世界的に、アコーディオンは、地域からの音楽の異なるジャンルの不可欠な部分を形成しています。 この記事では、ケリー Panaraは、彼らが開発し、デジタル領域に進化した方法、アコーディオンの歴史の中で彼の知識を共有しています。
ゲストブロガー Kerry PanaraがRoland Australiaブログ
Kerryについて寄稿しました:
ケリー-パナラは熟練したミュージシャン&教師であり、音楽（ピアノ-アコーディオン）のディプロマを学び、1979年に全豪オープン-アコーディオン-アイステッドフォード大会に出場した。 2度のグラミー賞を受賞したラッキーオーシャンズ（アメリカン–カントリー&ウェスタン-バンド&）、ジョニー-キャッシュ、ウィリー-ネルソン、ウェイロン-ジェニングス&クリス-クリストファーソンと共演している。
Kerry Panaraはゲストブロガーであり、ここに記載されている意見や意見は、必ずしもローランド株式会社のものを示したり、反映したりするものではありません。
履歴
ピアノのアコーディオンの起源は、常に主観的な話題となっています。 歴史的にSheng（笙）、送話口、タケ管、共鳴器箱および”自由な振動の”リード調子を作成した風の部屋で構成される世紀の古い中国の器械によって促されて。 同様のコンポーネントは、我々がそれを知っているように、今日のアコーディオンの音の生産の基礎を形成します。
ウィーンの楽器メーカーであるCyrillus Damianは、アコーディオン名1829の特許を取得しました。 しかし、非常に最初の真のアコーディオンの外観は、その中に自由な振動葦でキーボードを作成し、彼は”手Aeoline”と呼ばれるそれに拡張ベローズを添付し、ドイツの楽器
長年にわたり、コンチェルティーナ、バンドネオン&ボタンアコーディオンなど、オリジナルのアコーディオンの多くの派生物を見てきました。 1930年代に開発された電気オルガンの初期の出現となった。
これらの初期の影響は、最初のピアノスタイルのアコーディオンが1800年代後半から急速に進化し、現在ではピアノスタイルのキーとベースの伴奏セクションがすべてショルダーストラップを追加して取り付けられた楽器に発展した。 アコーディオンの化身と長年にわたってその洗練は解放され、アコーディオン純粋主義者に定義されています。 あなたの箱に制御され、取付けられている空気圧である器械を表現する機能は世界の他のどの器械もとは違っている。 それはユニークな色調の特徴は、多くの文化を越えており、1800年代以来、世界的に音楽の世代を超えています。
“音楽は、すべての境界をつなぎ、超越するまれな言
現代のアコースティックアコーディオン
アコーディオンは本当に国際的な現象です。 音響のピアノアコーディオンの一流の製造業者はドイツ、ロシア、フランス、米国および中国で製造されて残りの25%が世界の市場のおよそ75%を表すイ 世界的には、アコーディオンは、地域からの音楽の様々なジャンルの不可欠な部分を形成しています。 南アメリカのタンゴ、メレンゲ&カンビア、アメリカのケイジャン、ウェスタンスイング、アルパイン、フランスのミュゼット、バルカン、アイルランドの&スコットランドの民俗音楽とジャズの分野では、いくつかの例を挙げています。 中国だけでは現在、アコーディオンを演奏することを学んでいる1万人以上の学生がいます。
最近では、アコーディオンがより人気のある音楽分野に進んでいるのを見ています。 レコードやステージパフォーマンスでアコーディオンを使用している現代の同時代のいくつかは、ビートルズ、ボブ*ディラン、Abba、ローリング*ストーンズとエルヴィス*プレスリー また、ニューヨーク&ロンドン-フィルハーモニー交響楽団、ボストン-ポップス、ニュージーランド交響楽団とのコンサートでアコーディオンをフィーチャーしたクラシック音楽の分野でも承認され、受け入れられている。 アコーディオンは、より広く簡単に音楽のすべてのスタイルを横断することができ、代替ユニークな楽器として受け入れられてきています。
デジタル革命
