Ars Nova
az Ars Nova egy zenei stílus, amely Franciaországban a középkorban virágzott az 1310-es évek közötti időszakban 1400-ig. Ez az “Új Művészet”. Ez idő alatt a zene módja, ideje és pronációja kezdett eltolódni. Idő aláírások születtek, és volt egy új struktúra a zene, és hogyan készült, és végre. Különböző stílusok fejlődtek ki, és az akkori emberek olyan új hangokat kezdtek hallani, amelyeket még soha nem hallottak.
ha segítségre van szüksége az írás az esszé, a szakmai esszéversenyeket szolgáltatás van itt, hogy segítsen!
Tudjon meg többet
az Ars Nova előtt a zene ingyenes volt, volt egy mozgatható C kulcs, valamint nem volt idő aláírás. Gregorián ének volt a középkori stílus; egysoros ének, amelyben a kórus vagy a gyülekezet egyhangúan énekelt. Nem volt olyan időjelzés vagy polifónia, amelyben a különböző szakaszok különböző részeket énekeltek volna együtt. Annyi szabadság volt. Nem volt idő, vagy hangú jelölés, hogy ez egy csoda, hogyan tudták, mit kell tenni. A középkori korszakból fennmaradt zene nagy része szent volt. Imádták a misét, amely a zene fő forrása volt. Aztán megszületett a polifónia, és új korszak jött létre. Az akkori emberek olyan szabályokat és jelöléseket kezdtek létrehozni, amelyek összetettebbé és kreatívabbá tették.
alatt Ars Nova új zene alakult. Ez az új zene fokozta a világi zene figyelmét. Új zenei koncepciók kezdődtek. Ezek a zeneszerzők az Ars Nova alatt új szabadságot fejeztek ki a zeneszerzésben és a különböző időjelek létrehozásában. Nőtt a tolerancia tempus imperfectum ami dupla méter volt.
IID: az Ars Nova Franciaországban kijelenti: “Ez a régi rendszer kettős felosztása a ritmusnak (mint a 2/4 vagy 3/4 méterben), bár megvalósítható, elméletileg sem elismerték, sem megfelelő módon nem biztosították, köszönhetően a 3-as szám tökéletességébe vetett régóta fennálló misztikus hitnek (a Szentháromság stb.). A 14.századig a hármas felosztás (ami 6/8 vagy 9/8 méterünknek felel meg) volt a norma. A 14. századi teoretikusok, akiket inkább a gyakorlatiasság, mint a numerológiai misztika érdekelt, a kettős és a hármas mensurációt egyenlő alapokra helyezték.”
korábban a zene csak valamiről volt ismert, amit az egyházban használtak, de most már mindenhonnan hallották. Lehet sétálni az utcán, és hallani világi zenét játszanak a különböző helyszíneken. Szekuláris formák és könnyebb dallamfigurák láthatók, mint valaha: izoritmus, dallam, kíséret, új disszonancia, valamint kontrapuntális szabadság. Az Ars Nova valóban látványos idő volt a zene számára.
Phillippe de Vitry az Ars Nova egyik első zeneszerzője volt. Vitry 1291-ben született, 1361-ben hunyt el. Az Ars Nova kifejezés a Vitry-nek tulajdonított értekezés utolsó szavaiból származik. Vitry zeneszerző, költő, egyházi kánon, herceg, király és püspök adminisztrátora volt. Vitry leginkább a zenei jelölésről volt ismert Ars Nova. A cikk” Britannica “Államok,” Vitry volt a szerzője egy híres értekezést a zene úgynevezett Ars Nova, foglalkozott elméleti szempontból a francia zene elmagyarázza az új elméletek mensural jelölés és részletes különböző jelentései színes jegyzetek. Ez bevezeti a tartós szimbólumokat az új jelölési rendszerben”
ezt egyértelműen láthatja Philippe de Vitry “in Arboris”című művében. Ez a darab 6/8 idő alatt készült. A dal hallgatása egyértelműen érezheti a ritmust, vagy “érintse meg a vontatását” a fő ütemekhez. Vitry ezt a darabot három hangrészben írta: két dallamos vonal a tenor vonal tetején. Az egyik rész hosszabb hangértékeket tart ki, amelyek alapot teremtettek a dallamos vonalak felépítéséhez; ez lesz a tenor vonal. Ennek a darabnak a jelölése ismertté vált. A hangértékek “szabályokat” alkottak a zene számára, amelyet ma a modern világban használnak. Ez megkönnyítette számunkra az írott zene megértését, valamint az éneklést vagy a játékot.
