Faith Ringgold Művészeti gyakorlata rendkívül változatos – a festészettől a paplanokig, a szobroktól és az előadóművészettől a gyermekkönyvekig. Oktatóként tanított mind a New York-i Állami iskolarendszerben, mind főiskolai szinten. 1973-ban abbahagyta az állami iskola tanítását, hogy teljes munkaidőben a művészet megteremtésének szentelje magát.
PaintingEdit
Ringgold festészeti karrierjét az 1950-es években kezdte, miután megkapta diplomáját. Korai munkája lapos alakokból és alakzatokból áll. James Baldwin és Amiri Baraka írásai, az afrikai művészet, az impresszionizmus és a kubizmus inspirálta az 1960-as években készített művek megalkotására. bár nagy figyelmet kapott ezekkel a képekkel, korai festményei közül sok a mindennapi tevékenységekben rejlő rasszizmusra összpontosított; ami megnehezítette az értékesítést, és nyugtalanította a galériákat és a gyűjtőket.41 ezek a művek politikailag is megalapozottak voltak, és a harlemi reneszánsz idején felnövő tapasztalatait tükrözték – olyan témákat, amelyek a Polgárjogi Mozgalom és a nőmozgalom során érlelődtek.:8
Jacob Lawrence művész és James Baldwin író inspirációját felhasználva Ringgold 1963-ban festette meg első politikai gyűjteményét, az American People Series-t, amely az amerikai életstílust ábrázolja a polgárjogi mozgalommal kapcsolatban. Az American People sorozat ezeket a faji interakciókat női szempontból szemlélteti, és megkérdőjelezi az alapvető faji kérdéseket Amerikában.:145 A Hyperallergic magazin 2019-es cikkében Ringgold elmagyarázta, hogy a politikai gyűjtemény választása a körülötte lévő viharos légkörből származik: “( … az 1960-as évek voltak, és nem tudtam úgy tenni, mintha minden rendben lenne. Az 1960 – as években nem tudtam tájképeket festeni-túl sok minden történt. Ez inspirálta az amerikai emberek sorozatát.”Ez a kinyilatkoztatás abból fakadt, hogy munkáját Ruth White, A New York-i galéria tulajdonosa elutasította. Olajfestmények, mint a tagok csak, szomszédok, figyel és vár, és a polgárjogi háromszög is megtestesítik ezeket a témákat.
1972-ben a kreatív művészek Közszolgálati programja által támogatott bizottság részeként Ringgold a női házba telepítette a Rikers-szigeten található Női létesítményt. A nagyszabású falfestmény egy anti-Carcer munka, amely a nők szakmai és köztisztviselői szerepének ábrázolásából áll, ami a bebörtönzés pozitív alternatíváit képviseli. Az ábrázolt nőket a Ringgold által fogvatartott nőkkel készített kiterjedt interjúk inspirálják, a formatervezés pedig háromszög alakú részekre osztja a portrékat – utalva a Kongói Demokratikus Köztársaság Kuba textíliáira. Ez volt az első nyilvános megbízása, amelyet széles körben az első feminista munkájának tekintettek. Ezt követően a mű inspirálta a falak nélküli művészet létrehozását, egy olyan szervezetet, amely művészetet hoz a börtönökbe.
az American People című műsorának megnyitása körül Ringgold az America Black ( más néven a Black Light sorozat ) című gyűjteményén is dolgozott, amelyben sötétebb színekkel kísérletezett. Ezt ösztönözte az a megfigyelése, hogy “a fehér nyugati művészet a fehér és a világos/kontraszt/chiaroscuro szín köré összpontosult, míg az afrikai kultúrák általában sötétebb színeket használtak és hangsúlyozták a színt a tonalitás helyett a kontraszt létrehozásához.”Ez arra késztette, hogy “pozitívabb fekete esztétikát”folytasson.:162-164 az amerikai emberek sorozata nagyobb méretű falfestményekkel zárult, mint például a zászló vérzik, amerikai postai bélyeg a fekete hatalom embereinek eljövetelére emlékezve, és meghal. Ezek a falfestmények frissebb és erősebb perspektívát kölcsönöztek neki jövőbeli alkotásainak.
darabját, zászló a Holdért, a Chase Manhatten banknak kellett megvásárolnia, amíg a Ringgold-mű megvásárlására küldött képviselők rájöttek, hogy az általa ábrázolt amerikai zászló elejét és csíkjait alkotó darabon a “DIE N****R”felirat szerepel. A képviselők visszatértek és megvásárolták a Black Light # 9: American Spectrumot.
a francia gyűjteményben, amely a modernizmus igazságait és mitológiáit tárgyalja, Ringgold más megoldást keresett az afrikai származású nők és férfiak fájdalmas történelmi örökségének leküzdésére. Mivel Franciaország akkoriban a modern művészet otthona volt, az afro-amerikai művészek forrásává vált, hogy megtalálják saját “modern” identitásukat.:2
az 1970-es években “ingyenes Angela” posztert is készített a Fekete Párducok, bár soha nem gyártották széles körben Ringgold kijelentette, hogy a terv másolatát magának Angela Davisnek adta át.
