át. Egy lépés már egy kis sorozat, egy kis koreográfia. Mindig nagyon érdekes megnézni a lépés eredetét, valamint a nevüket.

az afrikai eredetű táncok és lépések neve “beszélő”. Néhány lépés az állatok nevét viseli, amelyeket utánoztak (Teve séta), mások a Teremtő nevét viselik (Shorty George), mások csak a konkrét cselekvést tükrözik (Shim Sham Shimmy).

azokban a napokban, amikor még nem voltak olyan iskolák, ahol el lehetett volna menni tanulni néhány csapot vagy szóló jazz táncot. Az emberek az utcán táncoltak, otthonokban gyakoroltak, hátsó színpadon vagy a hátsó udvarokban. Mindenki a saját egyedi stílusát és formáit kereste és teremtette. Elengedhetetlen volt, hogy egy fekete táncos egyedi és felismerhető legyen, mert ez volt az egyetlen módja annak, hogy koncertet szerezzen vagy versenyt nyerjen. A fizetés és a túlélés kérdése volt.

legtöbbször nem akarja pontosan megtanítani senkinek a lépését. Valójában, mint Bill “Bojangles” Robinson tette, megvédené az” aláírás “lépéseit azáltal, hogy” védjegyezi ” őket, és megszégyeníti a másolatokat.

néha a táncosok megtanították a lépésüket, és gondoskodtak róla, hogy emlékezzen rá, hogy ez volt a lépésük, a nevük. Így lehetett rájuk és örökségükre emlékezni.

így beszél a nagy afroamerikai sztepptáncos és koreográfus, Cholly Atkins a lépésekről és nevükről a “Class Act: The Jazz Life of Chorly Atkins”:

“évekkel ezelőtt fel lehetett ülni és megnézni a kórus sorait, az összes tánclépést, amit csináltak. Végül valaki jött, és felemelte az egyik kombinációt, és táncot csinált belőle, mint a Suzie-Q vagy a boogie woogie. Azt hiszem, így jött létre a teherszállítás. A teherszállítás eredetileg egy olyan lépés lehetett, amelyet néhány koreográfia vagy producer látott egy gyereket az utcán. Talán még neve sem volt először. Másrészről, néhány táncos a kórusban kitalálhatta volna. Az idő nagy részében nem tudtuk pontosan nyomon követni, honnan származnak ezek az autentikus jazz lépések és táncok. Nyilvánvaló, hogy a fekete táncstílusok részeként fejlődtek ki. De csak annyit tudtunk, hogy itt vannak!”

Solo Jazz dance step 1 – Tackie Annie

a Tackie Annie vagy Tack Annie egy olyan lépés, amely eredetileg egy ecsettel, keveréssel és csapokkal végrehajtott sztepptánc lépés volt.

rengeteg történet van ennek a tipikus autentikus jazz mozdulatnak a név eredetéről.

“a lépések általában a nevüket kapták vagy az utánzó forráshoz (például állathoz) vagy a lépés társításához kapcsolódóan, vagy az után a személy után, aki létrehozta őket, és jobban csinálta őket, mint bárki más. Shorty Snowden alkotta meg a Shorty George-ot, és “a Tack Annie néven ismert shuffle step egy Annie nevű zsebtolvaj volt”
– “Dancing, A Guide for the Dancer You Can be”

a “The World of Earl Hines” – ben Earl Hines amerikai jazz zongorista elismeri, hogy Chicagóban az 1920-as évek közepén volt egy tack Annie nevű nő. Volt pár barátnője, akik vigyáztak rá. Úgy tűnik, hogy Tack Annie volt a legdurvább nő, akit valaha látott ebben az életben, olyan kemény, hogy több ember kellett ahhoz, hogy lefogja” (Dance, Hines világa, 35.o.)

Harri Heinila, a Harlem jazz tánckutató, a sztepptáncosok, Leonard Reed és William Bryant szerint, akik koreografálták a Shim Sham-et, Annie-t egy Jack Wiggins nevű sztepptáncostól kapta, aki a “húzd meg” nevű dolgot csinálta. Azt szokta mondani a közönségnek: “akarod, hogy húzzam”. A válasz általában ” igen!”.

egyszer fellépett a közönségnek, ahol barátnője, Annie is volt. Jack újra elmondta ezeket a szavakat, majd hozzátette: “Annie következő lépése lehet, hogy ragadós, de megteszem érted!”

