Jim Carrey' s 20 legjobb film előadások-rangsorolva!

A szám 23 (2007)

általában Jim Carrey vagy jó filmeket készít, vagy nagyon, nagyon rossz filmeket. Az utóbbi magában foglalja a mush, mint a fenséges, komikus misfires, mint a hihetetlen Burt Wonderstone és olyan sivár műfaj misfires, mint a sötét bűncselekmények. De magában foglalja a 23-as számot is, egy thrillert, amelyben Carrey megszállottja lesz egy könyvnek, amelyet elfelejtett írni, a 23-as számról. A könyvet egy Topsy Kretts nevű ember írta. Mondd ki hangosan. Így van: úgy hangzik, mint a “legfontosabb titkok”. A 23-as szám szörnyű film, de részegen nézheti meg a fene.

hogyan lopta el a Grinch a karácsonyt (2000)

gondolkodtál már azon, hogy miért nem készít már senki élőszereplős Dr. Seuss adaptációt? Elsősorban azért, mert a Seuss birtok annyira utálta Mike Myers macskáját a kalapban, hogy betiltották őket. De Carrey furcsa szarvossága hogyan lopta el a Grinch a karácsonyt szintén hibás lehet. A film alatt. megtudjuk, hogy a Grinch szülei swingerek voltak, meztelenül látjuk a Grinch-et, és rájövünk, hogy Christine Baranski nagyon, nagyon szeretne szexelni a Grinch-kel. A jó doktor megdöbbent volna.

Lemony Snicket szerencsétlen események sorozata (2004)

valamivel jobb volt Carrey adaptációja Daniel Handler gyerekregényeihez. Mint a gazember Olaf Gróf, Carrey ugyanolyan protetika alatt van eltemetve, mint a Grincsben, de a téma jobban megfelel érzékenységének. Sötét és néha valóban ijesztő, és Carrey hirdetései közel sem olyan nyilvánvalóak. Ha nem a későbbi Netflix sorozat lenne, amely elég alapos volt ahhoz, hogy megkönnyítse a film kudarcait, ez sokkal magasabb lenne a listán.

Igen ember (2008)

2008-ra Carrey shtickje csak kezdett elhasználódni. Ha egy évtizeddel korábban tette volna meg a Yes Man-t, jó esély van arra, hogy a legjobbak közé került volna. De van egy tapintható kimerültség Carrey teljesítményét itt, mintha próbál megidézni egy mánia, hogy egyszerűen nincs többé. Párosítsd ezt a majdnem 20 éves korkülönbséggel közte és Zooey Deschanel szerelmi érdeklődése között, és végül egy furcsa kurátor tojása lesz.

Mr.Popper Pingvinjei (2011)

azt lehet állítani, hogy ez az egyetlen igazi rejtett gyöngyszem Carrey filmográfiájában. Meggyilkolta saját marketingstratégiája – a pótkocsi, Carrey néhány CGI pingvinnel körbejárva, agresszíven hülyének tűnt – a film valójában édes meditáció a szülői csalódásról. Ez nem éppen klasszikus, de sokkal átgondoltabb, mint bárki annak idején hitelt adott neki.

A Maszk (1994)

Carrey áttörési évének hatása – amelyben kiadta az Ace Ventura: Pet Detective and Dumb and Dumber – t is-annyira szeizmikus volt, hogy az emberek hajlamosak elfelejteni, milyen nedves és formátlan a maszk. Bár Carrey mindent megad (Chuck Russell rendező azt állítja, hogy gumiszerű arca millió dollárt ért speciális effektusokban), maga a film lényegében laza jelszavak gyűjteménye, ahol a cselekménynek lennie kell.

Batman Forever (1995)

Carrey Riddlere az egyetlen Megváltó tulajdonsága ennek a szörnyű csalódásnak – mániáját kézzelfogható fájdalomérzet támasztja alá–, és ez lehet az oka annak, hogy a társaival kívül találta magát. Tommy Lee Jones, különösen, annyira nyugtalanította Carrey állandó jelenetlopása, hogy, amikor forgatás közben összefutott Carrey-val egy étteremben, csak üdvözlettel tudta összegyűjteni a halhatatlan Sort: “nem tudom szankcionálni a bohóckodásodat”.

én, magam & Irene (2000)

amelyben Carrey több személyiségű férfit játszik. Az egyik egy kedves srác, akit a felesége ragaszkodik ahhoz, hogy megcsalja egy fekete törpével, a másik lényegében Clint Eastwood. Ez úgy tűnik, mint egy furcsa kritika egy Carrey film, de én magam & Irene túl tág. Ez egy olyan ponton jött, ahol a Farrelly testvérek kezdtek kifogyni a durva célpontokból, és Carrey-nak vadul túl kellett kompenzálnia.