Paplanokszerkesztés
Ringgold kijelentette, hogy a festészetről a szövetre váltott, hogy elkerülje a festészet társulását a nyugat/európai hagyományokkal. Hasonlóképpen, a paplan használata lehetővé tette a feminista mozgalom előmozdítását, mivel egyszerűen fel tudta tekerni paplanjait, hogy a galériába vigye, ezért tagadja a férje bármilyen segítségének szükségességét.
1972-ben Ringgold 1972 nyarán lányával, Michele-vel Európába utazott. Mialatt Michele meglátogatta barátait Spanyolországban, Ringgold továbbutazott Németországba és Hollandiába. Amszterdamban meglátogatta a Rijksmuseumot, amely az érett munkáját befolyásoló egyik legbefolyásosabb élmény lett, majd később paplanfestményeinek fejlesztéséhez vezetett. A múzeumban Ringgold találkozott egy 14.és 15. századi Nepáli festménygyűjteménnyel, amely inspirálta őt, hogy szövetszegélyeket készítsen saját munkája körül.
amikor visszatért az Egyesült Államokba, új festménysorozat született: a rabszolga nemi erőszak sorozat. Ezekben a művekben Ringgold egy afrikai nő perspektíváját vette át, akit foglyul ejtettek és rabszolgának adtak el. Édesanyja, Willi Posey együttműködött vele ebben a projektben, mivel Posey népszerű harlemi ruházati tervező és varrónő volt az 1950-es években, és tanította Ringgoldot az afro-amerikai hagyomány szerint. Ez az együttműködés végül az első paplanjukhoz vezetett, Harlem visszhangjai, 1980-ban.44-45 Ringgoldot a nagymamája is megtanította a foltvarrás művészetére afro-amerikai stílusban, aki viszont anyjától, Susie Shannontól tanulta, aki rabszolga volt.
Ringgold steppelte történeteit, hogy meghallgassák, mivel abban az időben senki sem tette közzé az önéletrajzát, amelyen dolgozott; művét mind önéletrajzi, mind művészi jellegűvé téve. A Crocker Művészeti Múzeumnak adott interjúban kijelentette: “1983-ban alternatívaként elkezdtem történeteket írni a paplanjaimról. Így, amikor a paplanjaimat felakasztották, hogy megnézzék, vagy lefényképezték egy könyvért, az emberek még mindig olvashatták a történeteimet.”Az első paplan története Ki fél Jemima nénitől? (1983) Jemima néni történetét matriarcha vendéglősként ábrázolja, és fiktív módon felülvizsgálja “a leginkább rosszindulatú fekete női sztereotípiát.”Egy másik darab, Change címmel: Faith Ringgold több mint 100 font fogyás teljesítmény történet paplan (1986), folytat a téma “egy nő, aki azt akarja, hogy jól érzi magát magáról, küzd, hogy a kulturális normák a szépség, egy személy, akinek az intelligencia és a politikai érzékenység lehetővé teszi neki, hogy a benne rejlő ellentmondások az ő helyzetét, és valaki, aki kap inspirálta, hogy az egész dilemma egy műalkotás”.:9
a Ringgold francia gyűjteményéből származó story paplanok sorozata olyan történelmi afro-amerikai nőkre összpontosít, akik elkötelezték magukat a világ megváltoztatásáért (a napraforgó Foltvarró méh Arles-ban). Emellett felhívja és átirányítja a férfi tekintetét, és szemlélteti a történelmi fantázia és a gyermeki fantáziadús történetmesélés magával ragadó erejét. Sok paplanja inspirálta a később készített gyermekkönyveket, mint pl Vacsora Connie néni házában (1993) kiadta Hyperion Books, alapján a vacsora paplan (1988).
SculptureEdit
1973-ban Ringgold kísérletezni kezdett a szobrászattal, mint új médiummal, hogy dokumentálja helyi közösségét és nemzeti eseményeit. Szobrai a jelmezes maszkoktól a lógó és szabadon álló puha szobrokig terjednek, amelyek mind a valós, mind a kitalált karaktereket képviselik a múltból és a jelenből. Vegyes médiás jelmezes maszkokat kezdett készíteni, miután meghallotta, hogy tanítványai kifejezik meglepetésüket, hogy művészi gyakorlatába még nem vett be maszkokat.198 a maszkok vászonvászon darabok voltak, amelyeket festettek, gyöngyöztek és szövöttek raffiával a hajhoz, és téglalap alakú ruhadarabok a festett tökkel ellátott ruhákhoz, hogy képviseljék a melleket. Végül tizenegy maszk jelmezből álló sorozatot készített, az úgynevezett Boszorkánymaszk sorozat, az anyjával folytatott második együttműködésben. Ezeket a jelmezeket is lehetett viselni, de viselőjének olyan női tulajdonságokat kölcsönöztek, mint a mell, a has és a csípő. Emlékiratában repültünk a hídon, Ringgold azt is megjegyzi, hogy a hagyományos afrikai rituálékban, a maszk viselői férfiak lennének, a maszk nőies vonásai ellenére.:200 ebben a sorozatban azonban azt akarta, hogy a maszkok mind “spirituális, mind szobrászati identitással” rendelkezzenek,: 199a kettős cél fontos volt számára: a maszkok viselhetők voltak, és nem csak dekoratívak voltak.
