アルス・ノヴァ運動の歴史

アルス・ノヴァ

アルス・ノヴァは、1310年代から1400年頃までの中世にフランスで栄えた音楽スタイルです。 それは”新しい芸術”と翻訳されています。 この間、音楽のモード、時間、回内がシフトし始めました。 拍子記号が生まれ、音楽に新しい構造があり、それがどのように作られ、実行されました。 さまざまなスタイルが発展しており、この時代の人々はこれまでに聞いたことのない新しい音を聞き始めました。

アルス-ノヴァ以前は、音楽は自由であり、移動可能なC音部記号があり、拍子記号はありませんでした。 グレゴリオ聖歌は中世の様式であり、聖歌隊または会衆が一斉に歌われる一行の聖歌であった。 異なるセクションが一緒に異なる部分を歌うだろう拍子やポリフォニーのようなものはありませんでした。 そんなに自由がありました。 それは彼らが何をすべきかを知っていた方法不思議であることを時間やピッチ表記はありませんでした。 中世から生き残った音楽のほとんどは神聖なものでした。 彼らは音楽の彼らの主な源であったミサを崇拝しました。 その後、ポリフォニーが生まれ、新しい時代が生まれました。 当時の人々は、それをより複雑で創造的にした規則と表記を作成し始めました。

アルス-ノヴァの間に新しい音楽が形成されました。 この新しい音楽は世俗音楽の注目を集めました。 新しい音楽の概念が始まりました。 アルス-ノヴァの間のこれらの作曲家は、異なる拍子を作曲し、作成する際に新しい自由を表現しました。 ダブルメーターであったtempus imperfectumの許容値が増加しました。

IID:フランスのアルス-ノヴァは、”この古いシステムは、ビートの二重分割（2/4または3/4メートルのように）、実現可能ではあるが、理論的には認識されず、適切に提供されなかった。). 14世紀までは、6/8メートルまたは9/8メートルに相当する三元区分が標準であった。 14世紀の理論家は、数秘術の神秘主義よりも実用性に興味を持っており、二重と三重の男性化を平等な立場に置いていました。”

以前は、音楽は教会で使われていたものだけで知られていましたが、今は世界中から聞かれていました。 あなたは通りを歩いて、別の会場で演奏されている世俗的な音楽を聞くことができます。 世俗的な形と軽い旋律の数字は、これまで以上に見られています：アイソリズム、メロディー、伴奏、新しい不協和音だけでなく、対位法の自由。 アルス-ノヴァは本当に音楽のための壮大な時間でした。

フィリップ-ド-ヴィトリーはアルス-ノヴァ時代の最初の作曲家の一人である。 ヴィトリーは1291年に生まれ、1361年に死去した。 Ars Novaという用語は、Vitryに起因する論文の最終的な言葉から来ています。 ヴィトリーは作曲家、詩人、教会の正典であり、公爵、王、司教の管理者であった。 ヴィトリーはアルス-ノヴァ時代の音楽記譜法で知られていた。 “ブリタニカ”の記事では、”ヴィトリーはアルス-ノヴァと呼ばれる音楽の有名な論文の著者であり、フランス音楽の理論的側面を扱い、mensural記譜法の新しい理論を説明し、色付きノートの様々な意味を詳述した。 これは、新しい表記法システム”

でデュレーション記号を導入します。 この作品は6月8日に書かれました。 曲を聴いて、あなたは明らかにビートを感じるか、メインビートに”あなたの牽引をタップ”することができます。 ヴィトリーはこの曲を3つの声部で書いた：テナーラインの上に2つのメロディックなライン。 一つの部分は、メロディックラインを構築するための基盤を作成した長いノートの値を保持している;これはテナーラインになります。 この作品の表記が身近になり始めました。 音符の値は、今日の現代の世界で現在使用されている音楽のための”ルール”を形成していました。 これは、それが簡単に私たちが書かれている音楽を理解するだけでなく、それを歌ったり、再生することができるようにしました。

