míg a divatfotózás az első világháborút megelőző években kezdődött, a divatfotózás egy kis piaci résből globális üzletgé fejlődött, főbb központokkal Párizsban, New Yorkban és Milánóban. Az elmúlt évszázad divatfotósainak munkái, akik a portrék és a csendélet kereszteződésében működnek, végleges választ adtak a kérdésre: a fotográfia művészet?
Edward Steichentől David Lachapelle-ig az Artsper 10 ikonikus divatfotóst mutat be, akik mindegyike forradalmasította a divatfotózást a maga módján.
Edward Steichen (1879-1973)
bár báró Adolphe De Meyer történelmileg az első divatfotósnak számít, Edward Steichen fotóst a modern Divatfotózás egyik úttörőjének és a 20.századi fotográfia történetének egyik legfontosabb közreműködőjének tartják.
Lucien Vogel, a “Jardin des Modes and The Gazette du Bon Ton” kiadójának ajánlása alapján, és annak érdekében, hogy a divatot mint művészetet a fotográfián keresztül népszerűsítse, Steichen Paul Poiret által tervezett golyóruhák fényképsorozatát készítette. Ezután a Vogue és a Vanity Fair főfotósa lett.
Norman Parkinson (1913 – 1920)
Norman Parkinson “a legismertebb híres fotósok közül”, ahogy szerette leírni magát. Franciaországban kevéssé ismert, ez a brit fotós még mindig forradalmasította a divatfotózást az 1950-es és 1970-es években. Ez éles ellentétben állt a kortárs divatfotósok stúdiófelvételeivel. Minimalista fényképein a nők, ahelyett, hogy egyszerű ruhafogasként pózolnának a divatdarabokhoz, aktívak, érzékiek és látványos tájak nagyítják őket. Például Jerry Hall, Oroszország, Vogue (1975), az egyik leghíresebb műve, egy modellt mutat egy lábazaton egy piros fürdőruhában, magas sarkú cipőben, amely merülni készül. Munkái a Harper ‘ s Bazaar és a Vogue-ban jelentek meg.
Irving Penn (1917 – 2009)
egy amerikai divatfotós, aki divatfotóiról és portréiról ismert. Irving Penn forradalmasította az amerikai divatfotózást a második világháború után. Röviddel az ötvenes évek előtt csatlakozott az ikonikus Vogue magazin csapatához. Az aláírási stílusával kiemelkedett a tömegből. A fotós csak stúdiókban fényképezett, más kellékekkel vagy háttérrel nem rendelkezett, kivéve azt a ruhát, amelyet meg kellett mutatnia. A Divat és a művészet világának legnagyobb neveit fényképezte, köztük Yves Saint Laurent, Picasso, Woody Allen… sikerének titka abban rejlik, hogy képes portréin keresztül valódi intimitást ábrázolni a modellel. Ez a védjegy az, amiért Irving Penn az egyik leghíresebb divatfotós.
Helmut Newton (1920 – 2004)
míg a divatfotózás gyerekcipőben járt, Helmut Newtont már fekete-fehér fényképeivel ünnepelték. A modelleket nőiesnek vagy férfiasnak ábrázolták, vagy a kettő elmosódása. Szándékosan szexuális képei illusztrálják a nemi határok porozitását, és olyan tabutémákkal foglalkoznak, mint a szado-mazochizmus és a fetisizmus. Helmut Newton a divatfotózást erotikus Művészeti tárgyává teszi. Az ötvenes években számos divatmagazinban közreműködött, köztük a Vogue – ban, a Harper ‘ s Bazaar-ban, a Playboyban és az Elle-ben.
Richard (1923 – 2004)
Richard Avedon amerikai divatfotós és portréfestő azt mondta, hogy fényképei ” segítettek meghatározni az amerikai stílus, szépség és kultúra képét.”A Harper’ s Bazaar magazinnak dolgozva elkészítette azt a fényképet, amely megváltoztatja az életét: dovima elefántokkal. 2010-ben a kép rekordot döntött és 841 000 dollárért kelt el Párizsban, ezzel a legdrágább Franciaországban eladott fénykép lett.