szóló jazz tánc 2.lépés – Fishtail

a nyugat – afrikai hagyomány egyik jellemzője az állatias utánzatok. Határozottan sok mozdulatban láthatja. A Fishtail az egyik. A népies fekete jazz táncmozgalom gazdag verbális szókincse gyakran tükrözi a mozgás jellegét és a testhasználatot, valamint az arcot és a kezeket. Nézd meg a lépések nevét, mint például a szárny, a Stomp, a Fishtail, a Fekete Fenék, A kígyó csípő stb.

láthatjuk Al Minns tánc hal farkát a “The Spirit Moves” sorozat:

Solo Jazz dance step 3 – A Charleston

olvassa el a teljes cikket története a Charleston.

a charlestoni tánc valószínűleg a legnagyobb hatással volt az amerikai kultúrára. A rabszolgává vált afrikaiak Kongóból hozták Charlestonba, Dél Karolina,mint a Juba tánc, amely aztán lassan átalakult a ma Charleston néven. / ../ Afrikában azonban a táncot Juba-nak vagy Djouba-nak hívják. A Charleston nevet az Európai amerikaiak adták A Juba táncnak Africanisms az amerikai kultúrában, p.52

a 20 – as évek őrülete teljes lendületben volt, amikor a koreográfus Elida Webb Dawson, afro – amerikai táncos és koreográfus a harlemi Cotton Club-ban bemutatta a Charlestont Runnin’ Wild (1923) – egy amerikai fekete Broadway zenés vígjáték. A tételeket James P. Johnson és Cecil Mack” The Charleston ” dallama kísérte. A jellegzetes Charleston beat, amely James P. Johnson elmondta, hogy először a Charleston City dockworkers-től hallott, beépítve a clave ritmust.

a “The Roaring Twenties” alatt Josephine Baker, a híres fekete amerikai táncos bemutatta ezt a táncot az európai közönségnek.

Charleston step van ez korszakok és ez változott az idő és a hely. Úgy kezdődött, mint egy lépés csavarják egy lusta fajta módon, majd átalakult egy őrült vad rúgás lépés.

itt van egy alternatív gondolat, hogy az eredete a Charleston lépés és a tánc cholly Atkins a ” Class Act: Cholly Atkins koreográfus Jazz élete”

“Vegyük például a charlestoni lépést. Úgy gondoljuk, hogy Dél-Karolinából származik, a neve sértetlen, és bemutatták egy Broadway show-ban, a Running’ Wild-ban. Mindig ezt mondták nekem. De látod, ez a dolog nagyon bonyolult a sok összefonódás és átfedés miatt, ami történt. Olyan sok volt a kereszttrágyázás egyik helyszínről a másikra – az utcáról , a színházba, a táncterembe, az éjszakai klubba. / … / Ezek a táncok az autentikus jazzből jöttek ki, és színpadra koreografálták őket”

Solo Jazz dance step 4-Fall Off the Log

“Fall off the log (falling-off-the-log / falling off a log) – csavaró mozgás, amely a shuffles és az alternatív átkelés és recrossing egyik lábát a másik felett, a test ferde oldalra-“Testvériség ritmusban”

Falling-off-a-log is le, mint egy lépés hasonló Buffalo tap dance step, de egy ferde szünet hozzá). Ez egy úgynevezett utazási lépés. A lépés fő ritmikus gondolata a rúgás hátsó ütemének hangsúlyozása. Ebben a pillanatban az egész test a földre gravitál. A mimika és utánzás művészete erősen fejlett a fekete táncokban. A napló leesése utánozza a leesés tényleges folyamatát.

Solo Jazz dance step 5 – Suzy Q

Susie Q, Suzie Q vagy Suzy-Q egy népies tánclépés, egy csoszogó és csúszó lépéssel (valamint a tap-ban is előadták), amelyet a Cotton Clubban vezettek be 1936-ban. A “Suzie Q” név eredete bizonytalan. Van egy utalás a névre az 1936-os dalban Doin’ The Suzie-Q által Lil Hardin Armstrong

láthatjuk Suzie Q előadása Al Minns, Pepsi Bethel, Leon James, Ester Washington, Sandra Gibson A Spirit Moves filmben:

Solo Jazz dance step 6-Camel Walk

“a leigázott lakosság táncait gyakran az állatok mozgása után nevezték el és koreografálták” – (Ring Shout, Wheel About)

a teve séta az egyik. Ez egy szóló jazz tánclépés, amely szorosan hasonlít a teve kopogtatott járására.

Solo Jazz dance step 7 – Boogie back

itt van egy csodálatos solo jazz tánc lépés, hogy több réteg is. Rengeteg testmozgással és rezgéssel készítheti el, és megpróbálhatja meg is lendíteni a már ismert rúgásgömb-változás hozzáadásával, a 8.lépés lengésével. A lépés célja a föld, a föld vagy más táncosok lába felé, hogy támogassa a tüzet és az energiát a jam körben vagy a cypherben.

