eredetileg megjelent https://industrialscripts.com január 24-én, 2020
azt szeretné, hogy a forgatókönyv szórakoztató, de reflektív és egyedi, de relatíve legyen. Azt akarja, hogy a közönség csatlakozzon. A vizuális metaforák használata lehet a kulcs ennek feloldásához.
ha szándékosan használják, a vizuális metaforák átalakíthatják az egész forgatókönyvet. Nem csak egy kis fűszert adnak hozzá — mélységet és dimenziót adnak hozzá.
gazdagabb, erősebb történetet készítenek, és teljesen megváltoztatják a közönség kapcsolatát, reakcióját és érzését.
- hogyan néz ki a vizuális metafora a gyakorlatban?
- hogyan kell használni, és miért kellene?
- mit tesz egy vizuális metafora az írásodhoz és a történetedhez?
olvasson tovább, hogy felfedezzék, milyen vizuális metaforák vannak, és a három fő tipp, hogyan kell beépíteni őket a forgatókönyvet.
csábító lehet csak elkerülni a vizuális metaforákat, a zavart, amely gyakran körülveszi, hogy mi is kezdődik.
talán az egyik legegyszerűbb módja annak, hogy megértsük, Blain Brown-tól származik, aki azt mondja :
” a képek azon képessége, hogy egyértelmű valóságuk mellett jelentést is közvetítsenek. Gondolj rá úgy, mint’ olvasás a sorok között ‘ vizuálisan…”
lényegében a vizuális metafora egy vizuális kép által képviselt fogalom. Valami sokkal nagyobbat szimbolizál, mint maga a kép, hihetetlen módja annak, hogy inkább ‘megmutassuk’, mint ‘elmondjuk’.’
nagy, összetett, érzelmileg feltöltött fogalmakat képes párbeszéd nélkül kommunikálni, és betekintést nyújt a kapcsolatokba, a kontextusba és a tónusba egy kép másodpercével.
- például egy gyorsan mozgó naptároldalakkal rendelkező jelenet ábrázolhatja az idő múlását.
- ez egyfajta vizuális metafora, bár meglehetősen egyszerű.
egy bonyolultabb vizuális metafora magában foglalhat egy jelenetet, amelyben egy ember egyedül látható egy hatalmas, hóval borított és kopár mező közepén.
- mit jelent ez nekünk? Nos, sokféle dolgot kommunikálhat…
- a magány és az elszigeteltség érzéseit, a remény elvesztését, az élet és a halál témáit.
ezek nagy ötletek egyetlen képen belül. Még a forgatókönyvírásban is, néha a szavak egyszerűen nem elegendőek.
a vizuális metaforák jelentős súlyt húzhatnak. A látványnak hatása van, még a nagy párbeszéd is küzdhet az érintéssel.
vizuális metaforák a filmben
tehát hogyan néz ki valójában egy vizuális metafora a gyakorlatban?
vessünk egy pillantást néhány különböző filmre, amelyek segítenek megválaszolni ezt a kérdést.
Amerikai Graffiti (1973)
George Lucas kultikus klasszikus nagykorú filmje könnyű betekintést nyújthat abba, hogy a vizuális metaforák hogyan néznek ki a gyakorlatban.
az amerikai graffitiben a főszereplő (Curt Henderson) nemrég fejezte be a középiskolát, és főiskolára készül.
a főiskolára költözése előtti napon részt vesz egy “Vissza a középiskolába” zokni ugrásban, ahol végre megtapasztalhatja az iskolát, mint kívülálló.
a folyosókon jár, nosztalgikusan körülnéz, mielőtt meglátogatná régi szekrényét. Megpróbálja a kombinációt, de soha nem nyílik meg. Megváltozott.
- ez a jelenet egy vizuális metafora, amely azt mutatja, hogy Curt is megy keresztül a saját változásán.
- már nem diák, és mint ilyen, nem fér hozzá ahhoz, amit valaha tett.
- nem tudja megélni a múltját, még akkor sem, ha megpróbálja. Egyszerűen nem érhető el számára.
- most csak annyit tehet, hogy folytatja új életét. Nincs sok választása.
ezt a jelenetet követően a kamera azt mutatja, hogy Curt elhagyja ezt a szekrényt, és mosolyogva mutatja. Ez is vizuális metafora.
- ez azt mutatja, hogy elfogadta a múltat, az a múlt, és ehelyett lépéseket tesz a jövője felé.
Zootopia (2016)
szórakoztató, családbarát film a felszínen, a Zootopia számos összetett témával rendelkezik. A vizuális metaforák hordozzák ezeket a témákat.
a film első jelentős metaforája a rendőrségi jelvény és a ZPD tisztjei által viselt Egyenruha alakja. Ezek különböző dolgokat szimbolizálnak a két főszereplő számára, jelentésük pedig változik a film folyamán.