Szeretlek Phillip Morris (2009)

Carrey Steven Jay Russell-t alakítja, egy valós életben élő conman-t, aki beleszeret cellatársába. A filmnek nehéz megjelenése volt, mivel a forgalmazókat és a közönséget nyilvánvalóan eltántorította a kifejezett meleg tartalom, de érdemes újra megnézni. Édes, vicces és helyenként valóban szívszorító, és Carrey pontosan megtalálja az egyensúlyt a humor és a pátosz között.

Sonic a sündisznó (2020)

a film, ahol a világ visszakapta Carrey-t. Évek óta elveszett a ködben-a művészetre, a rossz drámára és az egyre kevésbé nyilvános személyiségére összpontosítva -, de minden újra összeállt Sonic the Hedgehog számára. Dr. Robotnik ugyanúgy hintázik a kerítéseken, mint a klasszikus korszak Carrey, hangos, nyílt és monomániás, egy tánc közjátékkal, amely teljesen felesleges lenne, ha nem ez lenne az egész film legjobb része. Ez még mindig egy Sonic The Hedgehog film, így soha nem tekinthető az egyik legnagyobb, de nézni Carrey sárban körül olyan, mint nézni egy ember beleszeret a tehetségét újra. A folytatás már Zöld Utat kapott.

ember a Holdon (1999)

a film, amely elnyerte Carrey második Aranygömbjét, tagadhatatlan szenvedélyprojekt volt. Andy Kaufman, az úttörő és gyakran félreértett komikus alakításával Carrey kifejezetten vonalat húzott közöttük. És amikor működik, csodálatosan működik; a jelenetek, ahol Carrey teljes repülés közben játssza Kaufmant, szédülnek az örömtől. A kötőszövet azonban nedves életrajzi tévéfilm viteldíj, ami hosszú távon hobbálja.

Jim & Andy: a nagy túl (2017)

érdekesebb a kulisszák mögötti dokumentumfilm, amely 18 évvel később jelent meg. Jim & Andy: A nagy túl egy lenyűgöző pillantás arra, hogy néz ki a csillaghatalom, amikor helyrehozhatatlanul meggörbül. Erősen szakállas Carrey, nyugtalanító “nem létezem” fázisának közepén, elmeséli azt a tiszta poklot, amelyet Milos Forman-nak adott át a forgatáson: csak Kaufman karakterében jelenik meg, behatolás Steven Spielberg irodájában, valódi harcokba keveredni a szereplőkkel. Mire Carrey csatornázza Kaufman szellemét, hogy megvigasztalja Kaufman árva lányát, teljesen elveszítheti a gyomrát a film miatt. De ez egy csodálatos betekintést a működését magas híresség mindazonáltal.

Ace Ventura: Pet Detective (1994)

nehéz megmérni az Ace Ventura hatását egy két és fél évtizedes eltávolításból. Bár egyáltalán nem öregedett jól, a vége felé néhány megkérdőjelezhető transzszexuális poénnak köszönhetően a film egy személyes tézisnyilatkozat szénakészítője. Ritkán valaki olyan ismeretlen, mint Carrey, ilyen teljes odaadással ragadja meg a vezető szerepet. Minden egyes dolog, amit ebben a filmben csinál – minden sor, minden gesztus, minden rángatás – a nevetés üldözésében van. Megtámadja ezt a filmet, és gyűrötten hagyja a padlón. Vannak pillanatok, amelyek szinte avantgárdok, ilyen Carrey teljes éhsége az utolsó csepp humor megfejésére. Abban az időben, még akkor is, ha utáltad, lehetetlen volt elhagyni a mozit anélkül, hogy arra gondoltál volna, hogy egy csillag születését figyelted.

Mindenható Bruce (2003)

2020-ban egy film, amely feltette a kérdést: “milyen lenne Jim Carrey, mint Isten?”ez lenne a legszomorúbb dolog a világon, de 2003 optimistább időszak volt. Bruce Almighty egy csillogó, finoman csiszolt vígjáték, amely lényegében eltávolítja az összes fizikai korlátot Carrey teljesítményéből. Ő lassos a Holdat, és hozza közelebb hozzá. Moses-féle levest osztogat. Arra készteti Steve Carellt, hogy nyelveken beszéljen. Igen, van egy gloopy spiritualizmus, amely azzal fenyeget, hogy elárasztja a filmet a csúcspont felé, de továbbra is az egyik legjobb jármű Carrey bohóckodásához.

Dumb and Dumber (1994)

ettől kezdve minden film klasszikus. Ha Ace Ventura látta, hogy Jim Carrey berúgja az ajtót, Dumb és Dumber teljesen a falhoz szögezte. Ez egy igazán hülye film a lehető legjobb módon; egy közúti utazás, amelyet kizárólag teljes idióták népesítenek be. Azok a dolgok, amelyeket Carrey egyedül egy ketchuppal csinál ebben a filmben, teljes disszertációkat tölthetnek be. Ennek ellenére, mi tartja a film nézhető a megjelenés megkövesedett öröm Jeff Daniels szemében az egész, ahogy megpróbálja lépést tartani Carrey. Olyan, mintha véletlenül elkapta volna a nadrágját egy száguldó vonaton. A Dumb and Dumber 17 millió dollárért készült. akkora volt a hatalmas sikere, hogy két évvel később Carrey ennél nagyobb fizetési csekkeket vezényelt.