私たちは今、デジタル技術の着実な行進がそれ以前のすべて、特にリードレスまたはデジタルアコーディオンの誕生を掃引し続けているのを見ています。 私は演奏の私の年を通じて、様々なデジタルアコーディオンを見て演奏し、所有してきました。 しかし、アコーディオン&オーケストラトーンの物理的な振る舞い、リアリズムを捉える技術がなかったため、多くの人がマークを下回った。 古いデジタルアコーディオンは重量の問題と移動性の欠如に苦しんだ。 これらの問題への主要な貢献者はスーツケース大きさで分類された音発生器箱にアコーディオンを接続する必要性だった。 他の多くの人と同じように、私はアコーディオンへのオーストラリアの関心が世紀の変わり目の前に見事に墜落したとき、私の世代の多くのようにアコーディオンを演奏するのをやめました。 アコーディオンはもはや”クールな”楽器ではなかったし、それは長年にわたって嘲笑された楽器であることの汚名を受けました。 この楽器が生き残るためには、純粋主義者にアピールするだけでなく、若い世代にアコーディオンを受け入れ、受け入れ、将来の新しい分野や音楽パフォーマンスやレコーディングの形態に拡大する勇気とビジョンを持つ人が必要であり、時代や文化的嗜好に関連した伝統の要素を保持したい高齢世代をなだめる必要がありました。
2004年に早送りし、ローランド株式会社の創設者である掛橋郁太郎が最初のデジタルアコーディオンであるローランドFR–7をリリースしたことから、信仰の飛躍が見られました。 仮想技術は9年間の開発を要し、物理的な行動モデリング、すなわち異なる音響アコーディオン音特性&の行動の配列を再作成する能力を導入した。 アルゴリズムのこの複雑な処理では、あなたの演奏スタイルに応じて応答する高解像度のベローズ圧力センサーに基づいて、ボリュームダイナミクス、表現力豊かなニュアンスと色調のシェーピングを制御することができます。 経験豊富な選手として、ベローズのテクニックコントロールのわずかな変更は、私が適応するのは簡単でした。 技術のブレークスルーとは別に、ヘッドフォンを使用して沈黙の中で練習する能力、サウンドの拡大とアップグレード、充電式バッテリー、カスタマイズされたチューニングオプション、FR-3x&FR-1xのようなより小さなサイズのモデルは、モデルの選択においてより柔軟性を提供するために、アコーディオンをデジタル領域に推進し、同時に音響アコーディオンメーカーに通知した。
Rekindling The Fire
このデジタル楽器は、アコーディオンの”退職”から私を引き出し、私は10年近くそれを放棄した後、再びそれを演奏することに恋に落ちていました。 この楽器は、私が最終的に私は一つのアコースティックアコーディオンを所有することの制限のために過去に忠実に再現することができなかった私の 私は今、実際に私のお気に入りの本格的なフランスのミュゼットの作品、ケイジャンスイング音楽、アルゼンチンのタンゴの、そしてもちろん私の父の好きなイタリアの曲を演奏するの現実に急落しました。 これに加えて、私は今、オーケストラの音を組み込むことができ、アコーディオン音楽の私の広大なライブラリに音の深さだけでなく、想像力豊かな現代的な演奏のアプローチを追加するために音響/オーケストラの低音の音を割り当てる。 突然のすべての制限は今unshackledされています。
掛橋氏のビジョンは、アコーディオンを再活性化させ、新しい音楽スタイルを発見するための代替楽器を探している今日の若い世代への関心を再活性化させ、私のような古い世代のプレイヤーに技術を受け入れ、技術の進歩にこの驚異を楽しむよう促すのに役立っています。 音響上のデジタル選択を考慮しているそれらのために、あなた自身の個人的な適用&の必要性について考えなさい。 デジタルアコーディオンは、音響を置き換えるためにここではありません、彼らはこれの自然な拡張子であり、私たちは今、私たちを刺激し、任意の演奏レベ
エキサイティングな事実は、ピアノやドラムなどの他のデジタル楽器への大きな受け入れとシフトを見ていることであり、アコーディオンも例外ではない。 ローランドは、バーを上げ、我々は以来、アコースティックとデジタルアコーディオンの間のギャップを埋めるためにリリースされ、さらに強化されている新しいモデルの着実な進行を見てきた2004年に最初のFR7の成功を与えています。
最新の製品は、私が最終的に所有しているFR-8Xであり、2015年初頭に2部のレビューでカバーする予定です。 私は、このレビューは、代替オプションとしてデジタルアコーディオンを追求することに興味があるかもしれない人を奨励するために、いくつかの初期の&有益な洞察を提供することを願っています。
