minószi művészet

a bronzkori Kréta minószi civilizációjának művészete (IE 2000-1500) az állati, tengeri és növényi élet szeretetét mutatja be, amelyet freskók és fazekasság díszítésére használtak, valamint ékszerekben, kőedényekben és szobrászatban inspirált formákat is. A minószi művészek örültek az áramló, naturalista formáknak és mintáknak, és a minószi művészetben olyan vibrálás tapasztalható, amely a kortárs Keleten nem volt jelen. Esztétikai tulajdonságai mellett a minószi művészet értékes betekintést nyújt az ősi Földközi-tenger egyik legkorábbi kultúrájának vallási, közösségi és temetési gyakorlatába is.

inspirációk

a minósziak, mint Tengerészeti kultúra, kapcsolatba kerültek idegen népekkel az Égei-tengeren, amint azt a Közel-Kelet, a babiloni és az egyiptomi hatások bizonyítják korai művészetükben, de a kereskedelemben is, nevezetesen a fazekasság és az élelmiszerek, például az olaj és a bor cseréjében olyan értékes tárgyakért és anyagokért cserébe, mint a Ciprusi réz és az egyiptomi elefántcsont. Így a minószi művészek folyamatosan ki voltak téve mind az új ötleteknek, mind az anyagoknak, amelyeket felhasználhattak saját egyedi művészetükben.

a minószi művészet nemcsak funkcionális és dekoratív volt, hanem politikai célja is lehetett, különösen a paloták falfestményei, ahol az uralkodókat vallási funkciójukban ábrázolták, ami megerősítette a közösség vezetőjeként betöltött szerepüket. Fontos megjegyezni azt is, hogy a művészeti tárgyakat nagyrészt az uralkodó elit számára tartották fenn, akik jelentős kisebbségben voltak a lakosság többi részéhez képest, akik többnyire gazdák voltak. Így a költséges műalkotások eszközévé váltak a társadalmi és politikai státusz különbségeinek hangsúlyozására azok számára, akik elég szerencsések ahhoz, hogy birtokolják őket.

minószi fazekasság

a minószi fazekasság a fejlődés különböző szakaszain ment keresztül, és az első a Vasiliki néven ismert pre-palatial stílus volt, amelynek felületeit foltos vörös és fekete díszítéssel díszítették, a Barbotine pékáruk pedig dekoratív kinövésekkel egészítették ki a felületet. Ezután jött a polikróm Kamares ware. Valószínűleg phaistosból származik, és a régi palota időszakából származik (ie 2000 – IE 1700), bevezetése kortárs volt a fazekaskerék Krétára érkezésével. A Kamares fazekasság megkülönböztető elemei élénk piros-fehér minták fekete alapon. A geometriai formák gyakoriak, de vannak impresszionista halak és polipok, valamint absztrakt emberi alakok is. Néha kagylókat és virágokat is adtak az edényhez megkönnyebbülésként. Gyakori formák a csőrös kancsók, csészék, pyxidok (kis dobozok), kelyhek és pithoi (nagyon nagy, kézzel készített vázák, néha több mint 1,7 m magasak és élelmiszer tárolására szolgálnak).

az új palota korszaka (KR. e. E. 1600 – tól 1450-ig) fejlődött a technika, és ezzel együtt mind a forma, mind a tervezés, beleértve a terrakotta szarkofágok gyártását. Általánossá váltak a karcsúbb vázák, amelyek az alapnál elvékonyodtak, és új minták jelentek meg, mint például a kengyeledel egy valódi nyílással és egy második hamis, két fogantyúval. A spirálok és vonalak jelenleg a nyél és a nyak körüli területekre korlátozódnak, ehelyett a növények és a tengeri élet kerül a középpontba. A virágos stílus leggyakrabban karcsú ágakat ábrázol levelekkel és papiruszvirágokkal. Ennek a stílusnak talán a legünnepeltebb példája a Phaistos-I kancsó, amelyet teljes egészében fűdísz borít.

