オフシーズンには、メイン州クッシングのハソーンポイント周辺の天気は、無愛想から敵対的までの範囲です。 オルソン-ハウスは、十八世紀に建てられた三階建ての塩水農家で、メープルジュース-コーブと大西洋に面した丘の上に完全に露出しています。 冬の間、その正面と側面の入り口が乗り込まれ、前庭の木製の道標は、その国定歴史的ランドマークのプラカードを欠いています。 アンドリュー-ワイエスの有名な戦後の絵画”クリスティーナの世界”にその名声を負っている家は、ピンクのドレスを着た女性が家に向かって畑を這うことを示すものであり、記念日まで一般に閉鎖されている。
冬の土曜日の午後、私道は氷に覆われ、車が引き込まれ、中年のカップル、ディック-モリソンとナンシー-クレシーが携帯電話で家の写真を撮るために出て行ったときに温度が二十度前後に推移した。 彼らはブースベイハーバーで、約四十マイル南に住んでいることを私に言った; 彼女は学校給食プログラムを実行し、彼は引退した教師は、アマチュア写真家になっています。 “私はそのスターク、ほとんど黒と白のイメージを望んでいた、”モリソンは言った。 彼は彼のショットをフレームに凍結した草の中でひざまずいた。 「あなたが絵を見るとき、それは彼女の視点であり、クリスティーナは家を見上げて地面にいる」と彼は言った。 “そのように写真を撮るのは決まり文句のようなものですが、それが私が望んでいたものです。”彼は彼が芸術家ではなく、写真が好きな男だと私に言った。 風が拾ったとき、彼らは去るために車に乗った。
30分後、別の車が私道に変わった。 アリソン-ガフは、木の鳥を描き、スケッチし、彫刻し、自分自身を芸術家と考えているが、オルソン-ハウスの前で自分撮りをするためにバックスポーツから降りてきたと述べた。 “私は一年前に私の夫を失ったので、毎週末、私は一人でオフに行くよ”と彼女は私に言った。 “私はそれを楽しんでいない、私はしないが、私はしようとしている。「見知らぬ人は、1948年11月15日にニューヨークのマクベス・ギャラリーで、ワイエスが「クリスティーナの世界」を披露してから間もなく、オルソン・ハウスに現れ始めた。 画家は、ほぼすぐに近代美術館（最高の前衛的なヨーロッパのアーティストの抱擁のために一度に知られている）に十八百ドルの”高貴な合計”のためにそれを MOMAの最初のディレクター、アルフレッド*バーは、ワイスの作品のファンだったと、一ヶ月以内に、”クリスティーナの世界は”エドワード*ホッパー、チャールズ*シーラー、ジョージア*オキーフ、ジョン*マリン、ジャクソン*ポロック、マン*レイ、とウィレム*デ*クーニングを含む百十五の芸術家の作品を特色にした”博物館コレクションからアメリカの絵画”と呼ばれる展覧会の一環として展示されていた。
十年後、ワイスは三十から五千ドル、生きているアメリカのアーティストのための記録のためにフィラデルフィア美術館に彼の絵”グラウンドホッグの日”を 美術界の中には、彼の作品を単純化したものと非難したり、一般市民との巨大で人気が高まっているにもかかわらず、または部分的に、地域的で感傷的なものとして却下したりしたものもあった。 1967年までに、MOMAは「Christina’s World」の複製を非常に多く販売していたため、機関はWyethに最新の印刷から3000ドルのロイヤリティチェックをカットし、非営利団体としての当時の習慣を破りました。
この絵はまた、WYETHがMOMAが絵を買ってから間もなくBarrへの手紙の中で”個人的な友人”と呼んだChristina Olsonに世界を紹介しました。 「彼女の物理的な限界はぞっとするようなものです」とWyethは書いて、彼の目的は「ほとんどの人が絶望的と考えるであろう人生の彼女の並外れた征服に正義をすること」であったと付け加えました。”病気がオルソンを無効にしたままにしていた、と彼女は彼女の兄弟アルバロ、彼らの両方をサポートしていた自給自足の農家と一緒に住んでいた。 彼らは意志で彼らの家から来て行ったワイエスを信頼しました。 その間の年の間に、絵—または、いくつかのために、それの唯一の再現—彼はかつて彼の伝記作家、リチャード*メリマンに語ったように、彼らは”ほとんど全部を台無しに”