Solo jazz dance step 8-Shorty George

a Shorty George, A Lindy hop és a jazz aláírási lépése, egy afro-amerikai jitterbug és Lindy hop táncos “Shorty” George Snowden (4 július 1904 – május 1982) az 1930-as években. ezt a lépést a partnerei lábai alatt tudta megtenni.

Snowden elismert táncos volt a Savoy bálteremben. A történet érdekes. George Snowden alacsony ember volt, csak kb 5 láb magas, elég lenyűgözően magas táncpartnere volt, Big Bea néven, ez volt a “dolguk”, a funkció. A táncművészetüket az ő magassága körül készítették. George ugrana egy osztott, hogy nagy Bea viszont a karok alatt.

Shorty gyakran kap hitelt A Lindy Hop nevének megadásáért. Charles Lindbergh (más néven “Lucky Lindy”) után, amint az újságok azt mondták, hogy “ugráltak” az Atlanti-óceánon, jótékonysági táncmaraton volt New Yorkban 1928-ban. Egy riporter látta, hogy Snowden elszakad a társától, és improvizál néhány lépést. “Mi volt ez!?”kérdezte. Snowden néhány másodpercig gondolkodott, és azt válaszolta:”Én csinálom a Hop-ot…a Lindy Hop-ot”. Így maradt a név. (forrás Savoy Stílus)

a jazztáncban csak akkor kezdték dokumentálni a formákat és a stílust, amikor a filmgyártás egyre népszerűbb lett.

Solo Jazz dance step 9-Applejack

Apple Jacks, Applejack (dance) egy jazz tánc lépés kifejlesztett 1940–es

“Applejack (1930-as-1950-es évek) liquor, különösen bootleg liquor, úgynevezett, mert almát használtak, mint a fő összetevő. Applejack n. (1950-1960–as évek) a táncok univerzális címkeneve ” (Juba to jive: az afro-amerikai szleng szótára, 10.o.)

Solo Jazz dance step 10 – Half Break

a Ritmustörési lépések minden bizonnyal jellemzőek az afrikai tánc hagyományára. A Tap és jazz half break egy lépés a 4 ütem, és elindul egy backbeat. A törési lépések azok, amelyeket általában a jazz kifejezés vagy forma végén hajtanak végre, hogy lezárják vagy véglegesítsék a kifejezést. Ennek a lépésnek a sikere a kiadás. Ne feledje, a nagy afro-amerikai zeneszerző, Duke Ellington azt mondta:”a jazzben nem nyomjuk, hagyjuk esni”. Tartsa szem előtt, amikor labdaváltást végez, ami egy lengő 8.hang. A szinkópáláshoz egy csepp kell. Az összes ritmustörési lépés a földre akar gravitálni.

Solo Jazz dance 11.lépés – teljes szünet vagy T. O. B. A szünet

a lépés másik neve T. O. B. A. szünet. A T. O. B. A. break a Shim Sham élő koreográfia része volt, amelyet Leonard Reed és Willie Bryant készített 1927 körül. A szünet 8 számlálású lépés, ezért “második” nevet visel “teljes szünet”.

T. O.A B. A. A Színháztulajdonosok foglalási Szövetségét jelenti. Ez egy fekete vaudeville áramkör volt, amely kifejlesztette és népszerűsítette a fekete tehetségeket, és kiszolgálta a fekete közönséget az 1920-as években. a fekete táncosok körében a Toba rövidítést “kemény a fekete színészekkel”olvasták.

itt van Chester Whitmore, amerikai táncos, zenész és koreograoher, Fayard Nicholas (A Nicholas testvérek) pártfogoltja, bemutatva és beszél a T. O. B. A break változatairól:

szóló Jazz tánclépések, mint improvizációs “szünet”

“az improvizáció, a fekete idiomatikus táncos számára … kulcsfontosságú eleme a néptánc létrehozásának. A 19. századi tortasétától a húszas évek Charlestonján és a harmincas-negyvenes évek Lindy hop-Ján át a fekete táncosok egy improvizációs “szünetet” vezettek be, amely lehetővé tette a párok számára, hogy különböző pontokon elváljanak, hogy maximális mozgásszabadsággal rendelkezzenek” (The Routledge Dance Studies Reader, p.232)

fontos megemlíteni, hogy a páros táncok az Európai hagyományból származnak afro-amerikai táncok mint cakewalk, Charleston, Lindy hop, shag, foxtrotstb. Úgy tűnik, hogy Nyugat-Afrikában nincs hagyománya a szoros ölelés táncainak. A Dancing apart lehetővé teszi a jobb párbeszédet a zenével.

