Philip Glass egyik nagy kreatív eredeti a modern kor. Az 1960-as években jelent meg, amikor a kortárs klasszikus zene, a hírhedt “rosszfiúk”, Karlheinz Stockhausen és Pierre Boulez vezetésével, az intellektuális kifürkészhetetlenség páratlan szintjét érte el.
a kor közönségét rendszeresen behódolásba zúdították olyan kották, amelyek örültek a “véletlen események” összetett hálózatának, vagy olyan színpadi bohóckodások zavarták meg, mint eldönteni, hogy egy zongora “éhes” vagy “szomjas”, és ennek megfelelően kezelni!
ahogy az Európai mainstreamet ideiglenesen eltérítette az avantgárd, megjelent egy észak-amerikai zeneszerzők csoportja, akiknek deklarált szándéka az volt, hogy visszatérjenek az alapokhoz.
teljesen új hangvilágok jöttek létre, amelyekben a legkisebb változás volt a legnagyobb jelentőségű – ezért a “minimalizmus”kifejezés. Míg az ismétlés valami piszkos szóvá vált a radikális zenei körökben, olyan laza szabad gondolkodók, mint Terry Riley, Steve Reich, John Adams és, legfőképpen, Philip Glass pozitívan virágzott rajta, hipnotikus, mantra-szerű hangsorokat hozva létre, amelyek finoman “kilépnek a fázisból” egymással.
Glass szokatlan megközelítését a zenéléshez gyermekkorban ápolták. Míg a legtöbb fiatal gyerek az 1940-es években nőtt fel, Baltimore baseballozott, Glass órákat töltött azzal, hogy apja rádiójavító műhelyében mindenféle műfajú zenével bombázták.
időnként számos szettet lehet egyszerre bekapcsolni, ami a zenei stílusok izgalmas keverékét hozza létre – képzelje el ennek felszabadító hatását egy fiatal kreatív elmére!
Glass korai kitettsége a klasszikus zene nem kevésbé szokatlan. Apja egy LP üzletet vezetett, és gyakran hozott haza modern zenei felvételeket azzal a céllal, hogy három gyermeke elmagyarázza, miért nem adják el őket.
ennek eredményeként Glass megismerte Sosztakovics, Bart ons és Hindemith főbb műveit, mielőtt a központi klasszikusokat alaposan megismerte volna.
ez végül pusztítást játszott növekvő érzékenységével. Miután zenei nevelésének merev eklektikája ösztönözte, az egyszerű darabok hegedűn való megtanulásának viszonylagos hétköznapisága, amelyet hatéves korában kezdett megtanulni, túl soknak bizonyult a fiatal Philip számára.
még fő hangszere, a fuvola is gyorsan elvesztette vonzerejét. Kiábrándult, Glass felhagyott minden gondolattal, hogy zenei karrierjét, és beiratkozott a Chicago University, mindössze 15 éves, szakon matematika és filozófia.
ahogy a zene iránti érdeklődése mélyre süllyedt, Glass felfedezte honfitársa, Charles Ives képromboló kottáit és a második bécsi iskola – Schoenberg, Berg és Webern-atonális zenei tájait.
rövid ideig belekóstolt a 12 tónusú technikákba (vagy “szerializmusba”), de Aaron Copland, William Schuman, Henry Cowell és Virgil Thomson kifejezetten Amerikai zenéje táplálta igazán lelkesedését. A Chicagói Egyetemen végzett 1956-ban, Glass összecsomagolt, és a New York-i Juilliard School-ba indult azzal a kifejezett céllal, hogy zeneszerző legyen.
bár Glass tele volt első osztályú ötletekkel, a formális képzés hiánya akadálynak bizonyult. A Darius Milhaud és Nadia Boulanger által tartott leckék csak rontottak a helyzeten, mivel Glass igyekezett koherens hangot találni az akadémiai hagyomány kopár pusztájában.