Judy, a rendőrségi nyuszi számára a haladás, az egyenlőség és a lehetőségek szimbólumaként szolgálnak.
- számára a jelvény nem csak jelvény.
- ez annak a jele, hogy hivatalosan is megcsinálta a nagyvárosban, és hogy az álmok valóban lehetségesek.
- ezen felül a hatalom és a hatalom szimbóluma — olyasmi, amiből soha nem volt sok a nagy családjában, sem a társadalomban (nyuszi léte miatt).
Nick számára a conman fox, a rendőrségi jelvény és az egyenruha valami mást jelent.
- Nick számára egyfajta elnyomást és diszkriminatív hatóságot képviselnek.
- míg Judynak ugyanazok a képek adtak hatalmat, Nick úgy érezte, hogy hatalmát megfosztották tőle.
- a hatóság a rendőr kép rendelkezik célja, hogy megbüntesse őt a hustles.
- ez hatékonyan megfosztja őt, mert ez az egyetlen módja annak, hogy a rókák valóban jól éljenek.
- ez bizonyítja Nicknek, hogy a fényes arany jelvény azért van, hogy megőrizze a status quo-t és a helyén tartsa.
a jelvény és az egyenruha azonban dinamikus vizuális metaforák. Jelentésük Nick számára a film végére megváltozik.
- ahelyett, hogy az elnyomást szimbolizálnák, a haladást jelképezik, ahogy Judy esetében is.
- a valódi jelvény átvétele az elfogadást, a támogatást és a pozitív változást jelenti.
- hasonló dolgokat képvisel általában a társadalom számára, mivel drasztikus változást mutat a rókák és a nyuszik felfogásában.
Harry Potter és a Bölcsek köve (2001)
az összes Harry Potter film tele van vizuális metaforákkal. A legnagyobbak közül három a Bölcsek köve-Harry pálcája, his scarés Erised tükre.
a felület szintjén a pálcák hasznos eszközként működnek a mágia számára. Metaforikus szinten a pálcák valami többet kínálnak.
- a személyes hatalom, a státusz forrása, az egyéniség emlékeztetője és a lehetetlen ölelése.
Harry egyéni pálcája néhány sokkal személyesebb dolgot képvisel neki és történetének.
- Harry számára a pálca megszerzése nagykorúvá válást és születési jogának visszaszerzését jelentette.
- elválasztva a szüleitől (és minden jó dologtól) évekig, ami lényegében egy mágikus bot, valami kényszerítővé válik.
- ez egy megújult kapcsolat az anyjával és az apjával, emlékeztet a szeretetükre, és Harry kiaknázatlan lehetőségeinek szimbóluma.
Harry hegének hasonló metaforikus jelentése van.
- ez a szülő szeretetének és áldozatának szimbóluma.
- ez is mélyen kötődik Voldemorthoz, és emlékeztet Harry belső erejére.
Erised tükre szintén a film egyik fő szimbóluma.
- mindenki számára, aki belenéz, a tükör az intenzív vágy veszélyét szimbolizálja. Végtére is, az emberek hajlandóak pazarolni el bámult bele.
- Harry számára a család, a kapcsolat és a szeretet utáni vágyat szimbolizálja. Mély magányt és hajlandóságot tükröz a múltból való továbblépésre.
a vizuális metaforák használata
most, hogy látott példákat a vizuális metaforák beépítésére, itt az ideje, hogy fontolja meg, hogyan használhatja őket saját forgatókönyvében.
bár ennek végtelen módjai vannak, itt három fő dolgot kell szem előtt tartani a vizuális metaforák végrehajtásakor.
fontolja meg a tematikus irányt
a vizuális metaforák lényege, hogy ablakot jelentenek a forgatókönyv alszövegébe.
gondold át, mi ez neked és a forgatókönyvednek. Melyek a fő témáid, akár a teljes darabban, akár egy adott jelenetben?
- szeretné felfedezni a szerelmet, vagy inkább “guts and glory” típusú?
- reméli, hogy mond valamit a mentális egészségről vagy az emberi állapotról?
- szeretne rámutatni a kapzsiságra, vagy a hedonista tendenciák előnyeit vizsgálja?
a vizuális metaforák fejlesztése előtt tiszta képet kell készíteni.
ha egy témát (vagy témákat) szem előtt tart, akkor csak meg kell találnia azokat a lehetőségeket, ahol ezeket képekkel kifejezheti.
néha ezek a lehetőségek nyilvánvalóbb módon mutatkoznak meg. Vegyük például a Harry Pottert és a Bölcsek Kövét.
