イランは、文学、音楽、ダンス、建築、絵画、製織、陶器、書道、金属加工、石工を含む多くの分野を包含する世界で最も古く、最も豊かで最も影響力のある芸術遺産の一つを持っています。
イランの芸術は、イランのユニークな美学から明らかである多数の段階を経てきました。 Elamite Chogha ZanbilからPersepolisの中央値とアケメネス朝のレリーフまで、Bishapurのモザイクまで。
イスラム黄金時代は、芸術のスタイルと実践に劇的な変化をもたらしました。 しかし、それぞれのイランの王朝は、その時代の間に世界の文化を形成する上で大きく影響力を持っていた前の王朝の上に構築し、独自の特定の焦点を持っていました。
LanguageEdit
いくつかの言語がイラン全土で話されています。 イラン語族、テュルク語族、セム語族の言語はイラン全土で話されている。 CIAファクトブックによると、イラン人の78%がイラン語を母国語として話し、18%がテュルク語を母国語として話し、2%がセム語を母国語として話し、残りの2%は他の様々なグループの言語を話している。 アゼルバイジャン人はテュルク語を話すが、彼らの文化、歴史、遺伝学のために、彼らはしばしばイランの人々と関連していることに注意しなければな
イランの主要な言語と国語はペルシャ語であり、全国で流暢に話されています。 アゼルバイジャン語は主に北西部で広く話され、クルド語とルリ語は主に西で話され、マザンダラニとギラキはカスピ海沿岸地域で話され、アラビア語は主にペルシャ湾沿岸地域で話され、バロチ語は主に南東部で話され、トルクメン語は主に北部の国境地域で話されている。 他の地域には、特にタリシュ語、グルジア語、アルメニア語、アッシリア語、サーカシアン語などの小さな言語が広がっています。
Ethnologueによると、イラン語は86言語であり、その中で最大のものはペルシャ語、パシュトー語、クルド語であり、世界中のイラン語のネイティブスピーカーは150-200万人と推定されている。 ペルシア語の方言は、主にイラン高原ではあるが、中国からシリア、ロシアまでの地域全体で散発的に話されている。
イランの文学は、ベヒストゥン碑文などの多くのアケメネス朝の碑文から、イスラム黄金時代と現代イランの有名なイランの詩人に至るまで、2500年以上にわたって、世界で最も古く、最も有名な文学の一つである。 イラン文学は、人類の偉大な文学の一つであり、世界文学の四つの主要な体の一つとして記述されています。 特任教授L.P. エルウェル＝サットンは、ペルシア語の文学を「世界で最も豊かな詩的な文学の一つ」と表現した。
アケメネス朝の時代にマケドニアのアレクサンドロスによってペルセポリスの図書館が破壊され、641年にアラブ人がイランに侵攻したため、イスラーム以前のイランの文学作品はほとんど生き残っていない。 これにより、イランのすべての図書館が破壊され、本は焼かれるか川に投げ込まれた。 イラン人がこれらの本を守ることができる唯一の方法は、それらを埋めることでしたが、テキストの多くは時間の経過とともに忘れ 状況が許すとすぐに、イラン人は本を書いて図書館を集めました。
イラン文学は、イランで使用されている言語の様々な文学を包含する。 現代イラン文学には、ペルシャ文学、アゼルバイジャン文学、クルド文学、残りの少数言語の文学が含まれています。 ペルシア語はイランの支配的かつ公用語であり、イランの歴史を通して、それは国の最も影響力のある文学言語となっています。 ペルシア語は、詩の導管として機能するために、世界で最も価値のある言語としてしばしば呼ばれてきました。 アゼルバイジャンの文学はまた、支配者自身が詩を書いたサファヴィー朝の下で800年のイランの最初の統一後に非常に発展しているイランの文学に深遠な影響を与えている。 この地域の人々の言語的Turkificationの前にアゼルバイジャンで使用されていた古いアゼリの絶滅したイラン語のいくつかの文学作品が残っています。 クルド文学はまた、中東全体で話されている様々なクルド語の方言を取り入れて、イランの文学に大きな影響を与えています。 クルド文学の最も初期の作品は、16世紀の詩人Malaye Jaziriのものです。
