初期キリスト教における割礼論争は1世紀に解決されたため、非ユダヤ人クリスチャンは割礼を受ける義務がありませんでした。 この立場の主要な支持者である聖パウロは、キリスト教への改宗のための資格として割礼を落胆させた。 割礼はすぐにエジプトのコプト教会（割礼はキリスト教以前の時代にさかのぼる伝統だった）とユダヤ-キリスト教徒を除いて、キリスト教の世界のほと おそらくこの理由から、キリストの割礼の主題は第1千年紀のキリスト教の芸術では非常にまれであり、文学的な参照はそれが時々描かれたことを示唆しているが、期間の終わりまで生き残った例はないようである。
現存する最古の描写の一つは、979年から984年の重要なビザンチンの照らされた写本のミニチュアであり、バチカン図書館のバジルIIのMenologionである。 これは、司祭が小さなナイフで彼らに向かって来るように、マリアとヨセフは、建物、おそらくエルサレムの神殿の外に赤ちゃんイエスを保持している これは初期の描写の典型的なものであり、操作自体を示すことを避けています。 イエスの誕生の時期、実際のユダヤ人の練習は、通常は父親によって自宅で行われる操作のためのものであり、ヨセフは、イサクとサムソンの割礼の非常にまれなシーンを示すプラークの隣にあるヴェルダンのニコラによってクロステルヌブルクの祭壇（1181年）からエナメル製のプラークにナイフを使って示されている。 ほとんどの後の描写のように、これらはおそらく寺院を表す大きな建物で行われていることが示されていますが、実際には儀式はそこで行われま 聖地への中世の巡礼者は、イエスがベツレヘムの教会で割礼を受けていたと言われました。
このシーンは徐々に西洋の教会の芸術ではますます一般的になり、正教会の芸術ではますますまれになりました。 イベントの神学的解釈における様々なテーマは、芸術における治療に影響を与えた。 キリストの血の最初の描写として、それはまた、キリストの情熱の先駆者、あるいは最初の場面としても見られ、マリアの七つの悲しみの一つでした。 他の解釈は、キリスト教の洗礼に相当する命名式としてそれに基づいて開発され、最終的にカトリックの思考の中で最も顕著になる側面でした。 この点で、絵画のサイクルの中で場所を見つけるという点で、割礼の考慮は、イエスのはるかに良い確立されたプレゼンテーションとの競争の一種でそれを置く;最終的に二つのシーンは、いくつかの絵画で融合されることになっていた。
レオ-スタインバーグの影響力のある本、ルネサンス美術と現代忘却におけるキリストのセクシュアリティ（1983年、第2版1996年）は、キリストの陰茎の明示的な描写を探求し、中世後期の芸術において新たな注目を集めるようになったと主張している。 この強調は、とりわけ、マドンナと子供の描写やキリストの子供時代の他の場面に現れるときのキリストの人間性のデモンストレーションであり、割礼の文脈で来るキリストの情熱の伏線でもあります。
プレゼンテーションの寺院の大きな建築の設定を借りて、後のシーンでは、Michael PacherのSt Wolfgang祭壇画（1481年）やDürerの絵画（右）と彼の影響力のある木版画のように、彼またはmohelが操作を実行するように、大祭司が赤ちゃんを抱いていることが示されることがある。 これは、それまでになっていたものを反映し、儀式がシナゴーグで行われ、モヘルが操作を実行するように赤ちゃんが座っているラビによって保持されている標準的なユダヤ人の練習が残っています。 このような配置は、イサクの割礼を示す、約1300年からヘブライ語でドイツの五書からミニチュアで見られています。 他の描写は、メアリーまたはヨセフ、またはその両方によって保持された赤ちゃんを示しています。 多くは、バックグラウンドで別の赤ちゃんを示し、おそらく次のキューに表示されます。
その他の中世後期およびルネサンス期の割礼の描写は、一般的にユダヤ教に対する反感を示し、風刺画は、手順がグロテスクに残酷であることを示し、モヘルは脅迫的な人物であることを示している。マルティン-ルターの1543年の反ユダヤ論の論文は、ユダヤ人とその嘘について、割礼に多くのページを割いている。 いくつかの後期中世のドイツの描写は、彼の両親によって保持されていない赤ちゃんとステレオタイプの特徴を与えられたユダヤ人の役人と、同様の静脈でキリストの割礼を描写しています。 少なくとも一つの写本では、ミニチュアの女性が儀式を行うことが示されており、これは女性差別的な比喩として解釈されており、割礼は脱皮の一形態として表されている。
15世紀までには、この場面は北欧の多くの場面を持つ大きなポリプティクの祭壇画でしばしば顕著であり、多くの都市で発見されたイエスの聖なる名に捧げられた在家のconfraternitiesによって委託されたときに、中央パネルの主要な場面になり始めた。 これらはしばしばメンバーのドナーの肖像画を含んでいたが、ルカ-シニョレッリのヴォルテラのconfraternityによって委託されたキリストの割礼には明らかではない。 聖名への献身は、イエズス会によっても使用されたキリストのIHSモノグラムを彼の個人的な紋章として採用したシエナの聖ベルナルディーノの演劇的で非常に人気のある説教の強い特徴であり、これはしばしば絵画に現れ、天使がVocatum est nomen eius Jesumを読んでいるように見える。
約1500年にヴェネツィアの画家ジョヴァンニ-ベッリーニに由来する水平形式の小さな組成物であり、非常に人気があり、少なくとも34枚のコピーまたはバージョンが次の数十年にわたって生産されていた。; プライムバージョンに最も近いのは、ロンドンのナショナルギャラリーにありますが、彼のワークショップに起因しています。 これらは、おそらく長男の安産のための奉納品として、家庭のために委託されたようですが、その人気の理由は不明です。 彼らはシメオンを示すには、いくつかの他の描写に続いて,プレゼンテーションの預言者,当時は神殿の大祭司とみなさ,マリアが開催されたイエスに操作を実行します. 他の描写では、彼は時々彼の手を保持し、signorelliのように、天国を見て、バックグラウンドでの図です。 別のベネチアの画家、マルコ*マルツィアーレ（ナショナル*ギャラリー、ロンドン）による1500年の祭壇画は、寺院の設定の金庫にモザイクであるかのように示すシメオンの預言、修道女ディミッティスのテキストと、割礼とプレゼンテーションの徹底的な融合です。 いくつかの類似した作品があり、いくつかの苦情も記録されているが、図像学が学習された精査に合格しなければならなかったことが明らかな状況で委託されたものもあったので、コンフレーションは明らかに神学的承認が可能であった。
このシーンはしばしばプロテスタントの芸術に含まれており、これには物語のシーンが含まれていました。 それは、神学者と洗礼とのつながりのために、バプテスマのフォントに表示されます。 レンブラントによる絵画（1661年、ワシントン国立美術館）とエッチング（1654年）は、安定した場所で行われている式典を示す上で両方とも珍しいです。 1563年のトレント評議会の最後の会議の法令の解釈は、宗教芸術におけるヌードを落胆させ、幼児イエスのヌードでさえ、シーンを描くことを困難にしたため、この時期までにはカトリックの芸術では大きな描写は稀であった。 この前でさえ、ベッリーニ、デューラー、シニョレッリのような16世紀の描写は、彼の人間性のこの証拠がはっきりと表示されている以前の組成物とは対照的に、慎重にイエスの陰茎を視界から隠す傾向があった。
この主題に関する詩には、ジョン-ミルトンの割礼時と、現代のリチャード-クラショーの父への割礼における私たちの主が含まれており、どちらも伝統的な象徴主義を解説している。