Guide to Fashion Photography

a divatipar egy több milliárd dolláros szektor, amely magában foglalja a termelés, a tervezés és az értékesítés számos különböző szinten. A legtöbben így vagy úgy használják a fotózást.

amikor a divatfotózásra gondolsz, az elméd a kifutón sétáló modelltől a másikig szürreális jelmezeket visel, miközben egy üveggömbbe csapdába esik.

egyik kép sem lenne rossz. Ez a fotózás egyik legnagyobb és legváltozatosabb területe.

ezért van felosztva sok Al-műfajra, és mindegyikhez különböző készségekre, felszerelésre és költségvetésre van szükség.

ezek a hirdetési kampányok divattermékeinek fényképezésétől a képzőművészethez közelebb álló divatos képek létrehozásáig terjednek.

ebben a cikkben bevezetést talál a divatfotózás hatalmas világába.

mi a divatfotózás?

egyszerűen fogalmazva, ez egy fényképészeti műfaj, amely a divat világában forog.

Általánosságban elmondható, hogy a divatfotózás mindent lefed a kifutópálya-bemutatóktól a márkakatalógusokig, a reklámig, a modellportfóliókig, a szerkesztői felvételekig és így tovább.

ez a sokféleség azt jelenti, hogy nincs benne semmi egyszerű. Valami mást kell figyelembe venni, hogy a divat műfaj erősen elmosódik más típusú fotózással, beleértve a képzőművészetet, a portrékat és a termékfotózást.

ebben a cikkben megpróbálom lebontani az al-műfajok meghatározásával, példákat adva a divatfotósokra, és néhány tippet adva a divatfotós munkájának javítására.

melyek a divatfotózás típusai?

mivel ez a fotózás olyan széles területe, segít a divat műfajának különböző típusokra osztásában. Mint egy divat fotós, akkor összpontosítani csinál csak egy, vagy sok közülük.

mindegyik típusnak más a hatóköre, és ez határozza meg, hogy mire van szüksége és hogyan kell csinálni. Íme néhány a legnagyobbak közül.

1. Nagy divat fotózás

az összes kereskedelmi fényképészeti műfaj közül, amely a művészeti fotózással határos, ez a leghírhedtebb. A divatfotósokat gyakran mutatják be múzeumi kiállításokon, és világszerte híresek.

a nagy divatfotózásban nem csak a ruhákat árulod vagy mutatod be, hanem a divatházak kreatív elképzeléseit és stílusát is.

magunk mögött hagyhatjuk a valóságot, és megvadulhatunk, mivel ez a fajta fotózás általában nagy produkciót igényel.

a csillagok gyakran topmodellek vagy híres színészek. A fő koncepció itt az, hogy bemutassa az összes érintett kreatív fél ötleteit és készségeit: természetesen a divattervezőt, de a sminket és a fodrászokat is – és ne felejtsd el, a sajátodat.

az ilyen típusú képek készítéséhez használjon teljes képkockás kamerát, vagy ha lehetséges, akár közepes formátumot is. Ennek oka az, hogy magas költségvetésű produkciók, ahol a minőségnek a legjobbnak kell lennie, függetlenül a költségektől.

ezeket a fényképeket gyakran Képzőművészeti kiállításokhoz vagy csúcskategóriás könyvekhez nyomtatják, amelyek szintén magas szintű részletességet és felbontást igényelnek a nyomtatás minőségének fenntartása érdekében.

Tekintsük ezt a fotózást filmgyártásnak. Nem arról van szó, hogy meggyőzzük az átlagos vásárlót, hogy szerezze be ezt a farmert, hanem arról, hogy bemutassuk, mit tudsz csinálni.

van egy egész csapat szakemberek, hogy működjenek együtt a koncepció, hogy jöjjön össze, és megjeleníti a végső remekmű.

emiatt jó hálózatra és csapatra van szükség. Valószínűleg összetett világítási beállításokkal és kiegészítőkkel fog dolgozni.

végül, de nem utolsósorban, meg kell fontolnia az utómunkálatokat, hogy befejezze a megjelenést, vagy speciális effektusokat adjon hozzá a projekttől függően.