ezután véletlenül kapcsolatba került Ravi Shankar Indiai zeneszerzővel. Ez egy fordulópont volt. A megújult energiával és szenvedéllyel teli Glass elkezdte kutatni Észak-Afrika, India és a Himalája zenéjét, és kreatív módon visszatért New Yorkba.
figyelemre méltó, hogy a zeneszerző szinte azonnal megütötte a zenei jackpotot a Philip Glass Ensemble megalakulásával. Ez megnyitotta kreativitásának kapuit, lehetőséget adva neki, hogy ötleteit abszolút szabadsággal csiszolja és finomítsa.
következő Zene tizenkét részben (1974), egy négy órás eposz, amely magában foglalja a bimbózó zseni mágikus szonoritások, a 39 éves Glass létrehozott egy nemzetközi szenzáció az első opera, Einstein a tengerparton (1976). Végül a modern közönség, aki valami izgalmasabbra éhes, mint a hagyományos mainstream, de kiábrándult a zenéből, amely tudatosan reagált rá, a csábító ártatlanság teljesen új világát találta meg – amely kínosan áthidalta az elfogadás és az anarchia közötti szakadékot.
az Einsteinre adott példátlan reakció ihlette Glass a következő évtizedet a színpadi zenére összpontosítva töltötte. Két utóoperája volt – Satyagraha (1980) és Akhnaten (1983) -, valamint Samuel Beckett ír író és költő műveinek csillogóan eredeti adaptációi, amelyek a Mabou Mines tehetségét mutatták be, egy virtuóz csoport, amelyet a Glass segített létrehozni az 1970-es évek elején.
mostanra elérte azt a fajta kultuszt, amelyet általában a popsztárokhoz társítottak. Az újonnan felfedezett híresség státuszát megerősítette, hogy kizárólag a CBS Masterworks (később Sony Classical) lemezkiadó szerződtette, amely elismerést korábban csak a 20.századi zene két másik óriása, Igor Stravinsky és Aaron Copland kapta.
Glass első albuma a CBS számára, Glassworks, az első évben 250 000 példányt váltott át – ami szinte hallatlan egy kortárs “klasszikus” zeneszerző számára. Mégis, minden elismerés és anyagi jutalom ellenére Glass szilárdan a földön tartotta a lábát, eltökélt szándéka, hogy hű maradjon kreatív víziójához, ahelyett, hogy zenét komponálna a tömegek számára.
“nagyon elégedett vagyok vele,” csendesen lelkesedett. “Úgy tűnik, hogy a daraboknak van egy érzelmi tulajdonságuk, amelyre mindenki reagál, és nagyon jól működnek, mint teljesítménydarabok.”
soha senki nem pihent a babérjain, Glass az 1980-as évek végére készen állt arra, hogy megbirkózzon azokkal a mainstream instrumentális műfajokkal, amelyek hallgatói évei alatt annyira természetellenesnek érezték magukat.
széles körben ünnepelték zenei gondolkodásának legmagasabb koncentrációját, és elkezdte kiterjeszteni a concerto és a szimfónia kifejező gazdagságát. 1987 – ben készített egy hegedűversenyt, amely időnként a 18.és 19. századi hagyományokra emlékeztet, amelyeket Glass korábban oly szorgalmasan kerülte.
“az egyedülálló keresése furcsa helyekhez vezethet” – indokolta Glass akkoriban. “A Tabuk – azok a dolgok, amelyeket nem szabad megtennünk-gyakran érdekesebbek.”
Glass stilisztikai referenciái még tovább bővültek, amikor a “crossover” – t egy olyan szimfóniával fordította, amely a klasszikust és a rockot szintetizálta, mintha ez lenne a legtermészetesebb dolog a világon. A David Bowie és Brian Eno zenéje által inspirált Glass az 1.Szimfóniával (1992) és a 4. Szimfóniával (1996) a “Hősök” című Szimfóniával került a címlapokra.
később kifejtette: “Az én megközelítésem az volt, hogy a témákat nagyon úgy kezeljem, mintha a sajátjaim lennének, és lehetővé tegyem, hogy átalakulásuk a saját kompozíciós hajlásomat kövesse, amikor csak lehetséges.”