この現象は、絵画のレセプションの一見他のすべての側面とは異なり、主に未調査のままにされています。 私が話した地元の人々のすべてが”クリスティーナの世界”について何かを知っていたクッシングと周辺の町では、彼らが気にしているかどうかにかかわらず、多くの人が家の魅力に困惑していると私に言った。 “それは呪文でなくなっている、”マリー Sprague、クッシングの町の歴史家は言った。 “私は私が私の庭にいるとき、私はもはや人々が方向を求めて取得しないことを意味します。”Spragueはオルソン-ハウスの看板があるにもかかわらず、観光客がしばしば欠場するHathorne Point Roadのターンを過ぎて半マイルに住んでいます。 彼女はこの”静かな小さな離れた町”から行ったり来たりする人々の専門家のようなものです; 何年もの間、彼女は1897年以来、町の記録のすべての居住者の生活を研究してきました。 しかし、Spragueは、オルソン-ハウスの巡礼者が世界中からここをトレッキングする動機を推測することしかできませんでした。 “人々は、誰かが何かを作った場所に行き、自分が作りたいものの独自の方法を見つけようとします”と彼女は言いました。 “多くの人が、あなたの人生には理由があり、理由を見つけようとする必要があると考えています。”
ワイスの名声の高さ以来、訪問者の数の減少があった場合は、数千人はまだ今オルソン*ハウスを所有し、維持近くのロックランド、のファーンズワース美術館に 博物館は、月の終わりから月中旬までのガイド付きツアーのための十二ドルのチケットを販売しています。 昨年のカウントはダウン2009年に約六十から五百から、四千三百二十から四だった、年ワイスが死亡しました。 2017年には、小説家のクリスティーナ・ベイカー・クラインが「A Piece of the World」という本を出版した後、クラインは「クリスティーナの世界」が引き起こす質問のいくつかに答えようとしたが、オルソンはその分野で何をしていたのか、考えていたのかということを、彼女の視点から語られているオルソンの裏話を重く研究しているが、そうでなければ架空の想像力である本を出版した。 彼女は彼女の多くの限界と彼女の欲望の範囲についてどのように感じましたか？
その同じ年、ファーンズワースは夏の金曜日に家の3時間のプライベートツアーの提供を開始し、”ワイエス体験”として請求され、12人のグループに限定された。 チケットは博物館への入場を含む50ドルで、2年連続で完売しました。 土曜日の旅行は昨年の夏に追加されました。 私は9月下旬に4組のカップルで参加しましたが、世代別では最年少でした。
私たちのガイド、デニスOstlund、活気のある退職看護師は、私たちが通過したとして、地元のランドマークを指摘し、博物館から家に半時間のバンに乗ってナレーション：ドラゴンセメント工場;よく知られている造船所;彼女のお気に入りの道路標識、恋人の車線のために、行き止まりの看板の上にマウントされています。 “誰かがユーモアのセンスを持っていた”と彼女は黙想し、いくつかの笑いを得た。 バンがオルソンの家に到着したとき、Ostlundは私たちが道路の向こう側のフィールドに進出した場合、ダニを見るように警告しました。 訪問者はしばしばその瞬間を再認識します。
10分後、オストルンドは私たちを裸の壁とベンチのある1階の部屋に呼び、彼女は私たちに家の話をした。 ワイスのオルソンの意見（”彼女はクィーンライクだった、彼女はメインだった”）やオルソンの”クリスティーナの世界”への反応（”私は前よりも後ろに見えると思う、それはすべてだ”）など、彼女の好きな事実と引用符を含む七つの手書きのラミネートされたインデックスカードを持っていた。 OstlundはWyethの声明で終わりました”芸術は、私にとって、見ています。 あなたはあなたの目だけでなく、あなたの感情を使用する必要があり、他のないものはちょうど動作しません。”
その後、私たちは部屋の残りの部分を自由に探索するように設定されましたが、それは古いストーブと台所の鉢植えの赤いゼラニウムと、オルソンが子供の “一部の人々は、私たちが家の中でよりかわいいものを持っていないことを怒って、”Ostlundは私に言った、とその時にそれを残しました。 Wyethが特定の部屋で作った絵画の壁にはいくつかの小さなプリントがあり、元の壁紙が新しい塗料や石膏の層を通って表示されるいくつかの場所。
私はワイエスが全体の夏のために”クリスティーナの世界”に取り組んでいた二階に上がり、彼の妻と一緒にツアーにいたテリー*ウッドを見つけました。 “これは引き分けだった”と彼は私に言い、水に面した部屋の一つに立っていた。 “私が本を読むとすぐに、私はメイン州に行く必要があると思った。 私はそれを見たり、それか何かを感じたりしなければなりませんでした。”私は経験が彼の期待に応えていたかどうか尋ねました。 “私はおそらく私が本を読んでいたときに私がしたように多くを感じない、”木は言った。 寒さ、風、家の暖かさ、パンの香りなど、私は要素に本当の愛着を感じました。”