初めて、音符の値のダブルとトリプルの両方の分割が可能になりました。 注-図形は、コンテキストに関係なく、その値を保持しました。 これにより、シンコペーションが可能になった。 Mensurationの印は時間およびprolationの分割を示した。 拍子記号が発明される前は、歌手は適切な表記なしで移動可能なC音部記号で歌っていました。 これは、一緒に歌うとポリフォニー、一度に聞こえる二つのピッチを歌うことが可能になりました。

これらのパターンはより長く、やや複雑になりました。 彼らはメロディーの少ない、より多くのシステムへの基盤のようになりました。 繰り返された旋律の数字は色と呼ばれていましたが、必ずしもリズミカルではなく、すぐに繰り返された可能性があります。 複数の声が同時に歌うことで、声がレパートリー全体ですべてを歌うことが困難になりました。 ホッケットは休息のための用語でした。 一方の声は、他方の声が交互に休んでいる間に歌います。 Hocketは13世紀に開発されました。

アルス-ノヴァは世俗音楽だけでなく大衆の中でも台頭し始めた。 ポリフォニーは、質量で使用されていた。 ただ一つの音と音を聞くのではなく、一つとして、または個人として一緒に歌っているかどうか、複数の音と音を聞くようになりました。 これは、私たちが通常に聞くすべての異なる音や声のために、今日の私たちの耳にとってあまりにも珍しいように見えるかもしれませんが、中世の間に、彼らは一度に一つの音や一つのユニゾンの声を聞くことに慣れていたので、これはかなりの変化でした。

アルス-ノヴァ時代のもう一つの有名な作曲家にはギヨーム-ド-マショーが含まれていた。 マショートは1300年に生まれ、1377年に亡くなった。 マショーの生涯を通じて、彼は多くの主要な音楽作品と物語の詩を作曲しました。 マショーはド-ヴィトリーのフランスのアルス-ノヴァのスタイルの主要な作曲家となった。 彼は彼の生涯の間に彼の作品を手配した最初の作曲家でした。 マショーはまた、当時は珍しい彼の作業方法についても議論しました。 彼は個人的に彼の作品のいくつかの原稿の準備のために支払った。 マシャウトは詩を書き始め、後でそれに音楽を追加しました。 マシャウトは、音楽が甘くて耳に心地よいとき、彼は人生で最も幸せだったと書いています。 マショーの作品の一つには、聖母のミサに変換されるノートルダム大聖堂が含まれていました。

ノートルダム大聖堂は、一人の作曲家によって作曲され、ミサ普通の最も初期のポリフォニックな設定の一つでした。 ノートルダム大聖堂は毎週土曜日に祝われ、聖母マリアのためのミサで演奏されました。 ノートルダム大聖堂でのミサの間、それは私たちが通常聞くだろう聖歌で始まりますが、キリーの変化。 私たちは四つの異なる音声部分を聞くようになったとしてkyrieで始まったポリフォニーが使用されました。 各パートは独自のメロディーを持っていたが、同じまたは類似のテキストのいずれかを歌っていた。 ポリフォニーが使用される前は、ミサは主に一斉に聖歌で構成されていました。 マショーの死後、マショーの魂のための雄弁がサービスに追加されました。

“ブリタニカ”の記事では、”アイソリズム（様々な旋律形式でリズミカルなパターンの繰り返しの重複）のアルス-ノヴァ技法は、マショーの執筆の特徴である”と述べている。 それは15世紀頃まで演奏され続けました。 このミサには繰り返しの動機が含まれていました。 最初の三つの動きの間の色調の焦点は、最後の三つのDとFにありました。 6つの楽章はすべて4声のためのものであり、これにはテノールに対して移動するが同じ範囲で移動するコントラテノールが含まれていた。

マショーは、ポリフォニックな曲を扱った主要な作曲家の一人でした。 アルス-ノヴァの時代には、フランスの詩的な形式であった形式修正が行われていた。 シャンソン、フランスの歌は、バラード、ロンドーとヴィレライとして知られるようになった。 これらのすべては、二つの主要なセクションで繰り返し詩とリフレインの複雑なパターンで構成されていました。