Ace Ventura: Amikor a természet hív (1995)

van egy jelenet ebben a filmben, amelyet érdemes múzeumba helyezni, hogy a jövő generációi letérdelhessenek előtte. Buster Keaton szorozva Harold Lloyddal, Charlie Chaplin és Jerry Lewis részecskeütköztetőjén keresztül. Ez a teljes, hihetetlen, komikus odaadás jelenete. Természetesen ez az a jelenet, amikor Carrey meztelenre vetkőzik és kimászik egy orrszarvú végbélnyílásából. Nem túlzok. Menj és nézd meg most. Nézd az arcokat. Hallgasd a zajokat. Olyan, mint egy David Lynch film. Ez tökéletes.

A kábeles srác (1996)

Carrey 20 millió dollárt kapott ezért a szerepért, és a díj körüli zaj – főleg, hogy csak két rövid évvel az áttörése után jött – egyáltalán nem segített a kábeles srácon. Az elvárások annyira hatalmasak voltak, hogy a közönség a mozikba özönlött, egy másik Dumb and Dumber-re számítva. Amit azonban kaptak, sokkal sötétebb és csomósabb volt. Vannak idők, amikor a kábeles srác inkább úgy játszik, mint a bölcsőt ringató kéz, mint egy hagyományos vígjáték. De bár Carrey karakterének groteszk Stalker jellege akkoriban megdöbbentette a közönséget, ez azóta az egyik legjobb filmjévé Érett. Az Ace Ventura intenzitása még mindig ott van,de Carrey folyamatosan új helyeket keres. Ez nem csak az eddigi legjövedelmezőbb szerepe volt, hanem művészileg is a legfontosabb.

A Truman Show (1998)

ez az a film, ahol minden rendben ment. A Truman Show egy crackerjack logline – egy férfi rájön, hogy ő töltötte az életét a TV-ben, mint a akaratlan csillag egy hosszú futó sorozat, és megpróbálja kitörni – egy őszinte, szimpatikus script, amely még mindig lehetővé teszi helyet Carrey, hogy a dolog, és igényesen unshowy irányba. Úgy érzi, hogy Carrey mindig is vágyott a mormota napjára; egy nagy koncepciójú film, amely tele van univerzális igazságokkal, amelyek lehetővé teszik számára, hogy egyenlő mértékben őszinte és őrült legyen. A Truman Show nem egészen ott van, de időnként szörnyen közel áll.

a makulátlan elme örök napfénye (2004)

eddig a pontig minden Carrey-előadás támadás volt; akár fizikai komédia, akár kalapács őszinteség révén megragadtak a torkon, és nem voltak hajlandók elengedni. De itt, először láttuk Carrey-t a hatások nélkül. Itt kicsi, szinte addig a pontig, hogy nem létezik, ami illik, mivel ennek a filmnek az igazi sztárja Michel Gondry melankolikus szeszélyének kaleidoszkópja, ahogy Charlie Kaufman írta. Eddig a pontig Carrey klasszikus túlteljesítő volt, egy évtizedet töltött azzal, hogy megmutassa nekünk, mire képes. Itt megmutatta, mi történt, amikor egyáltalán nem csinált semmit. Bosszantóan, ugyanolyan jó volt.

hazug hazug (1997)

most hallgass meg. Lehet, hogy a hazug hazugnak nincs olyan drámai súlya, mint egy Truman-shownak vagy egy örök naplementének. És lehet, hogy nem rendelkezik a Dumb and Dumber vagy Ace Ventura teljes lézerfókuszával. Ennek ellenére ez Carrey legjobb filmje. Képzeljen el egy másik színészt, aki megpróbálja megtenni azt, amit Carrey itt csinál, lényegében másfél órát tölt egy olyan szellem birtokában, amely megakadályozza, hogy hazudjon. Képzelje el, milyen lapos és érdektelen lenne. Most menj vissza és nézd meg a Liar Liar-t. Nézd meg Carrey vonaglik és eltorzul a hiábavaló törekvés egy hazugság. Nézze meg, hogy átveszi az egész testét. Még jobb, ez a film először adott neki családot, mániáját valami azonosítható dologban gyökerezve. Karrierjének ebben a szakaszában Carrey elképesztő ütemben pumpálta ki a filmeket – három év alatt ez volt a hetedik–, és minden lépésnél új mozdulatokat talált ki. A Liar Liar-ben rájött a lehetetlenre: hogyan lehet ember.