世界的に大きな影響力を持っているイランの詩のいくつかの著名な偉人には、Ferdowsi、Sa’di、Hafiz、Attar、Nezami、Rumi、Omar Khayyamなどが含まれます。 これらの詩人は、ゲーテ、ラルフ*ワルド*エマーソン、および他の多くの同類に影響を与えています。
現代イラン文学は、古典的なペルシャ詩の影響を受けているが、最も翻訳された現代イランの作家であるHoushang Moradi-Kermaniや詩人Ahmad Shamlouなどの作家を通じて、現代イランの特殊性を反映している。
音楽編集
イランの音楽は西アジア、中央アジア、ヨーロッパ、南アジアの文化に直接影響を与えてきた。 それは主に近隣のテュルク語とアラビア語の文化の音楽用語の多くに影響を与え、構築し、16世紀のペルシャ帝国ムガル帝国を通じてインドに到達し、その宮廷はイランのミュージシャンを連れて新しい音楽形態を促進した。
イランは複雑な楽器の起源の場所であり、楽器は紀元前3千年紀にさかのぼります。 銀、金、銅で作られたトランペットの数は、オクサス文明に起因し、紀元前2200年から1750年の間にさかのぼるイラン東部で発見されました。 垂直と水平の両方の角ハープの使用は、Madaktu（紀元前650年）とKul-e Fara（紀元前900-600年）の考古学的なサイトで文書化されており、Kul-e Faraで文書化されたElamite楽器の最大のコレク 水平ハープの複数の描写はまた、紀元前865年から650年の間にさかのぼる、アッシリアの宮殿で彫刻されました。
サーサーン朝の支配者ホスロー2世の治世は、イラン音楽にとって「黄金時代」とみなされている。 サーサーン朝の音楽は、世界の多くの音楽文化が遠くの起源を辿る場所です。 ホスロー2世の宮廷には、アザド、バムシャド、バルバド、ナギサ、ラムティン、サーカシュなど多くの著名な音楽家が招かれた。 これらの証明された名前の中で、バルバドは多くの文書で記憶されており、非常に高い熟練者として命名されています。 彼はモーダル音楽を開発した詩人-ミュージシャンであり、リュートとdastgahとmaqamの形に変身する音楽の伝統を発明した可能性があります。 彼は7つの「王室のモード」（xosrovāni）、30の派生モード（navā）、360のメロディー（dāstān）からなる音楽システムを組織したと信じられています。
イランの学術クラシック音楽は、しばしばササーン人の音楽家に帰される旋律の種類を保存することに加えて、ササーン帝国のイスラム教徒の征服後の初期の世紀のイランの音楽理論家、特にアヴィセンナ、ファラビ、Qotb-ed-Din Shirazi、Safi-ed-Din Urmawiによって解説された音の美学の理論に基づいている。
DanceEdit
イランは紀元前六千年紀にまで及ぶ豊かで古代のダンス文化を持っています。 イランの考古学的な前歴史的なサイトで発掘された古代の遺物からの踊りは、すべての機会のための踊りの異なる形態をミックス活気のある文化を 音楽と連動して、アーティファクトは、動物や植物の衣装、マスクや周囲のオブジェクトなどの機器で演劇、ドラマ、お祝い、喪や宗教的な儀式で踊る俳優、ダンサーや普通の人々を描写しました。 時間が進むにつれて、ダンスのこの文化が発展し、繁栄し始めました。
イランは多民族国家である。 その民族グループの文化は非常に類似しており、ほとんどの地域で同一に近いが、それぞれ独自の明確かつ特定のダンススタイルを持っています。 イランは、グループダンス、ソロ即興ダンス、戦争または戦闘ダンス、精神的なダンスの四つのカテゴリーを持っています。
通常、グループの踊りは、多くの場合、ユニークで、彼らが関連付けられている地域や民族グループにちなんで命名されています。 これらのダンスは、グループを含むチェーンダンスや、主に結婚式やNoruzのお祝いのようなお祝いの機会に行われるより一般的なグループダンスであり、共同行やサークルダンスに焦点を当てず、ソロ即興形式に焦点を当て、各ダンサーが自分の特別な方法で音楽を解釈するが、ダンス語彙の特定の範囲内で、時には他のダンススタイルや要素をブレンドすることがある。