バラードは三つのスタンザのリフレインであり、スタンザの最後の行がリフレインとして機能していた。 スタンザは典型的には3〜8行であり、韻体系はababbcbCになった。 RondeauまたはRondelは、グループによるリフレイン要素の交互の歌と、ソリストによる他の行を含んでいました。 詩は、時にはリフレインと韻を踏んでいます。 韻のスキームはAB aAab AB行きました”A”と”B”は繰り返されたリフレイン部分であり、”a”と”b”は詩でした。 最後に、ヴィレライは音楽に設定された最も一般的な詩の形でした。 これには、韻を踏むスキームAbbaAとバー形式の各スタンザとそれぞれの前後にリフレインと三つのスタンザが含まれていました。 これは通常、スタンザごとに3行から5行書かれていました。

この時代に耳に特有の新しい形や新しい音楽ルールや音にアイデアを与えて、より多くのポリフォニックな曲が生まれました。 ポリフォニック-ソング、シャンソン、歌曲にはカントゥス、リトルネッロ、カッチャも含まれていた。 カントゥスは歌を歌い、ビールを飲む行為でした。 参加したこのような曲やグループは、オランダ語、フランス語、ドイツ語、英語、ラテン語、アフリカーンス語などの多くの言語で発見されました。 リトルネッロはマドリガルの最後の行だった。 これは通常、歌の残りの部分とは対照的な韻スキームとメーターであった。 Cacciaは、村のシーンの狩りを描いたカノンの曲の一部でした。 それは通常、犬の吠え声に乞食やベンダーの叫び声などの音を採用しました。 これは、私たちが普通に路上で聞くことができる音を含む曲でした。

Ars Subtilior、”微妙な芸術”と翻訳され、アヴィニョン教皇の宮廷で南イタリアの作曲家は、複雑な世俗音楽を栽培しました。 カラーリングを用いたダブルメーターとトリプルメーターのフォームフィックスは、ポリフォニー曲のアルス-ノヴァ-トランジションの続きであった。 作品は想像力豊かな形で表記され、エリートの聴衆のために意図された愛の歌は、Ars Subtiliorにも含まれていました。 声は対照的なメーターと相反するグループにあった。 リズミカルな複雑さは、20世紀まで再び知られていませんでした。 ハーモニーは意図的にリズミカルな分割によって埋葬されました。 マコームは、”Ars Subtiliorは練習のシフトでした。 マショーの後期の曲のいくつかは、スタイルでArs Subtiliorと記述することができます。 ベートーヴェンやロマン主義運動の始まりに類似していたかもしれない個人的な連続性のスレッドがありました”。

最後に、作曲家フランチェスコ*ランディーニは、1325年生まれ、1397年に合格しました。 彼はイタリアの作曲家、歌手、詩人、オルガニスト、楽器製造者であった。 ランディーニは幼少期に天然痘で盲目にされた。 彼は音楽に人生を捧げ、多くの楽器、歌、詩、作曲を習得しました。 ランディーニは1361年にフィレンツェのサンタ-トリニータ修道院でオルガニストとして働いた。 ランディーニは聴衆を動かすことで知られていた。 彼の音楽は非常に強力だったので、作家は何よりも彼のメロディーの甘さについてコメントしました。

ランディーニのイタリアのトレチェント様式の最も重要な指数は、時にはイタリアのアルス-ノヴァと呼ばれ、彼の生き残った作品のほとんどは純粋に世俗的であった。 彼の作品には、二つの声のための89のバラート、三つの声のための42のバラート、二つと三つの声のバージョンといくつかのマドリガルの両方で9が含まれていました。 Ballataのは、単にそれらの中にダンスを持つ曲でした。 彼の作品のほぼすべては、14世紀のイタリアの音楽のほぼ四分の一を表す作品のコレクションであるSquarcialupi Codexに保存されていました。

