képes elérni ugyanazt az elismerést két ellentétes film műfajok komédia és dráma, Jim Carrey, kétségtelenül, szerzett olyan kiváló eredmény, hogy csak néhány thespians is egyezik. Nem csak képzett generáló emberek nevet, ő is következetesen bizonyítja meggyőző ábrázolása a drámai szerepek ő hozott, bizonyítva a ritka tehetség birtokában, amelyen belül lehetővé tette számára, hogy az egyik legnagyobb csillag a hollywoodi filmipar. Több ünnepelt, mint egy komikus, ő már dicsérte megjelenítésére rugalmas funkciók, pofon előadások, és zany vígjátékok ilyen egyedi módon, úgy, hogy minden karakter játszott saját quirkiness időzzön a közönség fejében. Ami valószínűleg észrevétlen marad, az az, hogy a kapott dicsőség és elismerés mögött, az idáig vezető út valóban sziklás volt, szintén nehéz áthaladni, nem is beszélve a bánatáról, hogy korai életében foglalkozik a szegénységgel. A legfiatalabb gyermek négy gyermek a család néhány francia kanadai gyökerek, Jim született James Eugene Carrey január 17, 1962 Newmarket, Ontario, Kanada Percy és Kathleen Carrey. Az emberek szórakoztatása iránti érdeklődése még gyerekkora óta nyilvánvaló, kezdve attól a vágyától, hogy megvigasztalja anyját, akit abban az időben hipochondria sújtott, az elme vagy a szellemek szélsőséges depressziója gyakran képzeletbeli fizikai betegségekre összpontosult. “Lefeküdt az ágyba, és sok fájdalomcsillapítót vett be” – emlékezett vissza. “Régen bementem oda, és impressziókat készítettem imádkozó sáskákról, furcsa dolgokról, meg mindenről. Lepattantam a falról, és ledobtam magam a lépcsőn, hogy jobban érezze magát.”Később kiterjesztette a vicces előadást osztálytársaira a burlingtoni Aldershot iskolában, sőt néhány perccel az iskolai nap vége előtt megszerezte a tanár engedélyét, hogy rendszeresen végezzen stand-up komédiát az osztályban. Jim élete jelentős fordulatot tett, mire belépett a 9.osztályba, amikor Percy elvesztette könyvelői állását, arra kényszerítve a családot, hogy adják el házukat, és költözzenek Toronto keleti részébe, ahol mindannyian biztonsági őr vagy gondnok munkáját végezték a Scarborough-i Titan Wheels gyárban. Folytatta tanulmányait a város Agincourt kollégiumi Intézetében, miközben iskola után minden nap nyolc órát dolgozott a gyárban, Jim, aki családja életét kívánta támogatni, végül mindkét rutin tevékenységet otthagyta, hogy lehetőséget keressen Torontói vígjátékklubokban. A Yuk Yuk kezdeti előadása sajnos nem eredményezett jó eredményt, de a 15 éves gyerek nem csüggedt el, mert így folyamatosan átdolgozta és finomította anyagát, hogy kielégítően a klub fővezetőjévé váljon, amikor két évvel később visszatért. Annak érdekében, hogy nagyobb esélyt találjon az Egyesült Államokban, Jim 1979-ben Los Angelesbe indult, és sikerült lenyűgöznie az amerikai embereket a Comedy Store-ban, köztük Rodney Dangerfieldet, aki nem sokkal később aláírta turnéjának nyitó felvonását. Ezzel a korai sikerrel kezdett belemerülni a képernyőgyártásba, amely először egy 48 perces Kanadai tévéfilmben jelent meg “Bemutatkozás… Janet” más néven “Rubberface” (1983), amelyet két másik filmjáték, a “Copper Mountain”, más néven “Club Med” és az “All in Good Taste” megjelenése követett ugyanabban az évben. A remény, hogy a következő két szerepében áttöréssel találkozhat, gyorsan