Walter Becker gitáros, basszusgitáros és a Steely Dan társalapítója vasárnap reggel elhunyt. Hatvanhét éves volt, és Maui.No a halál hivatalos okát nyilvánosan felajánlották, bár korábban ebben az évben, miután Becker kihagyta a New York-i és Los Angeles-i show-kat,Donald Fagen, a Steely Dan régi partnere, azt mondta a Billboard-nak, hogybecker “felépült egy eljárásból.”
Becker Queensben született, és 1968-ban végzett a Stuyvesant-ban, NewYork egyik legszelektívebb állami középiskolájában. Ő és Fagen találkozott Atbarddal, egy liberális művészeti Főiskolával Annandale-on-Hudsonban, és egyetemistákként kezdtek együtt játszani. (Egy ponton létrehoztak egy csoportota bőr Kanári, amely szintén szerepelt a komikus Chevy Chase, ondrums). Steely Dan 1971-ben egyesült, miután Becker kiesett a Bard-ból,és fagennel nyugatra, Kaliforniába költöztek.
a zenekar D-D (Can’ t Buy a Thrill) nagylemeze, a “Can’ t Buy a Thrill” 1972-ben jelent meg, két slágerlistás kislemez,a “Do It Again” és a “Reelin’ in theYears.”Becker akkor még csak huszonkét éves volt, de—És ezt szeretettel, csodálattal mondom—a zenekar korai slágereit elárasztja a midlifeyearning. Olyan, mintha ösztönösen egyfajta korai, pánszofikus felnőtté váltak volna. “Reelin’ in theYears, “különösen, awise és sóvárgó elszámolása, hogyan telik az idő:” a everlastingsummer / láthatjuk, hogy gyorsan elhalványul / így megragad egy darab valamit / hogy úgy gondolja, hogy tart, ” Fagen bünteti. Az, hogy ezeket a dalokat nagyon fiatal férfiak írták és énekelték meggyőzően LosAngeles-ben, rendkívüli.
amikor Steely Dan először megjelent az “AmericanBandstand” – on, 1973-ban DickClark ünnepélyes, szinte professzori lelkesedést fogadott el, mielőtt a zenekart “gondolkodó ember zenéjeként” írta le.”A következmény az volt: ha bulizni akarsz, haladj tovább. Fagen és Becker híres volt arról, hogy agyasak, aprólékosak és nagyképűek. Dalaik félelmetesenkomplex, szerkezetileg-az egyik harmonikus feltérképezése napokig tarthat. A fázisok közötti átmenet annyira szakértő, hogy láthatatlannak érzi magát, ennek ellenére a kumulatív hatás szállít: amikor egy személy újra megjelenik egy Steely Dan dal másik oldalán, úgy érzi, mintha valahol máshol lebegett volna. Dezorientáló, ahogy az új évadra való ébredés dezorientáló. Nem ritka, hogy visszatekintünk ésgondolj, várj, milyen nap van?
ami azt jelenti, hogy Clark nem tévedett a jellemzésében, pontosan. Egy maroknyi más műfaj mellett (R. & B., Chicago blues,a Latin zene különböző törzsei), Fagen és Becker beépítették a jazz elemeit a dalszerzésbe; olyan hallgatók számára, akik esetleg ismeretlenek voltak annak részleteivel, hogy ez mit jelent, különösen az aseventies-rock kontextusban, a “jazz elemei” biztosan úgy érezték magukat, mint a “nerd stuff”.”Fagen és Becker többnyire elégedetlenkedtek a rock and roll durvább, romboló-labda tendenciáival, és azt gondolták, hogy jobban is csinálhatnák (a csoport korai, kacsintó ismétlését Bad Rock Bandnek hívták). Az ötlet egyszerűen az volt,hogy valami gazdagabb és kevésbé rote—t csináljunk-valami spirituálisan hasonlót Phillip Roth, Terry Southern vagy Kurt Vonnegut regényeihez, kevésbé skronking és abszurdista, mint Frank Zappa, de ugyanolyan ambiciózus. Fagen és Becker csodálta a zenészeket, mint Sonny Rollins és Charles Mingus-eltökélt, olyan játékosokat vezetve, akik hitetlenül figyelmen kívül hagyták vagy felforgatták mások elvárásait a munkájukkal kapcsolatban.
természetesen nehéz hosszú ideig rendkívül komolynak lenni anélkül, hogy vicces lenne. Steely Dan kezdettől fogva lampooned magát, figyelembe itsname egy maszturbáló eszköz (az impozáns, szíj-on gumi vibrátor inWilliam Burroughs “Naked Lunch”). Bár a kritikusok dicsérni fogják—és meg is kellene—Becker és Fagen zenészként és hangszerelőként játszott darabjait, mindig is a legjobban csodáltam a körforgásos, okos szövegeiket. Vannak zegzugos, játékos dalok a szerencsejátékosokról, a pénzügyi piacokról, az űrlényekről és a nemrégiben dömpingelt furcsa vigaszokról (“kicsit szeretem sütni / szomorú konyhámat / ágyba kerülni / egy lányos magazinnal összegömbölyödni”). A zenekar is rosszindulatú lehet. A “DirtyWork”, a” Can ‘t Buy aThrill” részben lemondott, részben felháborodott óda arra, hogy kegyetlenül használja valaki,akit szeret. A “DeaconBlues” az együttes 1977-es albumáról, az “Aja” egyfajta egyetemi futballról és egyfajta jazzről szól, de leginkább a saját kudarcaiddal való számolásról:
megtanulok dolgozni a szaxofonon
csak azt játszom, amit érzek
egész éjjel skót whiskyt iszom
és meghalok a volán mögött
nevet kapnak a világ nyerteseinek
nevet akarok, amikor elveszítem
Alabamát bíbor dagálynak hívják
call me Deacon blues
a zenekar 1981-től 1993-ig szünetelt, amikor újra összeálltak, hogy támogassák a “kamakiriad” – t, Fagen második szólóalbumát, amelyet Becker készített. Ez további turnékhoz vezetett, végül 2000-ben egy új album:”Two Against Nature”, A zenekar nyolcadik lemeze, és az első 1980 óta. 2001-ben a” Two Against Nature “elnyerte a Grammy-t az albumért év, vitatott idegességben, legyőzve Beck” Midnite Vultures”, PaulSimon” You ‘re the One”, Radiohead” Kid A “és Eminem” TheMarshall Mathers LP, ” a gyilkos jelentős kiadásainak sora.(Newsweek, többek között üzletek, később ezt az év egyik “legszórakoztatóbb” albumának nevezte, ami valószínűleg igaz, bár furcsa módon szeretem az album sajátos karcsúságát—a bocsánatkérés nélküli utat becsúszik egy szobába.)
az egész napot azzal tölthetném, hogy kitaláljam, hogyan írjam le a kedvenc teely Dan dalomat—a”Rikki Don’ t Lose ThatNumber”—t a “PretzelLogic” – ból, a zenekar harmadik lemezéről -, de ez túl vad és sokrétű ahhoz, hogy írott jellemzéseket írjak. Nem érek oda. Amikor becsukom a szemem, és metaforák után nyúlok, csak Beckert látom, akinek hosszú és fényes haja van, napszemüveget visel, és a látványosan széles gallérú inget, ami a zenekar “The Midnight Special” című tévéműsorában jelent meg, és egy ujjal csóvál. “Sok szerencsét, barátom,” ez az, amit szerintem mond.