az “esztétika” kifejezés általában a tizenkilencedik század fordulója előtti és körüli Művészeti áramlatokhoz kapcsolódik. Különösen kiemelkedő a késő Viktorianizmus művészeti, irodalmi és kulturális vitájában, különösen az 1890-es években, amelyet “mályva évtizednek” is neveznek (utalva a korszak kitérő, felforgató és esztétikai tendenciáira), és nagyrészt összhangban van a dekadencia áramlatában keringő elképzelésekkel, l ‘art pour l’ art (művészet a művészet kedvéért) és a fin de si apcle (század vége). Pontosan egy mályvaszínű “évtized” gondolata félrevezető lehet, mivel a művészet esztétikus megközelítésének eredete messze a századra nyúlik vissza, következményei pedig az 1920-as évekre és azon túl láthatók mind az európai, mind az amerikai művészetben. A korszak egyik legkiemelkedőbb és legvitatottabb alakja minden bizonnyal Oscar Wilde, de az esztétikus írók csoportjába tartozik Walter Pater, Aubrey Beardsley és még sokan mások, valamint Donald Evans és Richard Le Gallienne, két esztétikus, akik később az amerikai színtéren váltak ismertté. A mozgalom hatással volt az összes irodalmi műfajra és művészeti formára az Operától a vizuális művészetekig és a designig, ahol tükröződött az arts and crafts mozgalomban. A mozgalommal kapcsolatos viták és viták széles visszhangot keltettek a századfordulón túl, és a művészet birodalmától a társadalmi, politikai és filozófiai szféráig terjedtek.
meghatározások
az esztétika meghatározható olyan műalkotások létrehozásának ideáljaként, amelyek lemondanak minden más célról vagy jelentésről, mint saját kifinomult szépségük. Ez a szépség teljesen autonóm: szabadon elhagyhatja a társadalmi elfogadás, a gazdasági érték vagy a nagyobb erkölcsi cél hagyományos elképzeléseit. Ennek megfelelően ezek a művek is feladják a természet ábrázolásának ideálját, és inkább egy önálló művészi alkotás megteremtésére összpontosítanak. A valóság értékeit felváltják azok, amelyek a gyönyörű alkotások szemlélőjét vonzzák. Az ideális fiktív alkotások ilyen jellegű, hogy elegáns és ékesszóló, szórakoztató és játékos, lenyűgöző és éles. A “fin de si adapcle” kifejezés használatát kiterjesztik mindenre, amelyet a tizenkilencedik század végén fejlettnek, modernnek vagy dekadensnek tekintenek. Maga a” dekadencia ” a Római ókor óta használt kifejezés az erkölcsi vagy kulturális hanyatlás, a társadalmi normától való eltérés, a fizikai vagy erkölcsi lazaság, a perverzió vagy a nőies viselkedés jelenségeire utal. Az 1890-es években a költők és művészek nevetségessé tették és leleplezték a dekadenseket, és ezt a kifejezést használták, hogy elhatárolódjanak a viktoriánus Nagy-Britannia merev kulturális normáitól.
eredet
az esztétika térnyerése a tizenkilencedik század végén a preraffaeliták és a francia szimbolisták művészetéből ered. Költők, írók és művészek, mint Charles Baudelaire, Joris-Karl Huysmans és Pierre Loti a kényeztetés és a nárcizmus jeleneteit hozták létre; főszereplőiket leginkább a szépség és az érzéki dolgok foglalkoztatják. A leletek nem, vagy csak kevéssé törődnek az idővel és a hellyel, ehelyett olyan befelé fordulást és öntudatot mutatnak, amely leginkább a nyelv és a stílus kifinomult eleganciája, a dekoratív leírás, valamint a reflexió, az álom vagy a feledés témái iránti hajlandóságukban mutatkozik meg. Fokozatosan mozgalmi formát öltve terjedt el az esztétikus gondolkodás Párizsból az egész kontinensre (elsősorban Barcelonába, Bécsbe, Prágába, Budapestre) és Londonba. Az esztétika városi, intellektuális és kozmopolita mozgalom volt: mivel tárgya maga a művészet volt, az érdeklődők műveltségére, ízlésére és széles körű olvasmányára támaszkodott. Bár nem hanyagolta el teljesen a politikai konfliktusokat és az osztályharcot, a mozgalom ezeket a kérdéseket leginkább keserű szarkazmus és világfáradt szatíra célpontjaként használta fel: a társadalmi elkötelezettség nem volt a “dekadensek” fő célpontja.”A művészként való önformálásuk azonban szembeállította magát az uralkodó erkölcsi, társadalmi és politikai normákkal.
