William Merritt ChaseEdit
a Parrish tartja a legnagyobb nyilvános gyűjteménye William Merritt Chase (több mint 40 festmények és művek papíron), és egy kiterjedt archívum, beleértve több mint 1000 fénykép kapcsolatos életét és munkáját a művész, különösen a családi fényképek nyarak töltött itt az East End.
portréfestőként és tájfestőként, valamint művészeti tanárként Chase páratlan volt a maga idejében, és nem volt meglepő, hogy amikor egy Southamptoni Booster csoportnak az volt az ötlete, hogy egy művészeti iskola, a Shinnecock Hills Nyári Művészeti Iskola létrehozásával javítsák a nyári üdülőhelyet, a prominens Mr.Chase-t választották az első tanárnak.
a múzeum gyűjteményében a munkája minden időszakából származó festmények találhatók, beleértve a korai Csendélet gyümölcsökkel (1871); a híres New York park jelenetek sorozat, nevezetesen Park Brooklynban (kb. 1887); az 1880-as évek főbb stúdiófestményei, például a kék kimonó (kb. 1888); és természetesen a Shinnecock-hegységben azokban a nyarakban készült festmények, köztük a Bayberry Bush (kb. 1895).
Fairfield PorterEdit
Fairfield Porter az egyik legfontosabb amerikai realista festő volt 1949-től 1975-ben bekövetkezett haláláig. Nem véletlen, hogy ezek voltak azok az évek, amikor Porter Southamptonban, New Yorkban élt, és 1979-ben a birtoka felismerte a művész és a múzeum közötti kapcsolatot, mintegy 250 művet adományozva a Parrish gyűjteménynek.
Porter tehetséges festő és kiváló író volt, aki a kor legvilágosabb Művészeti kritikáit és kommentárjait készítette, nevezetesen az Art News magazin kritikáit. Ragaszkodott ahhoz, hogy azt festse, amit látott, nem pedig azt, amit feltételezhet, hogy ott van. Porter azt festette, amit ismert-családját és barátait, valamint a helyeket, ahol élt és meglátogatott, beleértve Southamptont, New Yorkot és egy családi tulajdonban lévő szigetet Maine partjainál, ahol gyermekkorától nyaral.
Vuillard és Bonnard francia művészek bensőséges belső festményeiről írva Porter megállapította, hogy a hétköznapokat rögzítő munkájukban “…a rendkívüli mindenütt jelen van.”Egy művész, aki állhatatosan fenntartotta a figuratív víziót, sok absztrakt expresszionista művészt ismert és csodált az East Enden, különösen Willem de Kooningot. Porter egyszer azt írta: “a realista azt hiszi, hogy idő előtt tudja, mi a valóság, az absztrakt művész pedig a művészet, de formalitásában a realista művészet kiemelkedik, és a legjobb absztrakt művészet elsöprő valóságérzetet közvetít.”
Egyéb gyűjteményekszerkesztés
míg a Chase és Porter gyűjtemények a múzeum gyűjteményének sarokkövei, az állandó gyűjtemény széles körű. 1958-ban Alfred Corning Clark több mint két tucat festményt és akvarellt adományozott a Parrish-nek, köztük Ralph Blakelock, James A. M. Whistler, William Glackens és Arthur B. Davies munkáit. William Sidney Mount, Winslow Homer, Ernest Lawson és Charles Burchfield munkáit Clark adta át a Múzeumnak egy évvel később. 1961-ben a korábban említett művészek mellett Mrs. Littlejohn többek között John Frederick Kensett, Otis Bullard, E. L. Henry, George Luks és Everett Shinn Parrish műveire hagyott örökséget.
az 1975-ös Porter hagyaték óta a Parrish egyre inkább a huszadik és huszonegyedik század amerikai festészetére összpontosít, különös hangsúlyt fektetve azokra a művészekre, akik az 1950-es évek óta stúdiókat tartanak fenn Long Island keleti végén. a gyűjteményben képviseltetik magukat Jane Freilicher, Larry Rivers, James Brooks, Alfonso Ossorio, Esteban Vicente, Jane Wilson és Robert Dash, hogy csak néhányat említsünk. Újabb Kelet-Endi látogatók, akiknek munkáit a múzeum őrzi, Chuck Close, Joan Snyder, Joe Zucker, Alice Aycock, Lynda Benglis, April Gornik, Keith Sonnier, Mary Heilmann, Malcolm Morley és még sokan mások. Ugyanakkor a múzeum továbbra is erősíti korábbi huszadik századi állományait.
