hogyan lehet a Netflixhez hangolni, Christopher Mack, a Streamer Kreatív Tehetségigazgatója szerint

WW_105_20.02.2019_68.NEF
Vermes Katalin jóvoltából / Netflix

népszerű a Variety-N

a Netflixnél a karakter gyakran fontosabb, mint a cselekmény-mondta Christopher Mack, a cég kreatív tehetségigazgatója a CineGouna Bridge-en, az egyiptomi El Gouna Filmfesztivál ipari részlegén, hétfőn a “Pitch Realization Masterclass by Netflix.”De nem arról van szó, hogy szerethetővé tegyük őt, mivel átalakulásuk kulcsfontosságú a történetmesélési élmény szempontjából.

“ez a változás arra készteti az embereket, hogy nézzék meg tartalmainkat. Az Ön feladata, hogy érdekes és vonzó legyen. Gondolj Walter White-ra” – mondta Mack, elmagyarázva, hogyan lehet új koncepciókat sikeresen eljuttatni a Netflixhez. “A nézők kapcsolatot alakítanak ki a karakterekkel, elkötelezettségük attól függ, hogy kapcsolódnak-e hozzájuk vagy sem. Különben nem érdekli őket.”

Mack azt is tanácsolta az új íróknak, hogy gondolkodjanak az újragondolásra szoruló műfajokról, megemlítve a dél-koreai “Kingdom” sorozatot, mint a zombi thriller hatékony csavarását, vagy az országuk gyorsgombos témáit, amelyeket gyakran nem fedeznek fel.

” miből akarnak többet az emberek? Tini szex? Családi botrányok? Egyes országokban ezek nagyon érzékenyek, de nyomja meg a borítékot – ezt mondjuk” – mondta. “Minél hitelesebb vagy a kultúrádhoz, annál jobban utazik. Különösen a világjárvány idején, amikor az emberek utaznak, miközben műsorainkat nézik.”

a csillaggal való kapcsolat is segít, valamint annak biztosítása, hogy elég széles közönség legyen a projekt számára. “Ha ez a helyi műsorszolgáltató számára megfelelő, akkor valószínűleg nem megfelelő számunkra”-mondta Mack, aki karrierjét a “The Fresh Prince of Bel-Air” – en kezdte, és íróként szolgált az “ER” és a “The New Twilight Zone” – on, mielőtt visszatért az ügyvezetéshez. Egy ideig a rövid formájú tartalomra is összpontosított. “Örülök, hogy kijutottam belőle, mielőtt Quibi megbukott. Nem hiszem, hogy az emberek valóban ilyen rövid formában akarják tartalmukat, hacsak nem a Tiktokon vannak” – mondta, utalva arra, hogy a streaming platform mindössze hat hónap után leállt.

mivel a közönség körülbelül öt másodperc alatt eldönti, hogy meg fog – e nézni egy sorozatot, fontos átgondolni, hogyan mutatod be-egy jó teaser segítségével is. “A kutató azt mondta nekem:gondoljon egy vak randira. Bemész az étterembe, meglátod őket, és az elméd eldönti, hogy lesz-e második randevú. Ha elad nekünk egy sorozatot, a vezetők megkérik, hogy tegyen több történetet korábban. A pilóta végére a nézőnek tudnia kell, ki a hősöd, mit akarnak, központi konfliktusaikat, kulcsfontosságú dinamikájukat és a világ alapvető szabályait.”

míg a nézők szeretnek új információkat szerezni az egyes jelenetekről, a sziklafalak vezetik a falatozó viselkedést: telek sziklafalak vagy érzelmi sziklafalak; lehet, hogy kicsik a képernyőn, de hatásuk hatalmas.

“mi fog történni ezután? Hogyan fognak kijutni ebből a helyzetből? Ezeket a kérdéseket szeretné feltenni a közönségnek minden epizód után. Ez az, ami miatt rákattintanak az új epizódhoz vezető gombra, és kihagyják az intro-t.”

Mack egy tökéletes hangmagasságú dokumentumot is leírt, amelynek tartalmaznia kell a központi konfliktusokról és a tétekről szóló információkat. Szintén, elengedhetetlen a történet leírása anélkül, hogy megemlítenénk a cselekményt, inkább a témákra koncentrálva, ahogy Christopher Nolan teszi.

“ha ránézel a munkájára, egy témát szegez, és halálra veri. A karakterek beszélnek a témákról. Valóban az ő nézőpontjukon keresztül vizsgálja meg, és ez teszi a történetmesélését annyira relatívvá” – mondta. “Amikor felém jön, egy írónak azt kell mondania:” fel akarom fedezni a kapzsiságot. Vagy veszteség. Ha találkozol velem, próbáld meg így.”

amikor egy javasolt sorozat rövid összefoglalóját írja, meg kell válaszolnia ezeket a kérdéseket: ki a hős? Mit akarnak? Miért most? Mi történik, ha nem kapják meg, amit akarnak? Ismét Vince Gilligan sorozata modellt nyújt, a rövid összefoglalóval: “A Breaking Bad egy családi dráma egy szerencsétlen, középiskolai kémia tanárról, aki meth szakácshoz fordul, hogy gondoskodjon családjáról, miután diagnosztizálták a végső rákot. Az intellektusával és a piac legjobb metamfetaminjával felfegyverkezve túljár a rivális drogbárók és a DEA eszén, hogy Új-Mexikó legnagyobb, leggonoszabb drogdílerévé váljon. Az egyetlen dolog, ami jobban megrémíti, mint hogy megölik vagy bezárják, az, hogy terhes felesége és tizenéves fia megtudja. Meg fogja vizsgálni a témák a család, a kapzsiság és a hatalom.”

fontos tudni, hogy mi teszi a történetet frissnek, legyen az hely vagy hang. Ez szubjektív lehet (“A” sötét “verzióm eltér a feleségemétől” – mondta Mack), ezért hasznos képi hivatkozásokat használni a dobás során. Ha a történet a múltban játszódik, akkor jobb, ha valamilyen történelmi esemény köré tekerjük, sci-fivel vagy fantáziával pedig jó kitalálni a mitológiát. Mack azt is hangsúlyozta, hogy a közönség élvezi látni a hibás karaktereket, mint például a “The Witcher” Yennefer, valamint megismerni a háttértörténetüket és erkölcsi iránytűjüket.

“számomra ő volt az oka annak, hogy a műsor olyan sikeres volt. Szépséget és hatalmat akar, ezért kicseréli azt a képességére, hogy gyermeket szüljön, de aztán mindent meg akar szerezni, és ez a megszállottság arra készteti, hogy olyan döntéseket hozzon, amelyekkel talán nem értünk egyet, de megértjük a vágyát. Viszonyulunk egymáshoz ” – mondta.

Kurt Vonnegutot idézve hozzátette: “légy szadista. Nem számít, milyen édes és ártatlan a főszereplő, hogy szörnyű dolgok történnek velük annak érdekében, hogy az olvasó, vagy a néző, lehet látni, amit ők.”

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.