2. Szerkesztői Divatfotózás

néha a szerkesztőséget összekeverik a nagy divatgal a történetmeséléshez szükséges stílus és produkció miatt, de ez a fajta fotózás általában jobban viszonyul a nézőhöz.

a szerkesztőség hasonló lehet az életmódfotózáshoz, és gyakran törekvő. A modell olyan szerepet és divatot ábrázol, amelyet nem minden nap használ, de szeretne birtokolni.

az Editorial fashion photography azért kapta a nevét, mert könyvekben és divat – / fotómagazinokban szerepel. A szerkesztői hajtások elmondhatják egy termék vagy márka történetét, elbeszélést nyújthatnak, vagy illusztrálhatják a jelenlegi tendenciát.

a forgatás előtti folyamat fontos, és lehet, hogy találkoznia kell az Ügyféllel, hogy megértse, mit akar mondani a fényképeivel – ezt eligazításnak hívják.

a fotózások gyakran nem stúdióban, hanem helyszínen történnek, és a hangulat nagyon eltérő lehet. Meg kell győződnie arról, hogy megfelelnek-e a történethez kívánt hangulatnak.

ha a fényképeket a stúdióban készítik, akkor különböző kellékekkel kell felszerelni, és a világítási készségeknek valóban ragyogniuk kell. Nem azért, mert a beállításnak minden alkalommal nagyon összetettnek kell lennie, hanem azért, mert üzenetet kell közvetítenie.

3. Utcai Divatfotózás

az utcai Divatfotózás, más néven utcai stílusú fotózás, a valós világról szól; mit viselnek az emberek és hogyan formázzák.

az ilyen típusú képeket az Instagram-on és más közösségi média csatornákon is megtekintheti. Divatmagazinokban is megtalálhatja őket, amelyek cikkeket tartalmaznak arról, hogy mi van ebben a szezonban, vagy hogyan kell viselni az x útmutatókat.

az utcai Divatfotózás az utcai fotózás alműfajaként indult, ahol az embereket a mindennapi életükben megörökítették, különös hangsúlyt fektetve egyedi stílusuk kiemelésére.

idővel az utcai stílus egyre inkább arra összpontosított, hogy rögzítse a divat tömeg által viselt ruhákat olyan nagy eseményekre, mint a divathetek.

az alanyok felismerték a reflektorfényt, elkezdtek felöltözni, hogy felkeltsék az utcai stílusú fotósok figyelmét, és a műfaj eltávolodott az őszinteségtől a pózolásig. Még megrendezett is.

ha érdekel az utcai Divatfotózás, döntse el, hogy a valódi emberek természetes, őszinte felvételeire szeretne-e összpontosítani az utcán, vagy a több színpadon zajló fotózásra, amely a mindennapi életben történik.

Akárhogy is, érdekes, mégis igényes műfaj lehet a munka.

4. Katalógus Divat fotózás

divat katalógus fotózás egyfajta termék fotózás. Célja, hogy világosan és vonzóan mutassa be a divatcikkeket, hogy az emberek megértsék, hogyan néznek ki és illeszkednek a vásárlás előtt.

a fotózást általában semleges háttérrel rendelkező stúdióban végzik. Így semmi sem vonja el a figyelmet a divatról.

különböző megvilágítási beállítások már népszerűek az ilyen típusú fényképezéshez. Ez nem azt jelenti, hogy nem tud újítani, vagy nem rendelkezhet saját stílusával, de kevésbé kreatív licenc van rá.

a nagy softboxok nagyon hasznosak lehetnek, ha mindent jól megvilágítanak, és megmutatják a ruhák részleteit és anyagát.

kerülje a széles látószögű lencsék használatát, amelyek torzíthatják a testet. Valami között 50mm 70mm kell dolgozni, csak finom.

a Telefotók rendben vannak, de ha az egész testet le kell fényképezni, akkor hatalmas stúdióra van szüksége, így nem praktikusak.