a kortárs tengeri stílust a polipok, Argonauták, tengeri csillagok, triton kagylók, szivacsok, korall, sziklák és hínár részletes, naturalista ábrázolása jellemzi. Továbbá, a minósziak teljes mértékben kihasználták e tengeri lények folyékonyságát, hogy kitöltsék és körülöleljék fazekasságuk ívelt felületeit. Bikafejek, kettős fejszékés szakrális csomók is gyakran megjelentek a fazekasságokon, is.

az új palota stílus érkezik 1450 BCE. Talán befolyásolja a görög szárazföldről származó mükénéi kultúrával való növekvő kapcsolat, tipikus példák a háromnyelű amforák, zömök alabasztron edények, serlegek és rituális edények nyolc fogantyúval. Az árucikkeket sokkal vázlatosabb és stilizáltabb ábrázolások díszítik, mint az előző stílusokat, új, korábban nem látott mintákkal, beleértve a madarakat, a harcosokat és a pajzsokat.

minószi kőedények

a terrakotta mellett a minósziak különféle kőtípusokból is készítettek edényeket, vésők, kalapácsok, fűrészek, fúrók és pengék segítségével fáradságosan faragták ki az anyagot. Az edényeket csiszolóanyaggal, például homokkal vagy csiszolással fejezték be Naxos a Kikládokban. A legtöbb tervet a kortárs Fazekas formák ihlették, sőt a fazekas dekoráció, például a tengeri stílus, átkerült a kőedényekbe.

a népszerű kőformák közé tartozik a Madárfészek fedeles tál, amely jelentősen kúpos volt az alján, és valószínűleg vastag olajok és kenőcsök tárolására használták. Ahogy a művészek bizalma nőtt más, ambiciózusabb és nagyobb, olyan edényeket készítettek, mint a rituális vázák vagy a rhyta, amelyek sokféle formát ölthetnek, és amelyeket általában arany levél borított. Talán a leghíresebb példa a kígyó bika feje a Knossosi kis palotából (IE 1600-1500 körül), amely ma a Heraklioni Régészeti Múzeumban található. Aranyozott fa szarvakkal, hegyikristály szemekkel és fehér tridacna héj pofával az állat kiválóan renderelt, olyan életszerű pózot rögzít, amely nem lenne egyenlő a művészetben, amíg a klasszikus görög szobrászat egy évezreddel később.

minószi szobor

az Alakszobrászat ritka lelet Kréta régészetében, de elegendő apró figura maradt fenn annak illusztrálására, hogy a minószi művészek ugyanolyan képesek voltak megragadni a mozgást és a kegyelmet három dimenzióban, mint más művészeti formákban. A korai agyagfigurák kevésbé teljesítettek, de az akkori ruhát mutatják: a férfiak (piros színűek) öves ágyékruhát viselnek, a nők (fehér színűek) pedig hosszú folyó ruhákban és nyitott kabátokban. Vannak bronz figurák is, jellemzően imádókról, de állatokról is, különösen ökrök.

a későbbi munkák kifinomultabbak, és a legjelentősebbek közé tartozik a levegőben ugráló ember elefántcsontos figurája (egy bika felett, amely külön ábra). A hajat bronzdróttal, a ruhákat pedig aranylevélben adták volna hozzá. IE 1600-1500-ig nyúlik vissza, ez talán a legkorábbi ismert kísérlet a szobrászatban a szabad mozgás megragadására az űrben. Egy másik reprezentatív darab egy istennő feltűnő alakja, aki mindegyik felemelt kezében kígyót lenget. Renderelt fajansz, a figura IE 1600 körülre nyúlik vissza. Csupasz mellei a termékenység istennőjének szerepét képviselik, a fején lévő kígyók és macskák pedig a vad természet feletti uralmának szimbólumai. Mindkét alak a Kréta Heraklion Régészeti múzeumában található.