- Harry sebhelye egy erőteljes vizuális metafora, amely több témát képvisel.
- ezek a témák magukban foglalják a szeretet erejét, az áldozat fontosságát és Harry veleszületett belső erejét.
logikusan következik, ha figyelembe vesszük a heget létrehozó eseményeket.
az érzelmi fontossági sorrend
a vizuális metaforák kiválóan képesek kommunikálni a fontos témákat anélkül, hogy bármit is mondanának. De a legfényesebben ragyognak, amikor érzelmi jelentőséggel bírnak.
ezeknek a metaforáknak a szépsége az, hogy inkább megnyitják a dolgokat, mint bezárják őket. Mivel inkább megmutatják, mint mondják, a dolgok nyitottabbak az értelmezésre.
- az amerikai Graffiti szekrény jelenetének nem csak azt kell szimbolizálnia, amit érzünk.
- sokkal többet tud képviselni, mert nem mondja meg aktívan a közönségnek, hogy mit higgyen.
ez fantasztikus az íráshoz, mert bevonja a közönséget. A közönség azért fektet be a munkádba, mert egy részük annak részévé vált.
vizuális metaforák használatával lehetővé teszi a nézők számára, hogy belépjenek és létrehozzák saját egyéni jelentéseiket.
mi köze mindennek az érzelmességhez? Nos, mindezt megerősítheti azáltal, hogy az érzelmeket helyezi előtérbe a vizuális metaforáiban.
valószínűleg még a leg makulátlanul felépített forgatókönyvek sem lennének nagyon emlékezetesek, ha kivennénk belőlük az érzelmeket. Más szavakkal, csak adjon valamit a közönségnek, amit érezhet.
adj szimbolikus súlyt a metaforádnak. Akár a félelmet, a szeretetet, a reményt, a gyötrelmet vagy a boldogságot próbálja hangsúlyozni, mindenképpen mutassa meg aktívan.
használja ki az Act struktúra előnyeit
jó ökölszabály: keverje össze a vizuális metaforák használatát.
végtelenül vonzóbb, ha van néhány statikus, néhány pedig dinamikus, változó jelentéssel az egész forgatókönyvben.
az utóbbi lehet nagyobb kihívást jelent, hogy nem megfelelően, de ezek nélkülözhetetlenek megjelenítésére karakter növekedés vagy változás.
a dolgok megkönnyítése érdekében használja az act struktúráját útmutatóként. A legjobb esetben, nagyszerű lenne beépíteni a dinamikus vizuális metaforát egy cselekedet után.
- ez a funkció arra emlékezteti a közönséget, hogy a metafora valamilyen jellemzést vagy cselekményjelentést tartalmaz.
- ez a metafora előrehaladását is természetesebbé teszi.
a Volt egyszer egy Hollywoodban dinamikus vizuális metaforát ölel fel Hollywood visszatérő képén keresztül.
- a film elején a glitz és a glam a lehetőséget, a luxust és a haladást jelképezi.
- bárki bármi lehet, még a szorongó, középkorú western sztár Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) is.
- biztonságérzetet hoz magával, és azt az érzést, hogy egy ilyen csillogás korszaka soha nem érhet véget.
a film eseményei után azonban a kép mögötti jelentés megváltozik.
- sem a közönség, sem a főszereplők nem látják pozitív fényben.
- ehelyett Hollywood a stagnálást, a túlzást, a kompromisszumra vagy az idővel való változásra való hajlandóságot képviseli.
- ez is egy egészségtelen fantázia és megszállottság az erőszak és a fantázia.
- tudjuk, hogy Rick Dalton nem a való életben mentette meg Sharon Tate-et. Hollywood hajlandósága a megváltók létrehozására azt az elképzelést hozza létre, hogy egy hős mindig megmenti a napot. Tudjuk, hogy ez nem igaz a való világban, amint azt Sharon Tate meggyilkolásának valósága is mutatja.
a saját dinamikus metaforád sajátosságai rajtad múlik, bár erősen javasoljuk, hogy szimbolikus eltolódásuk a forgatókönyv csúcspontján történjen a legnagyobb hatás érdekében.
Összefoglalva.
a vizuális metafora nem csak egy erőteljes kép a képernyőn. Ez a jármű közvetíti a mélyebb értelme alatt a történet.
vizuális metaforák használja a legjobb, amit forgatókönyvírás kínál. A vizuális médiumot arra használják, hogy közvetlenül és tudat alatt beszéljenek a közönséggel.
ha jól csinálják, a közönség egy filmet/TV-műsort csak egyetlen képből hagyhat. Ez az az erő, amellyel egy vizuális metafora rendelkezhet, egy kép, amely sok értelmet és elérést tartalmaz.