a póz meglehetősen központi szerepet játszik a katalógusfotózásban, mert a modellnek nincs kelléke vagy ábrázolása.

világosan kommunikálnia kell velük, és kényelmes légkört kell teremtenie. Készüljön fel a kívánt különböző pózokkal; nézzen meg sok magazint, sőt a Pinterestet is, hogy ihletet kapjon.

fordítson különös figyelmet a kezekre, mivel ezek az egyik legnehezebb részek, amelyek természetesnek tűnnek.

az egyszerű dolgok hosszú utat tehetnek: például legyen kissé nyitott szájú modellje, mivel ettől az arc nyugodtnak tűnik.

ne feledje, hogy divatkatalógust készít, nem pedig portrét, ezért mutassa be és hangsúlyozza a ruhákat.

ha például egy póló hátulján különleges kialakítású, irányítsa a modellt, hogy forduljon meg, és nézzen rád a válluk felett.

5. Kifutópálya Divatfotózás

sokan nem tartják ezt egyfajta divatfotózásnak, mert közelebb áll egy eseményt dokumentáló fotóriporterhez.

a kifutófotózásban nem szabályozhatja a világítást, a beállítást vagy a modelleket – ezért a készségkészlet nagyon különbözik minden más alműfajtól.

rugalmasnak kell lenned bármilyen körülményhez, és képesnek kell lenned a lábadon gondolkodni, mivel ez egy gyors tempójú környezet.

Gear bölcs, akkor kell egy nagyon gyors lencse annak érdekében, hogy rögzítse a mozgás a modellek gyenge fényviszonyok között.

a fókusztávolság attól függ, hogy mit fényképez, mivel a kifutópálya-fotózás mindent tartalmazhat a légköri felvételektől a teljes hosszúságú ruhákig, a háromnegyed növényig és a kiegészítők részletes felvételéig.

mivel a kifutópályás fotósoknak gyakran ezek keverékét kell rögzíteniük, a zoom objektívek előnyösebbek, mint a prímek.

divatbemutató sajtó gödrök közismerten kicsi és csomagolt, így beállítása állvány nehéz lehet. A monopod nagyszerű alternatíva lehet.

Akárhogy is, szükséged lesz valamilyen módon a felszerelés stabilizálására – különben a karod elfárad, és szinte lehetetlen lesz tiszta felvételeket készíteni.

6. Look Book Photography

a look book egy kis könyv (manapság természetesen lehet digitális és interaktív), amely ábrázolja a legújabb kollekció a tervező.

arra használják, hogy bemutassák a potenciális vásárlóknak (vagy a fuvarozóknak, amikor üzletekről beszélnek) a márka új szezonját.

a Look könyvek abban különböznek a katalógusoktól, hogy a ruhákat kontextusban jelenítik meg. Itt a fotózások minden kollekciót egy koncepcióval vagy ötlettel együtt értékesítenek.

ehhez a stylist egy teljes megjelenést állít össze, hogy eladja, és a fotósnak át kell adnia a ruha hangulatát és személyiségét.

meg lehet csinálni a stúdióban a megfelelő kellékek és stílus, vagy mehet a helyszínen. Nincs megfelelő kamera, lencse, vagy ehhez a beállításhoz, mivel rengeteg megjelenési könyv létezik.

egyes márkák és tervezők még mindig a nyomtatott verziót készítik, különösen, ha csúcskategóriás divatból származnak, ahol a minőség fontos, és a költségvetés nem kérdés.

mások a look könyveket csak online használatra készítik a weboldalukon vagy az e-kereskedelemben. A felszerelés, amire szüksége van, attól függ, hogy milyen stílust keres.

a megközelítés legjobb módja az első eligazítás, majd a cselekvési terv felvázolása.