minószi freskók

a minósziak palotáikat valódi freskófestéssel (buon fresco) díszítették, Vagyis színes pigmenteket festettek nedves mészvakolatra kötőanyag nélkül, hogy amikor a festéket a vakolat felszívja, rögzüljön és védve legyen a fakulástól. A fresco secco-t, amely a festék felhordása, különösen a részletekre, száraz vakolatra is alkalmazták a palotákban, csakúgy, mint a vakolat alacsony domborműjét, hogy sekély háromdimenziós hatást érjen el. Az alkalmazott színek fekete, piros, fehér, sárga, kék és zöld voltak. A minószi freskókban nincsenek fennmaradt példák árnyékoló hatásokra, bár érdekes módon néha a háttér színe megváltozik, miközben az előtérben lévő tárgyak változatlanok maradnak. Bár az egyiptomiak nem használtak igazi freskót, építészeti festészetük néhány színes konvencióját a minósziak fogadták el. A férfi bőr általában vörös, a nőstény fehér, a fémek esetében: az arany sárga, az ezüst kék, a bronz pedig piros.

freskók díszítették a falakat (akár teljes egészében, akár ablakok és ajtók felett, akár a dado alatt), a mennyezetet, a fagerendákat és néha a palotakomplexumok padlóit. Először absztrakt alakzatokat és geometriai alakzatokat ábrázoltak, majd később mindenféle témát, a miniatűrtől az életnél nagyobb méretig. A rituálék, a felvonulások, a fesztiválok, a szertartások és a bikasportok jelenetei voltak a legnépszerűbbek. Ismét gyakoriak voltak a természet jelenetei, különösen a liliomok, íriszek, krókuszok, rózsák, valamint olyan növények, mint a borostyán és a nád. Valóban, a minósziak voltak az egyik legkorábbi kultúrák festeni természeti tájak nélkül emberek jelen a helyszínen; ilyen volt a csodálat a természet. Az állatokat is gyakran ábrázolták természetes élőhelyükön, például majmok, madarak, delfinek, halak. Bár a minószi freskókat gyakran geometriai minták dekoratív határai keretezték, maga a fő freskó alkalmanként túllépte a hagyományos határokat, például a sarkokat, és több falat borított, körülvéve a nézőt.

a minószi freskók ünnepelt példái közé tartozik két fiatal ökölvívó, fiatal férfiak, akik egy körmenetben rhytonokat hordoznak, egy bika felett ugráló férfi és női alakok csoportja, egy nagyméretű ülő griffin merész vörös háttérrel, és a sünök tengerfenéke felett úszó delfinek. Ezek megtekinthetők az Athéni Nemzeti Régészeti Múzeumban, a Heraklioni Régészeti Múzeumban és in situ (reprodukciók) Knossosban, Krétán.

minószi ékszerek

az olvasztási technológia az ókori Krétán lehetővé tette a nemesfémek, például arany, ezüst, bronz és aranyozott bronz finomítását. Féldrágaköveket használtak, mint például a hegyikristály, A karneol, a gránát, a lapis lazuli, az obszidián és a piros, zöld és sárga jáspis. Az ametiszt szintén népszerű volt, és Egyiptomból importálták, ahol már nem volt divatos az ékszerekben, ez a tény szemlélteti a minószi elme függetlenségét az anyagok és a formatervezés tekintetében. Fajansz, zománc, szteatit (zsírkő), elefántcsont, héj, üvegpaszta és kék fritt vagy Egyiptomi kék (a fajansz és az üveg közötti szintetikus köztitermék) szintén a minószi ékszerészek rendelkezésére álltak.

a minószi ékszerészek a fémmegmunkálási technikák teljes repertoárjával rendelkeztek (kivéve a zománcozást), amelyek az értékes nyersanyagot tárgyak és minták megdöbbentő sorozatává alakították. A darabok többségét kézzel készítették, de az olyan tárgyakat, mint a gyűrűk, gyakran háromrészes öntőformákkal és elveszett viasz technikával készítették. A gyöngyöket néha így is készítették, lehetővé téve ezen elemek bizonyos tömeggyártását.

az arany volt a legértékesebb anyag, amelyet megvertek, vésettek, domborítottak, formáztak és lyukasztottak, néha bélyegekkel. Más technikák közé tartozott a dot repouss 6, a filigrán (finom arany huzal), a berakás, az arany levélborítás és végül a granulálás, ahol apró aranygömböket rögzítettek a fő darabhoz ragasztó és rézsó keverékével, amely melegítéskor tiszta rézré alakult át, a két darabot összeforrasztva.