小説の別のファン、ナタリー*パーマー、ロードアイランド州からの小学校の教師は、彼女が常にワイエスの作品に興味を持っていることを私に言った。 “私は彼が見たものを見たかった”と彼女は言った。 “私は彼が捕獲しようとしていた光を見ることができます。”彼女はオルソンとのアーティストの関係に魅了されたと言った。 “彼らは両方とも物理的な制限がありました。ここでの生活の厳しさは、あなたも想像できますか？”
アリス-メルニコフは、ボストンからの四十五周年記念の週末の脱出の一環として、夫と一緒にツアーにも参加していました。 “私たちはゼロとファイブに離れて行く”と彼女は言った。 Melnikoffは、彼らがより個人的な方法でそれを体験するために家を見たいと私に言った。 “それがどのように作成されたかを見ることについて何かがあります。 それが作成された場所、”彼女は言った、彼女は芸術を愛しているが、アーティストではないことを追加します。 オルソン-ハウスは、巡礼者の中には、ワイスの達成度に対して自分自身を測定することができる場所であり、自分の手の届かないところにあるのか、
ワイエスは彼の仕事のほぼ全てをペンシルベニア州クッシングとチャッズフォードで行った。 彼がメイン州にいたとき、水の半マイルまたは道路の四マイルは、オルソン農場からブラッドフォードポイントに彼の家とスタジオを分離しました。 彼のキャリアの過程で、彼は1939年、彼の将来の妻、ベッツィージェームズは、オルソンに彼を紹介した日から、そこに三百以上の図面や絵画を作りました。 “家は、それがあるため、アーティストが生産した仕事のこの三十年のボディの重要性の見られている方法で見られるように、今日そこにあるかどうか、家 “アメリカの芸術には、それに匹敵するシナリオがあれば、それはほとんどありません。”
コマネッキーはフレッド-ロジャースのことを思い出した; 彼は薄くベールに包まれた破壊的な縞で、患者と穏やかです。 彼は人々が期待してオルソンの家に来ることを理解していますが、彼は博物館がそれを紹介せずにそれを提示するという決定については無愛想です。 オルソン-ハウスでコマネッキーは”アンドリュー-ワイエスは見えない”と言った “あなたが見るものは、彼が見た場所であり、彼が内部で見たものとは大きく変わった場所です”と彼は説明しました。 “あなたは外観を見ています。 あなたは確かに彼の仕事の多くに影響を与えたその周りの陸と海を見ています。”
オルソンが死んだとき、兄の一ヶ月後の1968年に、彼らの持ち物は彼らの正面玄関から競売にかけられ、”ゴジラ”や”卒業生”のようなものを制作したワイエスのコレクターでハリウッドの伝説のジョセフ-E-レヴァインが家を買った。 彼は厳格な舞台セットのように見えるように内部を改装した、とKomaneckyは言いました。 ワイエスが明らかに上にあった計画は、それが隣人の反対によって脱線したまで、ワイエスの作品を表示するためにギャラリーや博物館のスペースを作
レヴァインは最終的に家と土地を元C.E.O.のジョン-スカリーに売却した。 彼はレヴァインが興味を失っていたという事実に打たれたと言ったペプシとリンゴの。 「当時、アメリカで最も有名な絵画が作られたのかもしれない場所でした」とSculleyは言いました。 彼は1991年にオルソン-ハウスをファーンズワースに寄贈し、博物館がそれを維持し、一般に公開しておくことを条件にした。 “私は”クリスティーナの世界”についてさわやかなことは、これがアメリカの本当の部分であるということです,別の時間に,まだそれは今日ここにあります,私たちの時代に,”彼は言いました,絵のタイトルではなく、建物と土地を総称して,テーマパークのように. 彼は、”我々は技術からこれらの意図しない結果を持っている、私は私たちの多くの種類のような感じ、空のような感じのようなものを残すと思う、人生の本当の経験に何が起こったのですか？”
また、絶賛された芸術家であるワイエスの息子ジェイミーは、オルソン*ハウスへの訪問者が人で”クリスティーナの世界”を見ているどのように多くの不思議。 “私はそれがほんの一部だと思う”と彼は言った。 “彼らがそこに行っている人の量は、あなたは彼らがすべてニューヨーク市の近代美術館に行ったと思いますか？ 私はそれを非常に疑う—絵画は博物館を離れることはありません。”ファーンズワースは調査を行っていない、と私が尋ねたものの半分以下は、彼らがオリジナルを見ていたと述べました。 なぜなら、博物館では、あなたがそれを見ると、それはあなたのトラックであなたを止めると思うからです”とWyethは言いました。 彼は、MOMAの”クリスティーナの世界”の場所は、彼が信じている、唯一のその人気の魅力を煽っている、アート施設によるその混合批判的な受信を反映している 「批評家がそれを軽蔑し、博物館がそれを照らすことさえしないという事実」と彼は言った。 “彼らはエスカレーターの隣の廊下にそれを入れて、文字通り私がそこに行くとき、それの周りに群衆が常にあり、それを撮影しようとしている人々など、それ”