Bowie jóváhagyási pecsétjét adta a halhatatlan kifejezéssel, azóta számtalan pólóra díszítve:”Philip Glass ringatja a seggem”.
Glass folytatta a hagyományos klasszikus műfajok újjáélesztését a Kronos Quartet számára komponált öt vonósnégyes sorozatával és egy harmadik Szimfóniával (1995), amelyben a stilisztikai referenciák Haydntól Ravelig terjednek.
ennek az időszaknak egy másik jellemzője a szóló zongorazene iránti új érdeklődés volt, amely talán leginkább a Metamorphosis (1988), egy szokatlanul dallamos mű, amely nevét egy Kafka novelláján alapuló színdarabról kapta.
1993 és 1996 között a Glass egy operai triptichont készített Jean Cocteau-Orphy Apoctione, La belle Et La B Aptitconte és Les Enfants Terribles francia író és filmkészítő munkái alapján.
eddig a pontig Glass hajlamos volt olyan zenét komponálni, amely hallgatóit gyengéden megrázta, nem pedig érzelmileg felkavarta. Mégis halála után a művész felesége Candy Jernigan, Idős csak 39, Glass befektetett Orph Aptitime példátlan szintű kifejező intenzitással.
ez a rendkívüli mély érzés átterjed Glass egyik legemlékezetesebb alkotására is a korai évezredben: Stephen Daldry varázslatos filmjéhez, az órákhoz (2002), amely a felejthetetlen miniatűr halott dolgokat mutatja be.
a Glass a mai napig rendkívüli találékonyságú és életerős zenét produkál. 2005 szeptemberében két új darab premierjét adták át: Várakozás A barbárokra, JM Coetzee regénye alapján készült színházi darab, valamint egy nyolcadik szimfónia, amelynek hangszeres dallianciáit és újdonságait egy kommentátor Bart ons Operaversenyéhez hasonlította.
és tavaly bemutatták a Ramakrishna szenvedélye című kórusművet, Paul Auster Martin Frost belső élete című filmjének kottáját, valamint egy második, szóló zongorára szóló kötetet.
az alapvető gyűjtemény:
a teljes képhez:
Einstein a tengerparton (1976)
Üvegegyüttes/Michael Riesman
a mű, amely először hozta üveg nemzetközi elismerést, Einstein a tengerparton az első a három “portré” operák, amely folytatódott Satyagraha 1980-ban, és három évvel később, Akhnaten. Ezt a bristlingly inventive operát az erősített együttes és a kis kórus énekli, amely számokat és szolf-féle szótagokat (futásokat, skálákat stb., amelyeket ugyanarra a szótagra vagy szótagokra énekelnek).
Nonesuch 7559 79323-2
kifejező gazdagság esetén:
Hegedűverseny (1987)
Robert McDuffie (hegedű), Houstoni Szimfonikus Zenekar/Christoph Eschenbach
“ez a darab azt vizsgálja, hogy egy zenekar mit tehet értem” – magyarázta Glass. “Ebben jobban érdekel a saját hangzásom, mint az egyes zenekari hangszerek képessége. Ez igazodik a zenei igényeimhez.”
Telarc CD-80494
crossover mennyország:
Symphony No.1, Low (1992)
Brooklyn Philharmonic Orchestra/ Dennis Russell Davies
David Bowie és Brian Eno Low-ja alapján az első szimfónia az album három számából kölcsönöz témákat, Glass saját zenéjével kombinálva, és magával ragadó “szimfonikus” tételekké alakítja őket.
Philips 438 1502
nyers intenzitáshoz:
Mad Rush (1979)
Bruce Brubaker (zongora)
a Dalai Láma első New York-i nyilvános beszédének orgonáján a glass on the orgona által bemutatott Zongoraművei közül ez a legünnepeltebb a központi csúcspont felé épít, mielőtt fokozatosan elhalványulna.
Arabesque Z6744