az ékszerek diadémek, nyakláncok, karkötők, gyöngyök, medálok, karszalagok, fejpántok, ruhadíszek, hajtűk és hajdíszek, mellkasok, láncok, gyűrűk és fülbevalók formájában készültek. A gyűrűk külön említést érdemelnek, mivel nemcsak dekoratívak voltak, hanem adminisztratív minőségben pecsétként is használták őket. A többség egy kissé domború ovális arany előlapból állt, derékszögben a sima karikához, szintén aranyból. A gyűrűs előlapokat leggyakrabban részletes miniatűr jelenetekkel vésték be, amelyek vadászatot, harcot, bikaugrást, istennőket, mitológiai lényeket, valamint növény-és állatvilágot ábrázoltak. Ezek a miniatűr remekművek, mint a freskók és a fazekasdíszek, illusztrálják a minószi szeretetet, hogy kitöltsék a teljes rendelkezésre álló felületet, még akkor is, ha a figurákat el kellett torzítani ahhoz, hogy elhelyezhetők legyenek. Egy másik területen a Krétai ékszerész és metsző volt díszített fegyverek, mint a kard pengék, markolatok és pommels vésett számok.

a legfinomabb minószi ékszerek közül kettő medál, az egyik méhpár, a másik pedig madarakat tartó alakot mutat. Az előbbit Maliában találták meg, és két méh (esetleg darazsak vagy darazsak) formájában, nagy részletességgel és realizmussal, egy csepp mézet szorongatva közöttük,amelyet egy kör alakú, granulált méhsejtbe helyeznek. A méhek felett egy gömb alakú filigrán ketrec található, amely szilárd gömböt tartalmaz, a medál alatt pedig három kivágott kör alakú korong lóg, filigrán és granulálással díszítve. A második medál, közismert nevén az állatok mestere medál, Aeginából származik, bár a kutatások kimutatták, hogy Krétai eredetű, és valószínűleg a mükénéi időszakban kifosztották. A medál áll, amit úgy tűnik, hogy a természet Isten vagy pap tartja a nyakát egy vízimadár vagy liba mindkét kezében, és öltözött tipikus minószi jelmez-öv, ágyékkötő, és frontális köpeny. Öt lemez lóg a medál aljától.

örökség

a minószi művészek nagy hatással voltak más mediterrán szigetek, különösen Rodosz és a Kikládok, különösen Thera művészetére. Minószi művészeket alkalmaztak Egyiptomban és a Levantéban, hogy szépítsék az ottani uralkodók palotáit. A minósziak nagyban befolyásolták a későbbi mükénéi civilizáció művészetét is, amely Görögország szárazföldjén alapult. Különösen a mükénéi fazekasok, ékszerészek és freskófestők másolták a minószi technikákat, formákat és terveket, bár Tengeri életüket például sokkal absztraktabbá tették, és művészetük általában sokkal több harci és vadászati témát tartalmazott.

ami az archaikus és klasszikus Görögország későbbi időszakait illeti, a minószi, majd a mükénéi művészet hatását nehéz konkrét példákkal nyomon követni. A későbbi görögök minden bizonnyal tisztában voltak őseik égei-tengeri örökségével; például a tholos sírokat és Mükéné fellegvárát soha nem temették el szem elől. A kettős tengelyek (vagy labryk) kőből és freskóból készült ábrázolásai együttesen hozhatták létre Thészeusz legendáját és a labirintusban élő Minotauruszt, amely annyira népszerű a klasszikus görög mitológiában. A minósziak tartós örökségét, bár, itt a művészettörténész írja le a legjobban R. Higgins:

talán a bronzkor legnagyobb hozzájárulása a klasszikus Görögországhoz valami kevésbé kézzelfogható volt, de valószínűleg örökölt: olyan gondolkodásmód, amely kölcsönveheti a keleti formális és hieratikus művészeteket, és valami spontán és vidám dologgá változtathatja őket; egy isteni elégedetlenség, amely a görögöt örökségének fejlesztésére és tökéletesítésére vezette. (Higgins, 190)