7. Reklám Divat fotózás

mint a katalógus fotózás, reklám divat fotózás kezeli a ruhák és kiegészítők, mint a termékek.

a Divatreklám-kampányok egyetlen vagy több képből állhatnak, és a szuper egyszerű termékfotóktól a csúcsmodelleket vagy hírességeket felvonultató bonyolult felvételekig terjedhetnek.

kétségtelen, hogy rengeteg divatkampány – fényképet látott már korábban-talán buszmenhely-hirdetésként, divatmagazinokban vagy szponzorált bejegyzésként a Facebook-on.

az, hogy hogyan közelíted meg a reklámfilmeket, az az ügyféltől függ, és attól, hogy hogyan akarják közvetíteni a márkaüzenetüket.

egy kézitáska reklámkampánya lehet a táska egyszerű felvétele semleges háttér előtt, vagy beépíthető egy provokatív, borítékot toló képbe, amely az embereket beszélgetésre készteti.

mint ilyen, a szükséges felszerelés és kreatív csapat nagyban változhat kampányonként.

8. Glamour fotózás

ez a fajta fotózás A Divat és a portréfotózás között helyezkedik el. Ez a modell szépségének kiemeléséről szól.

a haj, a smink és a stílus nem a fő hangsúly, de a modell tulajdonságainak javítására van szükség. Ezek a fotózások általában portfólióként készülnek a modell számára, hogy megmutassák sokoldalúságát.

az ülés történhet helyszínen vagy stúdióban (vagy akár tejfürdőben!), mindaddig, amíg átveszi az irányítást a világítás. A választott beállításnak ki kell egészítenie a modell attribútumait. A látószög is fontos ennek eléréséhez.

a pózolás döntő fontosságúvá válik a glamour fotózásban, ezért győződjön meg róla, hogy előzetesen szem előtt tart néhány pózot. Hasznos lehet referenciaképeket hozni egy divatmagazinból a modellek bemutatására.

11 híres Divatfotósok

az első alkalom, hogy valaki fotográfiát használt a divatban, III. Napóleon udvarában volt az 1800-as évek közepén. de soha nem virágzott igazán a század végéig és az 1900-as évek elejéig.

az ilyen típusú fotózás népszerűsítése olyan divatmagazinokon keresztül történt, mint a Vogue és a Harper ‘ s Bazaar. Az első hivatalos divatfotós Adolph De Meyer báró volt, akit a Vogue magazin vett fel 1913-ban.

azóta van egy hosszú listát a divat fotósok, hogy érdemes megemlíteni – túl sok felfedezni itt.

ezért ez egy rövid lista, csak hogy felkeltse érdeklődését.

1. Munk Márton – Magyar fotográfus, 1896 – 1963.

sokan őt tartják a divatfotózás atyjának. Előtte a divatot stúdióban fényképezték, manökenként használt modellekkel. Aztán 1933-ban megörökítette azt a képet, amely forradalmasítja a divatfotózást, dinamikus és izgalmas műfajt alkotva. A híres felvétel Lucile Brokaw-ról a tengerparton futott, a Harper ‘ s Bazaar kiadta.

2. Helmut Newton-német-ausztrál fotós, 1920-2004.

a divatfotózás egyik legnagyobb szerzője, aki a műfajt művészetgé változtatta. Munkáiból szóló kiállításokat tartottak a világ több múzeumában. Nem volt szüksége a legújabb kamerára, sem hatalmas technikai felszerelésre; a fotótörténetben hagyott nyom a kreativitásán alapult, munkája elsősorban a modellről és a helyszínről szólt.

3. David LaChapelle-amerikai fotós, 1963.

Newton stílusával ellentétben David LaChapelle grandiózus produkciókat készít, amelyeket gyakran a művészettörténet ihletett. Videóművészi tapasztalata segít neki a komplex világítás és a díszlettervek kezelésében, valamint a több modell irányításában.

4. Mario Testino-Perui fotós, 1954.

munkái több divatmagazinban is megjelentek, és számos divatmárka arculatát hozta létre. Célja, hogy a divatfotóiba kifejezést és realizmust hozzon. Sikeresen megtalálta az egyensúlyt az üzlet és a művészet között a divatvilágban.

