Rock and pop rhythmsEdit
a legtöbb ritmus a rock and blues alapul 4/4 idő egy backbeat; azonban sok variáció lehetséges. A backbeat egy szinkopált hangsúlyozás az ” off ” ütemre. Egy egyszerű 4/4 ritmusban ezek a 2.és 4. ütemek. Hangsúlyozott back beat, néhány afrikai stílus jellemzője, meghatározta a rhythm and blues felvételeket az 1940-es évek végén, és így a rock and roll és a kortárs populáris zene egyik meghatározó jellemzőjévé vált.
Rock és pop harmóniaszerkesztés
harmonikusan, a rockzenében az akkord progresszió felépítésének leggyakoribb módja a dúr és minor “triádok” lejátszása, amelyek mindegyike egy adott skála gyökér, harmadik és ötödik hangját tartalmazza. Egy példa a nagy hármas C-dúr, amely tartalmazza a jegyzetek C, E és G. Egy példa a kisebb hármas az a-moll akkord, amely magában foglalja a jegyzetek A, C és E. tarkított néhány négy hang akkordok, amelyek magukban foglalják a gyökér, harmadik és ötödik, valamint a hatodik, hetedik vagy kilencedik veszi a skála. A leggyakoribb akkord négy különböző hanggal a domináns hetedik akkord, amely magában foglalja a gyökér, a fő harmadik a gyökér felett, a tökéletes ötödik a gyökér felett és a lapított hetedik. A legfontosabb a C-dúr, a domináns hetedik akkord a G7, amely a jegyzetek G, B, D és F.
három akkord progresszió gyakori a korábbi pop és rock, különböző kombinációit használva az I, IV és V akkordok, a tizenkét bar blues különösen gyakori. Az 1950-es években népszerű négy akkord progresszió az I-vi-ii-V, amely a C-dúr kulcsában a C-dúr, a-moll, d-moll és G7 akkordok. Moll és modális akkord progresszió, mint I-bVII-bVI (a legfontosabb E, az akkordok E-dúr, D-dúr, C-dúr) jellemző a népszerű zene.
a heavy metal zenében a ritmusgitárosok gyakran játszanak hatalmi akkordokat, amelyek egy gyökérhangot, egy ötödiket tartalmaznak, vagy egy oktávval megkétszerezik a gyökeret. Valójában nincs az akkord harmada. A teljesítmény akkordokat általában torzítással játsszák.
ArpeggiosEdit
az alapvető pengetett akkord technikától való eltérés az arpeggiók lejátszása, azaz az egyes hangok akkordban történő lejátszása külön-külön. Ha ez elég gyorsan megtörténik, a hallgatók továbbra is harmóniaként, nem pedig dallamként hallják a szekvenciát. Az arpeggiációt gyakran használják népi, vidéki és nehézfémekben, néha a régebbi bendzsó technika utánzására. Az 1960-as évek popjában is kiemelkedő, mint például az állatok “House Of The Rising Sun”, és a jangle pop az 1980-as évektől kezdve. A ritmusgitárosok, akik arpeggio-t használnak, gyakran előnyben részesítik a félig akusztikus gitárokat és a tizenkét húros gitárokat, hogy fényes, torzítatlan “jangly” hangzást kapjanak.
a Soukous band Tpok Jazz emellett a mi-solo (jelentése “félszóló”) gitáros egyedülálló szerepét is betöltötte, arpeggio mintákat játszott, és szerepet töltött be a vezető és a ritmus gitárok között.
RiffsEdit
egyes esetekben az akkord progresszióját két vagy három hang egyszerűsített sorrendjével értjük, amelyet néha “riffnek”neveznek. Ezt a szekvenciát megismételjük az egész kompozícióban. A heavy metal (vagy csak “metal”) zenében ez jellemzően bonyolultabb szekvenciákra bővül, amelyek akkordok, egyes hangok és tenyérnémítás kombinációjából állnak. A technikailag orientáltabb zenekarok által előadott kompozíciók ritmusgitár-része gyakran tartalmaz riffeket, amelyek komplex vezető gitár technikákat alkalmaznak. Egyes műfajokban, különösen a fémben, a ritmusgitár kimenetéből származó hangjelet később gyakran erősen torzítja a gitár erősítőjének túlhajtása, hogy vastagabb, “ropogósabb” hangot hozzon létre a tenyérrel elnémított ritmusokhoz.
interakció más gitárosokkalszerkesztés
két vagy több gitárossal rendelkező zenekarokban a gitárosok cserélhetnek vagy akár másolhatnak szerepeket különböző dalokra vagy egy dal több szakaszára. Azoknál, akiknek egyetlen gitárosa van, a gitáros számos alkalommal vagy egyidejűleg játszhat ólmot és ritmust úgy, hogy a ritmussorozatot egy ólomvonallal fedi le.
Crossover billentyűzetekkelszerkesztés
az elektronikus effektek, például késleltető pedálok és reverb egységek elérhetősége lehetővé teszi az elektromos gitárosok számára, hogy arpeggiókat játsszanak, és átvegyék a szintetizátor játékos szerepét a tartós “padok”előadásában. Ezek szonikus háttérként szolgálnak a modern popban. A pad hang létrehozása abban különbözik a szokásos ritmusgitár szerepektől, hogy nem ritmikus. Néhány zenekarnak van egy szintetizátor előadója. A szintetizátor nélküli zenekarokban egy gitáros átveheti ezt a szerepet.
lead guitarEdit cseréje
néhány ritmustechnika átkerül a vezető gitárjátékba. A gitár-basszusgitár – dob teljesítmény trió gitárosok kell duplázni között ritmus és az ólom. Például Jimi Hendrix kombinált teljes akkordokat szóló lickekkel, dupla stopokkal és arpeggiókkal. A 2010-es években a “looping pedálok” egy akkordsorozat vagy riff rögzítésére szolgálnak, amelyen a zenészek játszhatják a vezető vonalat, szimulálva a két gitáros által elért hangot.
EquipmentEdit
a Ritmusgitárosok általában arra törekszenek, hogy erősebb ritmikus és akkordos hangot hozzanak létre, ellentétben a vezető gitárosok céljával, hogy tartós, magas hangú dallamot hozzanak létre, amelyet a hallgatók a zenekar tetején hallhatnak. Ennek eredményeként a rhythm és a lead játékosok különböző gitárokat és erősítőket használhatnak. A ritmusgitárosok elektromos akusztikus gitárt vagy humbuckerrel felszerelt elektromos gitárt alkalmazhatnak a gazdagabb és kövérebb teljesítmény érdekében. A ritmusgitárosok nagyobb nyomtávú húrokat is használhatnak, mint a vezető gitárosok. Bár ezek gyakorlatok lehetnek, nem feltétlenül a szabály, és a dal stílusának és az egyes gitáros preferenciájának vannak kitéve.
míg a metal zenekarok ritmusgitárosai torzító hatásokat használnak, hajlamosak kevésbé használni a modulációs effektusokat, mint például a vezető gitárosok által használt karimákat. Míg egy metal zenekar vezető gitárosa megpróbálja hangsúlyosabbá tenni a szólótónust, és így színes effektusok széles skáláját használja, a ritmusgitáros általában vastag, szilárd támogató hangot próbál biztosítani, amely beleolvad a csoport általános hangzásába. Az alternatív rock és post punk zenekarokban azonban, ahol a zenekar egy ambient soundscape-et próbál létrehozni, nem pedig egy agresszív Motovitrhead stílusú “Wall of Sound” – ot, a ritmusgitáros karimás és késleltető effektusokat használhat, hogy csillogó hátteret hozzon létre.