ez az első alkalom, hogy a jegyzetértékek kettős és hármas felosztása is lehetséges volt. Megjegyzés-Az alakzatok a kontextustól függetlenül megtartották értéküket. Ez lehetővé tette a szinkopációt. A Mensuration jelek az idő és a proláció megosztását jelezték. Az időaláírások feltalálása előtt, énekesek énekeltek mozgatható C clefs megfelelő jelölés nélkül. Ez lehetővé tette, hogy együtt énekeljünk és polifóniát énekeljünk, egyszerre két hangmagasságot.
ezek a minták hosszabbak és kissé bonyolultabbak lettek. Kevésbé lettek dallamok, inkább a rendszer alapjává váltak. Az ismétlődő dallamokat színesnek nevezték, de nem feltétlenül voltak ritmikusak, és nem feltétlenül ismétlődtek meg azonnal. Két vagy több hang egyidejű éneklésével a hangok nehezen tudtak énekelni az egész repertoárban. A Hocket a pihenés kifejezés volt. Az egyik hang énekel, míg a másik váltakozó módon pihen. A Hocket-et a 13.században fejlesztették ki.
Ars Nova emelkedni kezdett a tömegek, valamint a világi zene. Polifóniát használtak a misén. Ahelyett, hogy csak egy egyedi hangot és hangot hallanál, több hangot és hangot kezdtél hallani, akár együtt énekeltek, akár egyénként. Lehet, hogy ez ma nem tűnik túl szokatlannak a fülünk számára a különböző hangok és hangok miatt, amelyeket normális alapon hallunk, de a középkorban, ez elég változás volt, mert megszokták, hogy egyszerre egy hangot vagy egy egyhangú hangot hallanak.
egy másik híres zeneszerző idején Ars Nova benne Guillaume de Machaut. Machaut 1300-ban született és 1377-ben hunyt el. Machaut élete során számos jelentős zenei művet és elbeszélő verset komponált. Machaut de Vitry francia stílusának vezető zeneszerzője lett Ars Nova. Ő volt az első zeneszerző, aki életében rendezte műveit. Machaut megvitatta munkamódszereit is, ami akkoriban ritka volt. Személyesen fizetett műveinek több kéziratának elkészítéséért. Machaut elkezdi írni a verset, majd később zenét ad hozzá. Machaut azt írta, hogy akkor volt a legboldogabb az életben, amikor a zene édes és kellemes volt a fülnek. Az egyik Machauts darab tartalmazza a Messe de Notre Dame, amely fordítja miséje Szűzanya.
a Messe de Notre Dame-ot egy zeneszerző komponálta, és a Mise Ordinary egyik legkorábbi polifonikus beállítása volt. A Missa de Notre Dame-ot minden szombaton ünnepelték, és Szűz Mária miséjén adták elő. Közben Missa de Notre Dame Az Introitban egy énekkel kezdődik, amelyet általában hallunk, de változik a Kyrie-ben. A Kyrie elején polifóniát használtak, amikor négy különböző hangrészt kezdtünk hallani. Mindegyik résznek saját dallama volt, de ugyanazt vagy hasonló szöveget énekelték. A polifónia alkalmazása előtt a Mise elsősorban egyhangú énekekből állt. Machaut halála után Machaut lelkének szónoklata került a szolgálatba.
a “Britannica” cikk kimondja: “az izoritmus Ars Nova technikája (ritmikus minta ismételt átfedése változó dallamos formákban) Machaut írásának alkalmazott jellemzője”. A tizenötödik századig folytatódott. Ez a tömeg ismétlődő motívumokat tartalmazott. A tonális fókusz az első három tételben a D-n és az F-N volt az utolsó háromban. Mind a hat tétel négy hangra szólt, ez magában foglalta a contratenor amely a tenor ellen mozgott, de ugyanabban a tartományban.
Machaut az egyik fő zeneszerző volt, aki polifonikus dalokkal foglalkozott. A formajavítások, a francia költői formák az Ars Nova alatt nevelkedtek. Chansons, francia dalok, ballade, Rondeau és virelai néven váltak ismertté. Mindezek összetett mintákból álltak, ismétlődő versekből és refrénekből két fő részben.