azonban improvizáció, kísérletezés és utánzás révén a Lindy hop korai afroamerikai feltalálói egyedi stílust hoztak létre, teret találva az improvizációnak és a felfedezésnek egy páros táncban. Ugyanakkor sok helyet biztosít a szüneteknek és az egyéni pillanatoknak, hogy teljes mértékben kifejezzék egyéniségüket.

a szólótánc hangsúlyozása akkor is lényeges, ha Dzsemkörökről és Dzsemekről beszélünk, ahol a táncosokat arra ösztönzik, hogy belépjenek egy emberkörbe, és általában nagyon gyors tempóban táncoljanak, hogy megmutassák virtuozitásukat, stílusukat és egyéni kifejezésüket, ismét a gyűrűs kiáltások és körök afrikai hagyományaiban gyökerezve.

“nem azt csinálod, amit csinálsz, hanem ahogy csinálod”

nem számít, milyen lépéseket teszel, a jazzben a legfontosabb a stílus, a zeneiség és a személyiség. “Ain’ t what you do, it ‘s the way that you do it” ahogy a híres dal megy. A Jazz egy élő szervezet, amely innovációt, frissességet és kreativitást igényel. A klasszikus lépések ismerete, gyökerei és eredete elengedhetetlen a továbblépéshez.

“a jó táncos az, aki beszél a zenével, tisztán hallja és érzi a ritmust, és képes a test különböző részeit felhasználni a ritmus vizualizálására” (Steppin’ on the Blues, p. 15)

ez a videó, amin Albert (Al) Minns és Leon James bulizik, mindent elmond. Nézzünk szembe a tényekkel, aki nem akarja birtokolni a partit, mint ez a két hihetetlen afro-amerikai táncos.

mint mindig, ez egy rövid összefoglaló néhány klasszikus szóló Jazz Tánclépésről, annyi mindent meg kell tanulni, hogy olvassa el az alább felsorolt forrásokat.

amikor szóló jazz táncot tanulsz online, vagy Online jazz táncórákat veszel, ez alapvető fontosságú a tanuláshoz,és csak segíthet javítani. Tudom, hogy megkérdezheti Ksenia-t, szükséges ez? vagy Ksenia fontosabb, hogy időt töltsek a táncommal, mint a tanulással? Számomra összejönnek, megtanulnak táncolni az interneten, majd könyveket olvasnak a vonaton, és gyakorolnak az irodában vagy a közelben. Vegyen helyi osztályokat a közelben. Mindez segít az utazás válik egy csodálatos solo jazz táncos!

források:

1. Steppin’ on the Blues Az afro-amerikai tánc látható ritmusai Jacqui Malone-tól
2. Ring Shout, Wheel About: a zene és a tánc faji politikája az észak-amerikai rabszolgaságban Katrina Dyonne Thompson
3. Hot Feet and Social Change: afrikai tánc és diaszpóra közösségek szerkesztette: Kariamu Welsh, Esailama Diouf, Yvonne Daniel
4. tappin’ at the Apollo: az afro-amerikai női sztepp tánc duó só és bors Cheryl M. Willis
5. Class Act: Cholly Atkins koreográfus Jazz élete Cholly Atkins, Jacqui Malone
6. Jazz tánc: a gyökerek és ágak története szerkesztette Lindsay Guarino és Wendy Oliver
7. koreográfus szerzői jog: faj, nem és szellemi tulajdonjogok az amerikai táncban Anthea Kraut
8. afrikai tánc: művészi, történelmi és filozófiai vizsgálat szerkesztette Kariamu Welsh-Asante
9. a Routledge Dance Studies olvasó szerkesztette Alexandra Carter, Jens Giersdorf, Yutian Wong
10. jelentése mozgásban: New Cultural Studies of Dance by Jane Desmond
11. Africanisms in American Culture szerkesztette Joseph E. Holloway
12. az amerikai kultúra Jazz Kadenciája szerkesztette Robert G. O ‘Meally
13. Juba to jive: az afro-amerikai szleng szótára Clarence Major
14. a szellem mozog: a fekete társadalmi tánc története a Filmszűrőn Mura Dehn 3 részben:
    1. 1.rész jazz tánc a századfordulótól 1950-ig (44 perc.)
    2. 2. rész Harlem Savoy bálterem, 1950-es évek (34 perc.)
    3. 3. rész pt. 2: háború utáni korszak, 1950-1975 (40 perc.)

írta: Ksenia Parkhatskaya

kutatta: Ksenia Parkhatskaya

szerkesztette: Ksenia Parkhatskaya