5. Oliviero Toscani-olasz fotós, 1942.

ebben az esetben a márka neve és a fotós neve kéz a kézben jár. Az olasz Benetton márkát nem lehet elképzelni anélkül, hogy az egyik képére gondolna. Megkérdőjelezte a divatfotózással kapcsolatos sztereotípiákat olyan kampányokkal, amelyek olyan társadalmi kérdésekkel foglalkoztak, mint a rasszizmus és a háború. Az általa létrehozott reklámkampányok ellentmondásosak lehetnek, de határozottan elhelyezték őt a divatfotózás történetében.

6. Frances McLaughlin – Gill-amerikai fotós, 1919 – 2014.

ő volt az első női divatfotós, akit a Vogue bérelt fel, miután megnyerte a Vogue Prix de Paris fotópályázatot 1943-ban. A díszlet és a modellek dinamikája és irányítása a színházba, majd később a filmbe költöztette munkáját.

7. Ellen von Unwerth-német fotós, 1954.

miután tíz évig divatmodell volt, Unwerth úgy döntött, hogy a lencse másik oldalára kerül. Divatfotós lett, modelljeit mindig erős, magabiztos nőként ábrázolta.

8. Richard Avedon-amerikai fotós, 1923 – 2004.

portréfotózással kapcsolatos munkásságát az alattvalói által rögzített érzelmek jellemezték. Divatfotósként híres színészekkel és színésznőkkel dolgozott, és a Dior számára végzett munkája révén vált ismertté. Leghíresebb divatfotója a “Dovima elefántokkal”, amelyen egy 1955-ben készült Dior ruha látható.

9. Natalie Lennard, Más Néven Miss Aniela – Brit Fotós 1986.

úgy vitte a nagy divatfotózást a szürreális világba, mint senki más fotós. Képei és kompozíciói álommá változtatják a valóságot, olyan ruhákkal, amelyek madarak nyájává alakulnak át, vagy olyan hullámokkal, amelyek ruhává válnak. Miss Aniela díjnyertes sorozata a képzőművészet és a kortárs Divatfotózás közé helyezi.

10. Nick Knight-brit fotós, 1958.

kísérleti munkájáról ismert, megalapította a SHOWstudio-t azzal a gondolattal, hogy bemutassa a “teljes kreatív folyamatot, a fogantatástól a befejezésig”. Szerepel a Bof 500-ban (index azok számára, akik a divatipart alakítják). Divatfotói határozottan megkérdőjelezik a szépség és a konvenció ötleteit.

11. Zhang Jingna-Kínai-Szingapúri fotós, 1988.

divattervezőként kezdett fényképészeti hobbival. Később úgy döntött, hogy teljes munkaidős fotós lesz, és már nagyon korán hírnevet szerzett magának. Olyan magazinok divatszerkesztője, mint a Vogue, az Elle és a Harper ‘ s Bazar. Számos egyéni bemutatóval lépett át a művészeti világba, köztük Szingapúr első fashion photography street kiállításával 2010-ben.

8 Divatfotózási tippek

néhány fényképezési tipp egy adott al-műfajhoz kapcsolódik – a fenti kategóriákban néhányat említettem. Most szeretnék adni néhány tanácsot, amely minden divatfotózásra vonatkozik.

1. Tiszteld a modellt

nem számít, milyen típusú fotózást csinálsz, mindig tisztelettel kell kezelned a modellt.

néha könnyebbnek tűnik, ha megragadod a modellt, hogy mit értesz, de soha ne érintsd meg őt anélkül, hogy először megkérdeznéd.

nem kell durva interakciónak lennie ahhoz, hogy kényelmetlen és szakszerűtlen legyen. Még ha a kezét a vállukra helyezi, hogy néhány fokkal elforgatja őket, behatol a személyes terükbe.

Kezdje azzal, hogy elmagyarázza és közli, mire gondol. Egy másik vizuálisabb megoldás az, ha olyan helyzetbe hozza magát, hogy pontosan megmutassa, mit akar.

ha ezen technikák egyike sem működik, kérjen engedélyt a modelltől, hogy megérintse őket.