Ballade három versszakos refrén volt, a versszak utolsó sora refrénként működött. A versszakok általában három-nyolc sorból álltak, a rímrendszer pedig ababbcbC lett. Rondeau vagy Rondel a refrén elemek váltakozó éneklését vonta maga után egy csoport, a többi sort pedig egy szólista. A versek, amelyek néha vázlatosan rímelnek a refrénre. A rímsémák AB aAab AB-ba mentek, ahol az” A “és a” B “voltak az ismétlődő refrén részek, az” a “és a” b ” pedig a versek. Végül a Virelai volt a leggyakoribb versformák, amelyeket megzenésítettek. Ez három versszakot tartalmazott, mindegyik előtt és után refrénnel, mindegyik strófával bár formában, rímelő sémával AbbaA. Ezt általában versszakonként három-öt sor írta.
tudományos szakértőink készen állnak arra, hogy segítsenek bármilyen írási projektben. Az egyszerű Esszé tervek, keresztül a teljes disszertációk, akkor garantálja, hogy van egy szolgáltatás tökéletesen illeszkedik az Ön igényeinek.
tekintse meg szolgáltatásainkat
több többszólamú dal született, amelyek ötleteket adtak új formákba, új zenei szabályokba és hangokba, amelyek ebben a korszakban egyediek voltak a fül számára. Polifónikus dalok, sanzonok és dalok is szerepelnek Cantus, Ritornello és Caccia. A Cantus a dalok éneklése és a sör ivása volt. Az ilyen dalokat és csoportokat, amelyek részt vettek, számos nyelven találták, mint például holland, francia, német, angol, Latin és Afrikaans. Ritornello volt a madrigál utolsó sora. Ez általában egy rímrendszer és mérő volt, amely ellentétben állt a dal többi részével. Caccia egy dal része volt kánon a falusi jelenetek vadászatának ábrázolásától. Általában olyan hangokat használt, mint a koldusok és az árusok kiáltása a kutyák ugatásának hangjaihoz. Ez egy olyan dal volt, amely olyan hangokat tartalmazott, amelyeket általában az utcán hallunk.
Ars Subtilior, lefordítva “finom művészet”, zeneszerzők Dél-Olaszországban az Avignoni pápa udvarán, komplex világi zenét műveltek. Mind a kettős, mind a hármas méteres formajavítások színezéssel folytatódtak Ars Nova átmenetek polifónia dalokban. A darabokat több mint fantáziadús formában jegyezték fel, valamint az elit közönségnek szánt szerelmes dalok is szerepelnek az Ars Subtilior – ban. A hangok ellentétes méterekben és ellentétes csoportosulásokban voltak. A Ritmikus bonyolultság csak a huszadik században volt ismert. A harmóniákat szándékosan temették el ritmikus megosztottság révén. McComb kijelenti: “az Ars Subtilior a gyakorlat váltása volt. Machaut néhány késői dalát úgy lehetne leírni Ars Subtilior stílusban. Volt egy személyes folytonossági szál, amely hasonló lehetett például Beethovenhez és a romantikus mozgalom kezdetéhez”.
végül Francesco Landini zeneszerző 1325-ben született és 1397-ben hunyt el. Olasz zeneszerző, énekes, költő, orgonista és hangszerkészítő volt. Landini gyermekkorában megvakult a himlőtől. Életét a zenének szentelte, és számos hangszeren, éneklésen és versíráson, valamint kompozíciókon tanult. Landini orgonistaként dolgozott a firenzei kolostor nak, – nek Santa Trinita 1361-ben. Landini ismert volt a közönség mozgatásáról. Zenéje olyan erős volt, hogy az írók mindennél jobban kommentálták dallamainak édességét.