reakció a fejlődésre, az IMPERIALIZMUSRA és a kapitalizmusra
az Esztétizmust valóban úgy lehet értelmezni, mint a korszak társadalmi és politikai fejleményeinek ellensúlyozására tett kísérletet. A radikális újítások és a gyors városi és ipari növekedés által jellemzett időkben-és a viktoriánus Angliában egy olyan birodalom, amely még mindig egy több mint hatvan éve hatalmon lévő uralkodó uralkodása alatt fejlődik—széles körben elterjedt a tudat, legalábbis néhány értelmiségi körében, hogy gondolkodásra és változásra van szükség. Minden eddiginél több ember volt írástudó és tudatában a század közelgő végének, az 1800-as évek hatalmas technológiai fejlődésének és birodalmi hódításainak, valamint az ipari sebességnek, amellyel a dolgok most előrehaladtak. A kommunikáció, az üzleti élet és a bankszektor egyre inkább a kapitalizmus és az imperializmus határait feszegette, kevés teret hagyva az emberek szerepéről, érdemeiről és értékéről, valamint egyenlőségéről szóló érvelésnek ilyen körülmények között. Úgy tűnt, hogy a darwinizmus az egyetlen érvényes magyarázat erre, és túlságosan könnyen lefordították az emberi lét szférájára. Az esztétika mozgalmai azonban inkább azokkal a marginális alakokkal foglalkoztak, akiknek nem volt helyük a társadalmi darwinizmus tanában: csavargókkal, művészekkel és mindazokkal, akik nem voltak hajlandók alkalmazkodni az iparosodott imperializmus rendszeréhez.
jellemzők
az emberi lények a dekadens művészetben és írásban helyrehozhatatlanul hibásak, és mind önmagukkal, mind pedig ugyanolyan hibás természetgel élnek. Mivel ez a helyzet, az emberek csak pillanatnyilag képesek legyőzni ezt a tökéletlen melankolikus állapotot bűn, álcázás vagy színlelés cselekedeteiben. A” perverz ” és természetellenes érték magasabb, mint bármely természetes állapot, és minden, ami provokálni vagy meghosszabbítani egy természetellenes állapot a dolgok üdvözlendő. Az életet tartalom vagy jelentés nélküli játéknak és előadásnak tekintik, és alacsonyabb rendű, mint az álmodozó létezés bármely állapota. A tapasztalatokat mesterségesen fokozzák a kábítószerek és az abszint, egy erős és enyhén mérgező zöld alkohol. Az egzotikus külföldi utazás egy másik eszköz az esztétikai és érzéki szférák elkényeztetésére, így a Kelet és a dél-tenger közös célpontja a dekadens utazók számára. A legtöbb esetben ezek az úti célok olyan látnivalók, amelyek vagy a múlt birodalmainak (görög, egyiptomi vagy bizánci romok), a primitivizmus, a teljes elhagyatottság vagy a vallási rituálék hiábavaló nagyságát jelentik. A dekadens műalkotásokban a szent képek bőségesek. Az esztétikus műalkotások tipikus kezdeményezője, főszereplője vagy ügynöke a dandy vagy flaneur (alkalmi járókelő). A dandy egyértelmű megvetést mutat minden hétköznapi és hányados iránt, értékeli az eleganciát és az ízlést, és nem veszi figyelembe a hagyományos nemi szerepeket és a Szexuális normákat. A dekadens mozgalom impulzusa inkább a kitérésre és a menekülésre irányul, mint a valós világgal való tényleges konfrontációra, amely iránt kevés az érdeklődés.