2. A kommunikáció kulcsfontosságú

a divatfotózás szinte minden formájában csapatmunka. Először is, a modellnek mindig tisztában kell lennie azzal, hogy mi várható.

a tervezőnek, a fodrásznak, a sminkesnek és a csapat többi tagjának ugyanazon az oldalon kell lennie. A forgatás előtt mindenkinek képesnek kell lennie arra, hogy elvégezze a munkáját, és ellenőrizze, hogy a része készen áll-e.

fotósként te vagy a felelős mindenki koordinálásáért, hogy a végső kép az legyen, amit létrehoztál.

3. Get releases

a licencek, engedélyek és szerzői jogi megállapodások nagyon bonyolult dolgok. A modellkiadásoktól a tervezői szerződésekig mindig fedezni kell.

a modell kiadása az engedély leggyakoribb típusa. Azt állítja, hogy beleegyeznek abba, hogy lefényképezzék, majd közzétegyék.

ez nagyon bonyolult lehet – pl. a fényképek meghatározott felhasználási módjainak felvázolása korlátozott ideig – vagy nagyon egyszerű és általános.

fontos, hogy a kiadásokat és a megállapodásokat a kezdetektől rendezze.

ne feledje, hogy nem csak a modelleknek kell aláírniuk a kiadást – bármit, ami a képen látható, szerzői jog alá tartozik, kifejezetten engedélyeznie kell a tulajdonos jogának.

ha például olyan fotózást készít, ahol egy híres felhőkarcoló van a háttérben, akkor szüksége lehet az építész engedélyére is.

ha egy magazinnak vagy a modellnek készíted a fotókat, és nem magának a divatmárkának, akkor lehet, hogy engedélyt kell kérned tőlük, hogy a ruháikat használhasd a fényképeiden.

ha nem biztos benne, mindig jobb, ha biztonságban van, és jogi tanácsot kap.

4. Legyen naprakész

az első dolog, amit meg kell tennie, hogy megismerje a kamera beállításait, a fényeket, a pózolást stb. De ha egyszer tudod az alapokat, meg kell tanulnod, mi van benne.

soha nem szabad azt feltételezni, hogy bármilyen sikeres képet csináltál korábban, holnap is jó lesz.

A Divat gyors ütemű iparág, és a trendek folyamatosan változnak. A fényképészeti elvek ugyanazok lesznek, de új és izgalmas módon kell alkalmazni őket.

Legyen naprakész a világítási technikákkal, az utófeldolgozási stílusokkal, még a modellek változó pózaival is.

a divatfotózásban ma megjelenő természetellenes pózok némelyike a múltban elképzelhetetlen volt. Van még egy Instagram-fiók is, amely ezeket a képeket iróniával és humorral látja el, a “Modelos con ci emetitica” néven (szó szerint fordítja az isiászos modelleket).

ha már itt tartunk, az Instagram és a Pinterest az inspiráció feneketlen gödörje. Nagyszerű módja annak, hogy naprakész legyen arról, hogy mi van benne.

kövesse az összes nagy márkát és magazint, de keresse meg a modellek beszámolóit is, amelyek bemutatják legújabb munkáikat és portfólióikat.

keresse meg a sok gondozott fiókot, amelyek az internetet keresik a legjobb képekért, sok munkát megtakarítva.

és ne becsülje alá a nyomtatott médiát. Igen, digitális korban élünk, de a divatmagazin felvétele továbbra is nagyszerű módja annak, hogy inspirációt találjon ahelyett, hogy eltévedne a képek tengerében.

5. Megújítsa portfólióját

folytatva a frissítés gondolatát, portfólióját mindenképpen gyakran meg kell újítania.

könnyű azt gondolni, hogy egy portfóliónak meg kell mutatnia az előzményeket. Mondja el az ügyfélnek, hogy hosszú ideje dolgozik az üzletben, és ez bizalmat ad nekik.

de ezen túl ne feledje, hogy a stílusok változnak – nem csak a divatban, hanem a fotózásban is.

ahhoz, hogy eladhassa a munkáját a potenciális ügyfeleknek, látniuk kell, hogy mit tehet, és hogyan jelenik meg a márkájuk a képeken.

ha olyan fotókat látnak, amelyek réginek vagy stílusnak tűnnek, akkor nem adják meg a munkát. Ha fotósként szeretné megmutatni pályáját, vagy mélyebben megismerné, mit tett, használja webhelyét.

a fizikai portfólióban tartsa rövidnek és trendinek.