eltűnt, amikor vígjátéksorozatának sugárzása “a Kacsagyár” (1984) az NBC 13 epizód után törölte, míg 1985-ös filmprojektje, az “egyszer megharapott”, amelyben főszerepet szerzett, nem a várt eredményt hozta. Jim csalódott, de nem pusztult el, majd részt vett Julien Temple sci-fi vígjátékában, “a földi lányok könnyűek” (1989), hogy Geena Davis, Jeff Goldblum és Damon Wayans mellett szerepeljen, akik nemcsak később jó barátja lettek, hanem testvérét, Keenen Ivory Wayans-t is javasolták, hogy vegyék fel a vázlatos vígjátékukba, az “élő színben” (1990-1994). Különböző karaktereket ábrázolva, a legnevezetesebb a pszichotikus Fire Marshall Bill, Jim szokatlan komikus kifejezéseivel, valamint felháborító cselekedeteivel sikeresen felkeltette a tévés közönség figyelmét, később arra késztette, hogy saját show-time komédiája legyen, “Jim Carrey természetellenes cselekedete” 1991-ben és a főszerep Tom Shadyac “Ace Ventura: Pet Detective” (1994). Nagy örömére a kép kasszasikernek bizonyult, nagy hazai jövedelemmel, több mint 72 millió USA-val. Dollár, ezért széles expozícióra késztette, emellett kedvezőbb filmajánlatokat kapott Hollywoodban. 1994-től egészen 1995-ig Jim mániás bohóckodásaival fantasztikusan vezette filmjeit kereskedelmi sikerekhez, mint a “The Mask” (1994), a “Dumb & Dumber” (1994), a “Batman Forever” (1995) és az “Ace Ventura: When Nature Calls” (1995), amelyek mindegyike meghaladta a 108 millió dollárt. Különböző rangos kitüntetéseket kapott, különösen jelölést a színész legjobb előadásában a mozgókép – vígjáték/Musical kategória a 1995 Golden Globe-díjak az előbbiben játszott szerepéért 1994-től 1996-ig kilenc jelölésből négyet dicsőségesen vitt haza MTV Movie Awards ezekben a filmekben való bevezetése révén. Már ünnepelt figurává vált, akkor nem volt igazán megdöbbentő, amikor a Média kiderítette, hogy 20 millió amerikai dollár fizetést kapott a címszereplő ábrázolásáért a “The Cable Guy” (1996) című filmben, amely akkoriban egy komikus színész rekordfizetési napja volt. Sajnos a” The Cable Guy ” nyilvánvalóan nem tudta követni elődje nyomvonalát, mivel ez a mozdulat nem haladta meg a 100 millió dolláros összeget, miközben a kritikusok is negatívan értékelték. Jim azonban sietve visszapattant egy Fletcher Reede nevű krónikusan tisztességtelen ügyvéd élvezetes előadásával a “Liar Liar” (1997) című filmben, mert csodálatosan összegyűjtött több mint 181 millió USA-t. dollár A hazai színházakban való futása során, hogy abban az évben az egyik legjobban kereső film legyen, plusz arra utasította, hogy 1998-ig megszerezze második Golden Globe-jelölését ugyanabban a kategóriában, mint az előző. Ezt az eredményt vizsgálva sokan azt feltételezték, hogy a vicces ember a következő projektjeiben továbbra is ragaszkodik a vígjáték műfajához, de ehelyett vállalta a kockázatot, hogy főszerepet játszik Peter Weirdrámája, a “The Truman Show” (1998), egy átkelés, amelyet a “Doing Time on Maple Drive” című tévéfilmben való megjelenése óta nem tett meg (1992). Döntése, hogy csatlakozik ehhez a szolgáltatáshoz, valóban helyesnek bizonyult, mivel a Hollywood Foreign Press Association végül 1999 – ben Golden Globe-díjat adott neki a film-Dráma színész legjobb teljesítményének kategóriájáért. Amerikai jelentős szórakoztatót ábrázolt Andy