a Boszorkánymaszk sorozat után egy másik, 31 maszkból álló sorozatra költözött, a nő családja maszk sorozat 1973-ban, amely olyan nőkre és gyermekekre emlékezett, akiket gyermekként ismert. Később festett tökfejekkel és jelmezekkel kezdett babákat készíteni (amelyeket édesanyja is készített, amelyek később életnagyságú puha szobrokhoz vezettek). Az első ez a sorozat volt a darab, hervad, egy 7 ‘3″ portré szobor kosárlabda játékos Wilt Chamberlain. Kezdte Wilt válaszul néhány negatív megjegyzést, hogy Chamberlain tett afro-amerikai nők önéletrajzában. Wilt három figurát mutat be, a kosárlabdázót fehér feleséggel és vegyes lányával, mindkettő kitalált karakter. A szobrok kókuszdió héjfejeket sütöttek és festettek, anatómiailag helyes hab – és gumitesteket ruháztak be, és láthatatlan horgászzsinórokra lógtak a mennyezetről. Lágy szobrai még tovább fejlődtek életnagyságú “portrémaszkokká”, amelyek életének és társadalmának szereplőit ábrázolják, az ismeretlen harlemi lakosoktól az ifjabb Martin Luther Kingig.habarcokat faragott hasonlatosságokba, amelyeket aztán szórással festettek-emlékiratában azonban leírja, hogy az arcok később romlani kezdtek, és vissza kellett állítani őket. Ezt úgy tette, hogy az arcokat ruhával borította be, óvatosan formázta őket, hogy megőrizze a hasonlóságot.
Performance artEdit
mivel Ringgold maszkszobrai közül sok jelmezként is viselhető volt, a maszkkészítésről az előadóművészetre való áttérése önmagában leírt “természetes progresszió”volt.206 bár az 1960-as és 70-es években bőven voltak művészeti előadások, Ringgoldot inkább az afrikai hagyomány ihlette, hogy a mesemondást, a táncot, a zenét, a jelmezeket és a maszkokat egy produkcióba egyesítse.238 első darabja ezekkel a maszkokkal a Bicentennial Néger ébredése és feltámadása volt. A mű válasz volt az 1976-os amerikai kétszázéves ünnepségekre; a rasszizmus dinamikájának és a kábítószer-függőség elnyomásának elbeszélése. Sok más afroamerikai véleményét hangoztatja – “nem volt ok az amerikai függetlenség kétszáz évének megünneplésére … az idő majdnem felében rabszolgaságban voltunk”.205 a darabot pantomimben adták elő zenével, és harminc percig tartott, és számos korábbi festményét, szobrát és installációját tartalmazta. Később sok más előadásdarabot készített, köztük egy önálló önéletrajzi előadást, A Being my Own Woman-t: Önéletrajzi Masked Performance darab, a Harlem reneszánsz idején megrendezett masked story performance the Bitter Nest (1985), valamint egy darab a fogyás megünneplésére Change: Faith Ringgold ‘ s Over 100 Pound Weight Loss Performance Story Quilt (1986) néven. Mindegyik darab multidiszciplináris volt, maszkok, jelmezek, paplanok, festmények, történetmesélés, ének és tánc. Ezen előadások közül sok interaktív is volt, mivel Ringgold arra ösztönözte közönségét, hogy énekeljen és táncoljon vele. Önéletrajzában leírja, repültünk a hídon, hogy előadási darabjai nem sokkoltak, összezavarni vagy dühöt, hanem inkább “egyszerűen egy másik módja annak, hogy elmondjam a történetemet”.238
PublicationsEdit
Ringgold 17 gyermekkönyvet írt és illusztrált. Az első a tar Beach volt, amelyet a Crown adott ki 1991-ben, azonos nevű paplan története alapján. Ezért a munkáért elnyerte az Ezra Jack Keats New Writer Award-ot és a Coretta Scott King Award-ot illusztrációként. Ő volt a második helyezett a Caldecott-érem, a premier American Library Association díj képeskönyv illusztrációért. Képeskönyveiben Ringgold egyenes és reményteljes módon közelíti meg a rasszizmus összetett kérdéseit, ötvözve a fantáziát és a realizmust, hogy felemelő üzenetet hozzon létre a gyermekek számára.