6. Ne megszállja a felszerelést

Miután az alapvető berendezések nagy az Ön számára, hogy elkezd az utat az üzleti. Ez megadja a függetlenséget, hogy saját fotózásokat készítsen, hogy megtalálja a stílusát és folytassa a gyakorlást.

is, ez lehetővé teszi, hogy felfüggeszti a költségvetés a különböző feladatokat. Ennek azonban nem szabad kondicionálnia, ha kísérletezni akar, vagy akár új ügyfelet is megpróbál leszállni.

ez szinte lehetetlen, hogy mindent, amire szükség lehet minden lehetséges munkát (kivéve, ha történetesen rendkívül gazdag!). Az igazság az, bérelhet felszerelést az Ön igényeinek megfelelően egy adott fotózáshoz.

az ügyféllel folytatott eligazítás után elkészíthet egy cselekvési tervet, és megnézheti, mire lesz szüksége. Ha szüksége van egy nagyobb stúdióra, egy közepes formátumú kamerára, egy extra fénykészletre … készítsen egy listát, és vegye fel a bérleti díjakat a költségvetésbe.

csak győződjön meg róla, hogy fontolja meg mindent, amire szüksége van, mielőtt elküldi az árajánlatot. Ellenkező esetben előfordulhat, hogy pénzt veszít, ahelyett, hogy keresne.

7. Légy jó csapatjátékos

a divatfotózás nem egyszemélyes show. Be kell, hogy erős emberek képességeit, hogy a munkát.

ha kezdő vagy, vagy más fényképészeti háttérrel rendelkezel, nehéz lehet alkalmazkodni a fotózásban részt vevő emberek száma miatt.

lehet, hogy készen áll a világításra, a kompozícióra, a pózolásra stb., és közvetlenül az exponáló gomb megnyomása előtt valaki megállítja, mert a modell haját módosítani kell.

ez időnként frusztráló lehet, de fontos szem előtt tartani, hogy mindenki munkája az, ami egy divatfotót sikeressé tesz.

fotósként képesnek kell lennie arra, hogy delegáljon, koordináljon, jó munkakörnyezetet hozzon létre és kiváló minőségű képet készítsen.

ez nem könnyű feladat, és nem egyik napról a másikra valósul meg. Ha lehetősége van asszisztensként dolgozni, figyeljen arra, hogyan történik.

és ami a legfontosabb, mindig tanulj a tapasztalataidból, és légy nyitott a visszajelzésekre.

8. Gyakorlat

mint látható, a divatfotózás megközelítésének számos módja van, így nem kell megvárnia a következő nagy ügyfelet, hogy divatfotót készítsen.

a munkák között gyakorolhat és kísérletezhet még alacsony költségvetéssel is. Lehet, hogy nem tud minden nap nagy divattermelést végezni, de könyveket nézhet, vagy divatbemutatókon vehet részt.

Final Words

remélem, hogy tetszett ez a cikk, és inspirációt talált, tisztázta ötleteit, és izgatott volt, hogy kipróbálja a kezét a divatfotózásban.

tudom, hogy minden lehetőség miatt elsöprő lehet, de az a jó benne, hogy sok választási lehetősége van arra, hogy megtalálja a saját útját.

nagyon fontos a hálózatépítés, ezért ne korlátozódjon az ügyfelek elérésére. Vegye fel a kapcsolatot stylistokkal, modellekkel, retusálókkal, művészekkel és alapvetően bárkivel, akinek munkáját csodálja – a Model Mayhem jó kiindulópont. Építs egy erős csapatot, és menj el fotózni.