néhány irodalmi képviselő
eltekintve a (in)híres Oscar Wilde (1854-1900), az ő színdarabok és a kép Dorian Gray (1891), egy csoport költők és írók Londonban köré gyűlt a sárga könyv, negyedévente alapított 1894-ben Aubrey Beardsley (1872-1898) és az amerikai író Henry Harland (1861-1905), aki a második világháború után, a második világháború, A második világháború az irodalmi szerkesztő. A magazin hamarosan az új esztétikus mozgalom központi szervévé vált mind az irodalomban, mind a művészetekben. A sárga könyv kidolgozásában részt vevő egyéb amerikaiak között (amelyet az akkori botrányos francia regények szokásos borítószínéről neveztek el) volt a közreműködő Henry James, akit mélységesen befolyásolt a londoni jelenet az európai kifinomultság (és korrupció) későbbi leírásaiban, valamint az amerikai na KB (és ártatlanság). Richard Le Gallienne (1866-1947) angol író és kritikus is közreműködött és közeli ismerőse volt Max Beerbohm angol kritikusnak, mielőtt New Yorkba költözött. Le Gallienne verseket, szépirodalmat írt (az Aranylány küldetése, 1896), valamint több kötet esszét, dolgozatot és visszaemlékezést írt az 1890-es évekről. Le Gallienne az emberekről a dekadens költő szemével való szemlélete korának legmegdöbbentőbb. Az embereket titokzatos lényeknek tekinti a maszkok mögött, olyan lényeknek, amelyek megmagyarázhatatlanok maradnak, legyen az nosztalgikus vagy boldogsággal teli. Donald Evans (1884-1921) amerikai költő hasonló nézeteket fejezett ki. Evans több verseskötetet adott ki, köztük Discordsot (1912) és szonetteket a Patagóniából (1918). Szerelmes versei, mint a “hasonlóság” és a “szerető kedvesség” tele vannak konfliktusokkal és olyan helyzetekkel, amelyek dacolnak a harmónia normatív vízióival, és leleplezik a szeretet csábító vonzerejét vagy kegyetlenségét. A dekadens írásban kifejezett témák, nézetek és esztétika túlélte a napot, és megtalálhatók olyan írók munkáiban, mint Marcel Proust, Edith Wharton és F. Scott Fitzgerald.
A KÉZMŰVES MOZGALOM: Módszerek
ha az esztétikát és a dekadenciát felforgatónak kell tekinteni, akkor a konfrontáció impulzusa vezérli az arts and crafts mozgalmat is, egy brit kezdeményezést a dekoratív művészetek és design területén, amelynek hatása széles körben érezhető volt mind Európában, mind az Egyesült Államokban. Művészek, építészek és kritikusok egy csoportja gyűlt össze ezen a néven, miután 1888-ban Londonban megalapították az Arts and Crafts Exhibition Society-t. Céljuk elsősorban az volt, hogy elősegítsék nemcsak a művészet széles körű megértését és elfogadását, hanem olyan új módszereket és stílusokat is, amelyek a kézi készségre és alkalmasságra, a minőségi anyagokra, az egyszerű építési módszerekre és a bőséges dekoratív felületekre támaszkodnak. A kézműves középpontjában a gyártási folyamat és a felhasznált anyagok, valamint a termék felhasználása és a tervezés funkciója állt. Az ötlet az volt, hogy helyreállítsák a kapcsolatot a kreatív egyének és munkájuk között, ennek a helyreállításnak a célja a művészet és a termelés, a forma és a funkció megújult—az iparosítással elveszített—egysége volt. A tárgyak alakítását és készítését vissza kell adni egy egyén kezébe, és nem szabad több lépésre tagolni, amelyeket racionálisan lehet kezelni és több munkás között elosztani.