Guy Bourdin (1928 – 1991)
több mint 40 évig tartó karrierje során Guy Bourdin a világ legnagyobb divatházainak és magazinjainak dolgozott. Eredetileg festő volt, olyan képeket készített, amelyek lenyűgöző történeteket és kompozíciókat tartalmaztak, fekete-fehérben és színben. Alfred Hitchcock” Macguffin ” technikájának rajongója, “bűnügyi helyszíneket” épített, megszabadulva a szépség és az erkölcs szokásos normáitól.
1954-ben az egyik legnagyobb divatfotós sorsa megpecsételődött. Man Ray csodálója, megkérte a fotóst, hogy mutassa be a Vogue francia vezetőségének. Az idő főszerkesztője a varázslat alá esett, és azonnal megbízta a munkát. Az együttműködés több mint 30 évig tartott.
Peter Lindbergh (1944-2019)
Peter Lindbergh kizárólag fekete-fehérben fényképezett. Elutasította a túlzott retusálást az utómunkálatok során, inkább a nők természetes szépségét részesítette előnyben a Photoshop használatával szemben. Ez az álláspont azt jelentette, hogy fényképeinek páratlan természetes érzéséről ismert. Ő volt az első fotós, akit háromszor kértek fel a Pirelli naptár elkészítésére, és az első, aki az American Vogue címlapját forgatta Anna Wintour vezetésével. Ezek a rendkívüli bravúrokat, hogy neki egy fontos alakja a divat és a híresség jelenetek.
Mario Testino (1954)
a perui divatfotós ismert a Gucci és Dolce & Gabbana reklámkampányairól, valamint a Vanity Fair Címlapképeiről Diana hercegnőről. A fotózással való kapcsolatát azzal kezdte, hogy egy elhagyott kórházban telepedett le a londoni Trafalgar tér közelében. Abban az időben felajánlotta, hogy csak néhány fontért segít a kezdő modelleknek portfóliójukkal. Különösen élénk Fotográfiai tekintete, valamint a modellek és szépségük ábrázolása gyorsan felkeltette az alkotók és a magazinok figyelmét. Most tartják az egyik legnagyobb, ő különösen ismert a nemtörődömség és a természetesség, hogy árad a képek.
Steven Meisel (1954)
Steven Meisel karrierjét Roy Halston Frowick stylist illusztrátoraként kezdte, rajzaihoz a Vogue vagy a Harper ‘ s Bazaar látványából merített ihletet. Néhány próbálkozás után divatszerkesztőként fényképész lett,és a Seventeen magazin toborozta. Együttműködött a divat legnagyobb neveivel, mielőtt 1988 óta az olasz Vogue borítóinak exkluzív fotósává vált. Fényképei kitűnnek azzal, ahogyan a nőies szépség iránti szeretetét és a belőlük sugárzó érzékiséget közli.
David Lachapelle (1963)
az amerikai David LaChapelle fotózás iránti szenvedélye fiatalkorában kezdődött, miután lefényképezte anyját. Ez volt a nagy Andy Warhol, aki észrevette tehetségét, és adta neki az első munkát, mint egy fotós az Interview magazin. A magazin alaposan megváltoztatta a fényképezés koncepcióját. LaChapelle ezután úgy döntött, hogy divatmagazinoknál akar dolgozni. Ezt szem előtt tartva magáévá tette a pornó-elegáns stílust, amely akkoriban nagyon divatos volt. A luxusmagazinok imádták, LaChapelle munkája pedig népszerűvé vált. Fényképei kitűnnek az élénk színek használatával, a szélsőséges telítettséggel és a modellek, hátterek és kellékek gondos rendezésével, inspirációt merítve a művészettörténetből. A 2000-es évek elején elhagyta a divat világát, hogy a művészeti fotózásnak szentelje magát.