Landini első képviselője az olasz Trecento stílus, néha az olasz Ars Nova, a legtöbb fennmaradt művek tisztán világi. Művei között 89 ballate két hangra, 42 ballate három hangra, kilenc két és három hangváltozatban, valamint számos madrigál. A Ballata-k egyszerűen dalok voltak, amelyekben tánc volt. Szinte minden művét megőrizték a Squarcialupi Codex, a művek gyűjteménye, amely az összes fennmaradt 14.századi olasz zene csaknem egynegyedét képviseli.
a Landini-ütem egy képlet volt, ahol a skála hatodik fokát illesztették a vezető hang és a tonik felbontása közé. Ez nem volt sem eredeti, sem egyedi Landini számára, de ő volt az egyetlen, aki következetesen használta zenéje során. Schulter kijelentette: “A Landini-ütem általánosabban elterjedt a 14.századi zenében. Legjellemzőbb formájában a harmonikus progresszió variációjaként írják le, amelyben az instabil hatod stabil oktávtá bővül”.
a Musica ficts kifejezés a helyek leírására szolgál. Ezek olyan helyek, amelyek valamivel magasabbak vagy alacsonyabbak voltak, és nem voltak szokványosak az ebben az időben használt rendszerben. A Musica ficta vagy megjegyezhető, vagy később hozzáadható az előadáshoz. A Musica ficta-t az Arezzói Guido hexachord rendszere által meghatározott “helyes” vagy “igaz” zene rendszerén kívül használták. Ez egy olyan hangmagasság emelése vagy leengedése volt, amelyet ma éles lakásokként ismerünk. A kettős vezető hang kadencia egy másik név volt a Landini-kadencia egyik típusának. A fríg kadencia egy másik variáció volt a Landini-kadenciához, amikor az ötödikre végződő fél kadenciának a felső része a hatodik fokig mozgott közvetlenül az utolsó hang előtt.
a zenei Szabályokat a középkori és reneszánsz korszakban fejlesztették ki. A középkortól kezdve egysoros énekkel, az egyházi zene volt túlsúlyban, a trubadúrok valamint az egyházi módok. Válaszul egysoros ének, Ars Nova eredményezett sok kísérletezés hangok, formák, versek, írások, sőt művészet. Az akkori zeneszerzők elkezdték kideríteni,hogy a normán kívüli hangok milyen hangokat egészítenek ki. Létrehoznának néhány alapvető szabályt a zene számára is, amelyek hamarosan a barokk korszakban kidolgozott szabályokká válnak.
a reneszánsz korában, amikor a polifónia kifejlődött, a szent és a világi zene elkülönült. Mindkettőt tolerálták. A polifónia két vagy több dallamos vonalból állt, egymástól függetlenül, de imitatívan mégis tetszett a fülnek ellenpont. Az Ars Nova reneszánsz korában a zeneszerzők kísérletezni kezdtek, és egyre inkább toleránsabbá váltak a több hang, valamint a különböző hangok hallására.
sok különböző formát fejlesztettek ki ez idő alatt, valamint számos zeneszerzőt, akik mindegyike egyedi hangzást és formákat hozott az asztalra. Phillippe de Vitry-től kezdve bevezette az izoritmust, amely a színes dallam volt, alján talea ritmussal; és az újra és újra ismétlődő ritmus használatának ötlete. Vitry bemutatta nekünk Hocket és Contratenor. A hallott hangok és a részek rétegződése (polifónia) született.
Machaut bevezette a formajavításokat és a Chanson összes típusát, a Virelai-tól a Balladán át a Ritornellón át a Caccia-ig. Ezek közül a dalok közül néhányat bemutattak nekünk, beleértve azokat a hangokat is, amelyeket általában nem hallunk zenei környezetben, hanem általában napi szinten az utcán. Olyan hangok, mint a kutyák ugatása vagy koldus az utcán.
végül Landini Kadenciákat hozott nekünk. Egy képlet, ahol a skála hatodik fokát beillesztették a vezető hang és a tonik felbontása közé. Bár ez nem feltétlenül csak Landinire volt jellemző, műveiben elég rendszeresen használta.
Bibliográfia
- Britannica, T. E. (2016, Március 22.). Guillaume de Machaut. Lap eredeti címe: https://www.britannica.com/biography/Guillaume-de-Machaut
- Britannica, T. E. (2018, Június 05). Philippe de Vitry. A lap eredeti címe: https://www.britannica.com/biography/Philippe-de-Vitry
- IID: az Ars Nova Franciaországban. (ND). A lap eredeti címe: http://www.hoasm.org/IID/IIDArsNovaFrance.html
- Schulter, M. (n.d.). A lap eredeti címe: http://www.medieval.org/emfaq/harmony/landini.htm
- McComb, T. M. (n.d.). A lap eredeti címe: http://www.medieval.org/music/ccc/aaaa981022.html