Kaufman ban ben Milos Formanéletrajza, “ember a Holdon” (1999), Jim 2000 – ben ugyanazon az eseményen ismét újabb megtiszteltetést kapott, ezúttal egy színész legjobb előadásában mozgókép-vígjáték/Musical kategóriában. Sikeresen bebizonyította, hogy komoly szerepekkel is elismeréseket szerezhet, ez a tehetséges színész a 21.század elejét azzal jelölte meg, hogy visszatért a vígjátékba az “én, magam & Irene” és a “%Hogyan lopta el a Grinch a karácsonyt%” révén, mielőtt részt vett Frank Darabont romantikus drámájában, a “The Majestic” – ben (2001) Martin Landau, Ron Rifkin, valamint Laurie Holden mellett. Még egyszer kiállította csodálatos komikus képességeit a “Mindenható Bruce” (2003) kasszasiker-slágerében, Jim kielégítően kiváltotta a kritikusokat, hogy hatalmas elismeréseket adjanak neki Michel Gondrygondolkodást keltő funkciója, “a makulátlan elme örök napfénye” (2004), szemben Kate Winslet. Ezenkívül arra irányította, hogy 2005 – ben megszerezze ötödik Golden Globe-díj jelölését a színész legjobb teljesítményéért egy mozgókép-musicalben vagy vígjátékban, másrészt viszont nem szolgált hatékony eszközként a jelölés megszerzéséhez Oscar-díjak a “The Truman Show.”Folytatta komikus tehetségét a gonosz Olaf Gróf eljátszásában a “Lemony Snicket szerencsétlen események sorozata” (2004) című filmben, legközelebb Tea Leoni-val állt össze a “Fun with Dick and Jane” (2005) című filmben, az 1977-es film remake-jében, Jane Fonda főszereplésével, míg Joel Schumacher “The Number 23″ (2007) című thriller műfajában próbálkozott. Szomorú Jim számára, az utóbbi mozdulatba való beavatkozása nem járt jól a kritikusok számára elvárt módon, többnyire kemények voltak a filmről szóló véleményeik megfogalmazásában, bár a kereskedelmi eredmény meglehetősen mérsékelt volt. A ” Horton Hears a Who “(2008) és az” A Christmas Carol (2008/II) “című animációs filmekben kölcsönözte hangját, majd visszatért a” Sober Buddies”, a” Me Time “és az” I Love You Phillip Morris “című vígjátékokba, amelyek mindegyike 2009-ben jelent meg. Az év, eközben, azt is találná, hogy Robert Ripley valós vállalkozót ábrázolja a Paramount Pictures “Ripley’ s Believe It or Not ” című életrajzi filmjében!”, amely a” Mindenható ” írástudóval való találkozását jelölte Steve Oedekerk. Ami a magánéletét illeti, Jim először 1987 márciusában tartotta házassági ünnepségét egy Melissa Womer nevű pincérnőnek, majd később üdvözölte lányukat, Jane erint, szeptember 6-án, 1987-ben. Sajnos az együttlét hat év után véget ért, mivel a pár 1993 novemberében úgy döntött, hogy elválik, így az őrizetet egykori felesége kezébe hagyta, így havonta 10 000 dollárt kellett biztosítania a gyermektartásra, amely később 2003-ban vitává vált, amikor Womer azt állította, hogy az összeg nem elegendő, mivel lányuknak extra pénzre volt szüksége a növekvő szükségességének finanszírozásához. Eközben Jim, majd talált egy új szerelem az ő “Dumb & Dumber” co-csillag, Lauren Holly, akit feleségül szeptember 23, 1996, de ez csak tartott kevesebb, mint egy éve, ahogy végül szakított július 29, 1997. A “Me, Myself, & Irene” című filmben 1999 és 2000 között játszott együtt, később romantikus kapcsolatban állt Anastasiya Volochkova orosz balerinával, Betina Holte Dán modellel, January Jones színésznővel és Jenny McCarthyval.