a gyűjtemény jelentős számú nyomatot és rajzot is tartalmaz, köztük George Bellows, Marsden Hartley, Larry Rivers, Helen Frankenthaler és Robert Rauschenberg munkáit. 1982-Ben Paul F. Walter számos minimalista festő és szobrász rajzait adományozta, köztük Barry le Va, Dorothea Rockburne, Mel Bochner és Jennifer Bartlett. Robert Dunnigan több mint 500 rézkarcot adott a múzeumnak 1976-ban, sok amerikai művész nyomatával, akik részt vettek a tizenkilencedik század végi “festő-Rézkarcoló” mozgalomban. A múzeum nyomtatási gyűjteményében közel 200 Japán fatömb nyomat található, amelyeket a Littlejohn hagyaték részeként mutatnak be. Ismerkedés a tizenkilencedik és a huszadik századból, ellentétben állnak az azonos időszak amerikai társaival.
Kiállításokszerkesztés
a múzeum évente négy vagy öt kiállítást rendez. Míg néhány közelmúltbeli kiállítás, mint például a Fairfield Porter: Raw-egy amerikai mester alkotói folyamata és az American Landscapes: Treasures from the Parrish Art Museum, az állandó gyűjteményből származik, a többség Parrish kurátorok által szervezett kiállítások, amelyek a művészet témáit és koncepcióit vizsgálják. A legutóbbi szóló show-k között szerepel Alice Aycock: néhány történetet érdemes megismételni; Jennifer Bartlett: az univerzum története-festmények 1970-2011; Rackstraw Downes: helyszíni festmények, 1972-2008; Alex Katz: látás, rajz, készítés; Roy Lichtenstein: amerikai indián találkozások; Platform: Maya Lin; Platform: Josephine Meckseper; Jean Luc Mylayne; Alan Shields: a vizek keverése; Michelle Stuart: a természetből rajzolva; és Jack Youngerman: összecsukható Vászonfestmények. A legutóbbi csoportos kiállítások között említésre méltó az amerikai géniusz bátorítása: a Corcoran Művészeti Galéria Mesterképei; annál valóságosabb; homok: memória, jelentés és metafora; Modern fényképek: A gép, a test és a város; és sérült romantika: a Modern érzelem tükre.
a Parrishnek nagy hagyománya van a zsűrizett kiállításoknak is. A múzeum történelmének nagy részében ezek a kiállítások minden művész számára nyitottak voltak, akiket három bíróból álló testület választott ki. 2008-ban a múzeum fontos küldetésének elismeréseként az East End művészetének megünneplésére a formátum megváltozott. A beadványok Kelet-Long Island művészeire korlátozódtak, akiknek digitális bejegyzéseit a régió kilenc elismert művésze vizsgálta felül. Minden esküdt fokozatosan szűkítette választásait, amíg egyetlen kiválasztás nem történt. A kilenc kiválasztott művész az őket kiválasztó művészekkel párhuzamosan mutatta be munkáját. Ez a formátum nemcsak a régió művészeire összpontosított, hanem ösztönözte a művészek közötti interakciót karrierjük különböző pontjain. A művészek választják az East End művészeit visszatérő program lesz.
miután a Parrish 2012 novemberében a vízimalom helyére költözött, 4600 négyzetméter (430 m2) ideiglenes kiállításokra szánt kiállítási területtel és 7600 négyzetméterrel (710 m2) rendelkezik az állandó gyűjtemény bemutatására. A legutóbbi show-k középpontjában Steven és William Ladd állt; Alan Shields, Jules Feiffer, Joe Zucker, Robert Dash, Chuck Close és Andreas Gursky. A következő sorozatok középpontjában Jane Freilicher és Jane Wilson, Alexis Rockman, Ross Bleckner, Eric Fischl és David Salle áll.
a Hamptons magazin 2012. júliusi interjújában Sultan elmondta, hogy a 2012.novemberi megnyitón a Parrish bemutatja első installációját, amely a múzeum 2600 munkás állandó gyűjteményének minden időszakának művészetét tartalmazza, hozzátéve, hogy sok mű teljesen új lesz a látogatók számára. Az építési kampány során, Judith h cikke. Dobrzynski elmondta, hogy a múzeum számos festményt és szobrot szerzett be, köztük egy nagy Louise Nevelson szobrot, Dorothea Rockburne “Próbakövét” és Rainer Fetting “két naplementét East Hamptonban”.”Sultan hozzátette:” kívánunk egy nagy Jackson pollockot, és még néhány nagyszerű absztrakt expresszionista darabot ” – mondja. “Van néhány, de jó lenne, ha több Fischl, Salle, Bleckner, Close, Alice Aycock művei lennének….”