társadalmi és politikai célok
a művészeti stílusok és termelési módszerek elterjedésén túl szélesebb társadalmi és politikai menetrend társult az Iparművészeti mozgalom tevékenységéhez. A napirend két fő támogatója William Morris (1873-1932) és John Ruskin (1819-1900) volt. Morris tervező és képzett kézműves volt, aki politikai esszéíróként, íróként, költőként és művészként is dolgozott. Ruskin művészettörténész és kritikus volt. Mindkettő a tervezés és a műalkotás készítésével kapcsolatos eljárások és cselekvések szélesebb körű megértésére törekedett, utalva az anyagi művészetekre (jobb, azaz értékesebb, tartósabb és néha tekintélyesebb anyagok, amelyek kifinomultabb kézi készségeket igényelnek). A művészeti formák nem voltak forradalmiak, annak ellenére, hogy nagyobb lehetőség nyílt a művészet nyilvános bemutatására és a művészet terjesztésére az építészetben (szobrászat, bútorok, freskók). Ruskin nagy érdeklődést mutatott a középkori hagyományok iránt a kézművesség és a gyártás területén, amelyet az egyéni kreativitás olyan szakaszának tekintett, amelyben az embereket még nem idegenítették el alkotásaiktól. Előnyben részesítette a mezőgazdasági és vidéki termelési módokat is, amelyek lehetővé tették a munkafolyamatok természetes ritmusát, a termelés emberibb ütemét és a munka végső soron holisztikus koncepcióját. Ruskin végül fenntartotta a kézművességben rejlő erkölcsi értékeket és szépségfogalmakat, és előnyben részesítette azokat az ipari termeléssel szemben. Mind ő, mind Morris a gépek széles körű használatát az emberi létezés központi problémájának tekintette, amely rabszolgává tette az embereket az ismétlődő és értelmetlen szegmensekből álló munkában, és elpusztította az egyének őszinte és értelmes munkáját. Morris később elkötelezett szocialista és kommunista lett, aki az expanzionista és imperialista Viktoriánizmust az emberi jólét fenyegetésének tekintette. Az arts and crafts mozgalom doktrínájára és népszerűsítésére egy másik jelentős befolyást gyakorolt Christopher Dresser angol ipari tervező, aki Japán művészetet és formatervezést tanult, amelyet később az Egyesült Államokban tanított, tudását elsősorban a motorok és ipari alkatrészek alakítására alkalmazva.
ARTS AND CRAFTS, AESTHETICISM, ART NOUVEAU
míg az arts and crafts mozgalom a művészet részletesebb és mélyebb megbecsülésére, valamint a termelés, a befogadás vagy a fogyasztás módjainak megváltoztatására törekedett, az esztéticizmusnak hiányzott minden politikai ambíciója, és alig várta, hogy elkerülje a viktoriánus társadalom nyomását és korlátozásait. Mindketten ugyanazokat a modelleket és ideálokat használták, az agrár idill és a múlt dicsőítésének eszméin rágódtak, és mindketten egyformán elutasították a haladás, az imperializmus, a kapitalizmus és a pragmatizmus eszméjét. Az I. világháború után mindkét tétel elemei beleolvadtak a szecesszióba, amely organikus modellekre és egzotikus témákra támaszkodott, miközben a geometriai egyszerűséget és a műalkotás hatását is előtérbe helyezte.
Lásd még: művészet és építészet; művészet és kézművesség; bohémek és Vagabondia; külföldi látogatók; nemes hagyomány
bibliográfia
elsődleges művek
Baudelaire, Charles. Les Fleurs du mal. 1856. Párizs: Imprimerie Nationale, 1978.
Evans, Donald. Ellentmondások. Philadelphia: N. L. Brown, 1912.
Evans, Donald. Szonettek a patagóniai. Philadelphia: N. L. Brown, 1918.
Huysmans, Joris-Karl. Egy rebours. 1884. Párizs: GF-Flammarion, 2001.
Le Gallienne, Richard. Quest az arany lány. 1896. New York: John Lane, 1920.
Wilde, Oscar. Dorian Gray képe. 1891. Oxford: Oxford University Press, 2005.
másodlagos művek
Bell-Villada, Gene H. művészet a művészetért és az irodalmi életért: hogyan alakította a politika és a piacok az esztétika ideológiáját és kultúráját, 1790-1990. Lincoln: University of Nebraska Press, 1996.
Burns, Sarah. A Modern művész feltalálása: Művészet és kultúra az aranyozott korban Amerikában. New Haven, Parancsnokság.: Yale University Press, 1996.
Freedman, Jonathan. Az ízlés szakmái: Henry James, a brit esztétika és az Árukultúra. Stanford, Kalifornia.: Stanford University Press, 1990.
Prettejohn, Elizabeth, Szerk. A preraffaeliták után: Művészet és esztétika a viktoriánus Angliában. New Brunswick, N. J.: Rutgers University Press, 1999.
Stokes, John. A kilencvenes években. Chicago: University of Chicago Press, 1989.
Weir, David. A dekadencia és a modernizmus kialakulása. Amherst: University of Massachusetts Press, 1995.
Zorn, Christa. Vernon Lee: esztétika, történelem és a viktoriánus Női értelmiség. Athén: Ohio University Press, 2003.
Christian Berkemeier