ランディーニケイデンスは、音階の第六度をトニックの前音符とその解像度の間に挿入する式でした。 これはランディーニのオリジナルでもユニークでもありませんでしたが、彼は彼の音楽を通して一貫してそれを使用した唯一の人でした。 シュルターは、”ランディーニのケイデンスは、14世紀の音楽においてより一般的に普及している。 これは、不安定な六分の一が安定したオクターブに展開する高調波の進行の変化として、その最も特徴的な形で記述されています”。

Musica fictsはピッチを記述するために使用される用語です。 これらは、わずかに高いまたは低下し、この時点で使用されているシステムの通常の外にあったピッチです。 Musica fictaは、後で表記するか、パフォーマンスに追加することができます。 Musica fictaは、アレッツォのグイドのhexachordシステムによって定義されているように、”正しい”または”真の”音楽のシステムの外で使用されました。 これは、フラットのシャープとして今日知られているピッチの持ち上げまたは低下でした。 ダブルリーディングトーンケイデンスは、ランディーニケイデンスのタイプの別の名前でした。 フリギアン・ケイデンスはランディーニ・ケイデンスのもう一つのバリエーションで、5分音符の直前に半分のケイデンスが上の部分を6分音符の直前に移動させたときのものであった。

音楽のルールは、中世とルネサンスの時代に開発されていました。 単一の行の聖歌と中世の時代に始まって、教会音楽は、troubadoursだけでなく、教会のモードを支配しました。 単一の行の聖歌に応答して、アルス-ノヴァは、音、形、詩、文章、さらには芸術で実験の多くをもたらしました。 この時の作曲家は、どんな音が、標準の外に、別のものを補完するのかを知り始めていました。 彼らはまた、すぐにバロック時代に開発されたルールになる音楽のためのいくつかの基本的なルールを作成します。

ポリフォニーが発達したルネサンス時代には、神聖な音楽と世俗的な音楽の分離がありました。 両方とも許容された。 ポリフォニーは、互いに独立した二つ以上の旋律線で構成されていましたが、模倣的な対位法で耳にはまだ喜ばれていました。 アルス-ノヴァのルネサンス時代に作曲家は実験を始め、より多くの複数の音だけでなく、異なる音を聞くの寛容になりました。

この時期に多くの異なる形が開発されただけでなく、それぞれが独自の音と形をテーブルに持ってきた多くの作曲家もいました。 フィリップ-ド-ヴィトリーを皮切りに、底にタレアのリズムを持つカラーメロディであるisorhythmを導入し、何度も繰り返されるリズムを使用するというアイデアを導入した。 Vitryは私たちにHocketとContratenorを紹介しました。 聞いていた声とパーツの重ね合わせ（ポリフォニー）が生まれました。

マシャウトは、ヴィレライからバラード、リトルネッロ、カッチャまで、形式の修正とシャンソンのすべての異なるタイプを導入しました。 これらの曲のいくつかは、我々は通常、音楽の設定ではなく、路上で日常的に日常的に聞くことができない音を含め、私たちに紹介されました。 犬の吠え声や路上での乞食などの音。

最後に、ランディーニは私たちにケイデンスをもたらしました。 スケールの第六度は、トニック上の先頭のノートとその解像度の間に挿入された式。 これは必ずしもランディーニ自身に固有のものではありませんでしたが、彼は彼の作品で非常に定期的にそれを使用しました。

参考文献

• Britannica,T.E.(2016,March22). ギヨーム-ド-マショー https://www.britannica.com/biography/Guillaume-de-Machaut
• Britannica,T.E.(2018,June05)から取得。 フィリップ-ド-ヴィトリー https://www.britannica.com/biography/Philippe-de-Vitry
• IID:フランスのアルス・ノヴァから取得。 （n.d.）。 http://www.hoasm.org/IID/IIDArsNovaFrance.html
• Schulter,M.(n.d.)から取得しました。 http://www.medieval.org/emfaq/harmony/landini.htm
• McComb,T.m.(n.d.)から取得しました。 http://www.medieval.org/music/ccc/aaaa981022.html