私が11月にMOMAに行ったとき、5階のコレクションギャラリーはピカソの「レ・デモアゼル・ダヴィニョン」とゴッホの「星空の夜」の前に集まった人でいっぱいでした。”クリスティーナの世界は、”アメリカのアーティストによる他の二つの絵画と一緒に、バスルームにつながる廊下で、エレベーターの銀行とゴミ箱の横の壁に、そ 私は約二十分間絵の近くに立って、それは人々を停止しました—いくつかは、自分の携帯電話で写真を撮った、一人の男は、ピンクのドレスで誰かと、のような、シーンを持っていた”ウォーキング*デッド”のエピソードを言及しました—それはそれへの完全な参照です。”小さな男の子は彼の母親に尋ねた、”彼女は彼女の家にクロールされていますか？ 彼女は足を使えないの? なぜ彼女は車椅子を手に入れられないのですか？”いくつかの人々は絵を”有名”と呼び、誰かが”彼らはギフトショップでそれの復刻版を販売している”と指摘しました。”
“クリスティーナの世界”は、まだMOMAのコレクションから最も人気のある複製の一つです,エスター*アドラーによると,図面や版画の博物館の部門の準学芸員. アドラーは、”クリスティーナの世界”を含む2013年の展覧会の共同キュレーターだったと彼女は、博物館がそれを買って以来、絵画は主に連続ビューにされていることを私に言った、博物館のコレクション内の作品の”巨大な”割合とは異なり。 “アンドリュー-ワイエスや”クリスティーナの世界”は、ここでの設置やレセプションの面で、罰のために選ばれたと言うことを躊躇するだろう”と彼女は言った、”私はそれが私が公式声明になりたいと思うものだと思う。”
アドラーはまた、MOMAの再開以来、2004年に、絵はエレベーターの廊下で、その現在の場所などの公共スペースでのみ、長期的なディスプレイ上で、表示されていることを 「美術館の中には、ギャラリーではないスペースがたくさんありますが、それはまだ声明の場所です」と彼女は私に言いました。 “”クリスティーナの世界”がどこにあるのかを考えるかどうかは、個人的な意見です。”彼女の個人的な意見は、彼女が言った、彼女はギャラリーに示されている歴史的、文化的な重要性のようなものを持つ絵を見たいということです。 “それは今持っていることは面白い会話だ、”アドラーは、我々は博物館が私たちが言う物語とそれらの物語が何であるかを扱う方法を再考のこの瞬間にあ”月に、MOMAは、それが夏のために閉じ、月に再開することを発表しました”近現代美術の再考プレゼンテーションで。”それはすることを約束した”新しいと学際的な方法で大幅に多くの芸術を展示します。”博物館は、変更が”クリスティーナの世界のために意味するかもしれないものについての問い合わせに応答していません。”
ワイエスの経験の後の日曜日に、私は毎日の公共ツアーの一つから出てくる人々をキャッチするためにオルソンの家に戻りました。 駐車場には、ウィスコンシン州、オンタリオ州、ニューイングランド周辺からのナンバープレートが付いた車がありました。 ワシントン州から訪れた退職した図書館員のアレクサ-トンプソンは、家が開いていることを知ったとき、彼女と彼女の夫はアカディア国立公園から運転したと述べた。 “私はあなたが入ることができるとは思わなかった”と彼女は言った。 私は、なぜ家、そして実際に絵がとても人気があるのかを研究していたことを説明しました—何か象徴的なものを作るのは何ですか？ “普遍性、”トンプソンは言った。 “それはあなたに戻って話すという感覚。”
その概念は、オルソン-ハウスに旅した人々の間で私が見つけることができる共通のスレッドのようなものでした。 唯一の例外は、家がその日のために閉鎖された後、私は自分の車の中で座って見つけた若いカップルでした,道路の向こう側に駐車,フィールドの上部に, “それはちょうど良いビューを持っている、”二十から七であり、近くのポートクライドで育ったドライバー、トロイクレーンは言った。 彼は場所がまだそのようなプルを持っていると思った理由を私は彼に尋ねた。 “それはに来て素敵な場所だ”と彼は言った。 “私はそれが彼ら自身のためにそれを見たいと思う人々だと思います。”