Hol kezdődik Ingmar Bergman

miért nem tűnik ez olyan könnyűnek?

59 filmes éve (1944-2003) alatt Ingmar Bergman több mint 60 filmet írt és/vagy rendezett. Ijesztő alak az újonnan érkezők számára, de nem rossz egy olyan filmrendező számára, aki a mozit csupán szeretőjének tartotta. Ennek ellenére Bergman régóta szenvedő feleségét, a színházat alig hagyták figyelmen kívül: valahogy Bergman több mint 170 darab rendezésére is talált időt, mind szülőhazájában, Svédországban, mind külföldön. Tegyük hozzá azt a tényt, hogy sok filmje kis szereplőgárdákat mutat be, amelyek hosszasan beszélnek zárt helyeken, és nem meglepő, hogy filmművészetét gyakran kritizálják ‘színházi’miatt.

természetesen Bergman gyakran ellensúlyozta ezt a ‘teatralitást’ egy játékos modernizmussal, amely a mozi közegében élvezte, de még ezeket a kísérleti újításokat is át lehet tekinteni. Bergman ‘idejétmúlt’ nézetét csak fokozza az egzisztencializmus egy bizonyos fajtájának feltárása, amelyet a filozófia (és a mozi) többnyire hátrahagyott. Továbbá, ahogy a 60-as évek teltek, munkája egyre pesszimistábbá és ferdé vált, tükrözve mind azt a világot, amely megengedte az olyan borzalmakat, mint a vietnami háború, mind pedig a szerző nélküli, nyitott szövegek akkori divatját.

• fedezze fel a Bergman gyűjtemény BFI Player

de Bergman munkája nem volt, és soha nem is lehet, szerző nélküli: talán jobban, mint bármely más filmkészítő, Bergman a mozit személyes démonok feltárására (vagy ördögűzésére) használta. Visszatérő témái a kemény nevelés, a hűtlenség, a halál, a megaláztatás és a hit voltak látszólag mindig jelen aggodalmak az életében. Talán ez a mélyen személyes kapcsolat tette Bergmant olyan szakértővé a képernyőn megjelenő psziché felfedezésében – ez, valamint az emberi természet kényelmetlen igazságaitól való elfordulás megtagadása. Ha Bergman munkáját nehéz nézni, az azért van, mert arra kényszerít minket, hogy szembesüljünk önmagunk olyan aspektusaival, amelyektől inkább félünk.

a legjobb kiindulópont – erdei szamóca

Bergman anyagának mérete, mérete és minősége miatt lehetetlen egyetlen művet sem megjelölni végleges belépési pontként, de a vadon élő szamóca (1957) minden bizonnyal hozzáférhető bevezetést kínál számos kulcsfontosságú motívumához és narratív eszközéhez. Itt, mint másutt, Bergman fizikai utazást használ-Isak Borgét, egy öregedő emeritus professzor, aki Svédországon át vezet, hogy tiszteletbeli diplomát kapjon – a lélek belső utazásának ábrázolására, amelyben az önellentmondás önfelfedezéshez vezet. Bergman elbeszéli a történetet hangátvitel, visszaemlékezések és álmok segítségével, annál jobb, hogy tovább vonzzon minket Borg elméjébe.

az első álom egy expresszionista rémálomként, egy memento mori-ként érkezik hozzánk, amelyben Borg szemtanúja egy összeomló halottaskocsinak és egy koporsónak, amelyben saját még élő holtteste van: Bergman karaktereit időről időre a halál kísértete és az öregség behatolása kísérti. Az álom szó nélküli, tükrözve Bergman némafilm iránti szeretetét (Borgot pedig természetesen Victor Sj!!!!!!!!!!!), a néma korszak egyik nagy rendezője, Bergman egykori mentora alakítja.

Borg elkíséri útját Marianne (Ingrid Thulin), felesége elhidegült fia Evald (tüzér BJ Apostolcrnstrand). Útközben felszednek egy három fiatal stoppost és egy civakodó középkorú házaspárt. Mint Bergman sok szerelmese, utóbbiak fűtött, vitriolos cserékben megalázzák egymást, míg Marianne Evald cinikus misantrópiába süllyedését meséli el – amelyet itt a szülői hidegség végeredményeként mutatnak be. Szerencsére a fiatal stopposok felajánlják Borgnak a kegyelem jegyét, felidézve azokat az emlékeket, amelyek lehetővé teszik számára, hogy szembenézzen a múltjával, és a megbékélés érzésére törekedjen, mind magával, mind a fiával. Összességében a film továbbra is Bergman egyik legmelegebb és legmeghatóbb alkotása.

mit kell nézni a következő

bár a fiatal stopposok triója röviden vitatkozik, szinte komikusan, Istenről, a hit nagyobb kérdései a szamóca felszíne alatt maradnak. Azok, akik a Bergman híres témájának pontosabb feltárását keresik, kipróbálhatják a hetedik pecsét (1957) és a Szűz tavasz (1960)középkori pompáját: az előbbiben egy lovag megpróbál legalább egy értelmes tettet végrehajtani halála előtt, míg az utóbbiban egy apa véres bosszút áll három kecskeszakállon, akik megerőszakolták és meggyilkolták a lányát.

innen logikus következő lépés lenne az úgynevezett Hittrilógia, amely a sötét üvegen keresztül (1961), a téli fény (1963) és a csend (1963), amelyben Bergman továbbra is küzdött Isten tartós csendjével.

eközben a megkínzott családi dinamika további feltárására vágyók folytathatják a sírást és a suttogást (1972), egy haldokló nőről és két nővéréről; Őszi szonáta (1978), egy anya látogatása elidegenedett lányánál; vagy Fanny és Alexander (1982), két gyermekről és anyjuk, nagybátyjuk és nagymamájuk erőfeszítéseiről, hogy megvédjék őket új, gonosz mostohaapjuktól.

azok számára, akiket jobban érdekelnek a megalázott szeretőkről és hűtlenségről szóló mesék, a fűrészpor és a talmi (1953) vagy a házassági jelenetek (1973) jó utat kínálnak. Alternatív megoldásként a Smiles of a Summer Night (1955) és a lesson in Love (1954) lighter ugyanazokat a témákat veszi fel, és jó emlékeztetőként szolgál arra, hogy komoly hírneve ellenére Bergman számos sikeres vígjátékot készített.

végül, a későbbi, komoly munka, az egyik kell arról, hogy ne hagyja ki a mesteri Persona (1966), körülbelül egy nővér gondozó színésznő, aki visszavonul az állam teljes csend, és szégyen (1968), körülbelül egy házaspár küzd a túlélésért, mint egy vad, meg nem nevezett háború dúl körülöttük.