ソロダンスは、通常、歴史の中で様々なイランの王朝の歴史的および宮廷舞踊の再構成であり、最も一般的なタイプは比較的新しいため、サファヴィー朝とカジャール朝のものである。 これらはしばしば即興的な踊りであり、手首の円のような手と腕の繊細で優雅な動きを利用します。
戦争や戦闘の踊り、戦闘を模倣したり、戦士を訓練するのに役立ちます。 Zurkhaneh（「強さの家」）の男性とその儀式化されたレスリング訓練の動きは、Zurkhanehで行われた踊りや行動も武道のそれに似ている「Raghs-e-Pa」と呼ばれるダンスの一種として知られていると主張することができます。
イランの精神的な踊りは”サマ”として知られています。 このような病気の前兆や悪霊の体を取り除くなどの精神的な目的のために使用されているこれらの精神的な踊りの様々なタイプがあります。 これらの踊りには、トランス、音楽、複雑な動きが含まれています。 そのようなダンスの例は、バロチの”le’b gowati”と呼ばれるものであり、憑依していると思われる人を憑依している精神を取り除くために行われます。 バロチ語では、”gowati”という用語は、音楽とダンスによって回復した心理的に病気の患者を指します。
イランからの最古の研究されたダンスは、ミトラのローマのカルトによって一般的に使用されていた契約、光、誓いのゾロアスター教の天使の神性であるミトラを崇拝するダンスである。 カルトの儀式の一つは、生活の中で活力を促進するダンスに続いて雄牛の犠牲を関与しました。 ミトラの崇拝は1世紀から4世紀にかけて活発であり、イランのミトラ崇拝に触発された謎の宗教を崇拝した。 それはローマ帝国のキリスト教のライバルであり、最終的にはキリスト教を支持するローマ当局によって4世紀に抑圧されました。 これは、ローマ帝国全体に拡大していたより大きなイランの文化的影響に対抗するために行われました。 この教団はローマを中心としたローマ帝国全体で非常に遵守され、尊敬され、帝国の西半分、南はローマ-アフリカとヌミディア、北はローマ-ブリテン、東はローマ-シリアで人気があった。
ArchitectureEdit
イランの建築の歴史は少なくとも紀元前5,000年にさかのぼり、トルコ、イラクからウズベキスタン、タジキスタン、南コーカサス、ザンジバルまでの広大な地域に特徴的な例が分布している。 現在、イラン人によって設計され、建設された19のユネスコの世界遺産があり、そのうち11はイランの外に位置しています。 イランの建築は、構造と美学の両方の多種多様を表示し、破壊的な侵略と文化的ショックの繰り返し外傷にもかかわらず、イランの熱意とアイデンティティは、常に勝利し、栄えてきました。 次に、それはギリシャ人からアラブ人、トルコ人への侵略者の建築に大きく影響を与えました。
イランの建築の伝統的なテーマは、天の力と人間のコミュニケーションと参加を描いた宇宙の象徴です。 このテーマは、イランの建築に継続性と長寿を与えただけでなく、国家の感情的な性格の主要な源となっています。 イランの建築は、単純な構造から”世界が今まで見た中で最も雄大な構造のいくつか”までの範囲です。
イランの建築様式は、即時性を形成するための強さとシンプルさの組み合わせであり、装飾と、しばしば微妙な割合は持続的な観察に報いる。 イランの建築は、円や正方形などの純粋な形を使用して、豊富な象徴的な幾何学を利用しており、計画は長方形の中庭やホールを特徴とするしばしば対称的なレイアウトに基づいている。 イランの建築の最も重要な美徳は次のとおりである:”形態およびスケールのためのマーク付きの感じ;金庫およびドームの構造の構造創意性、特に; 他の建築に匹敵しない自由と成功を収めた装飾のための天才”。
時代を通じてイランの伝統的な建築は、2つの家族と六つのクラスまたはスタイルに分類されます。 二つのカテゴリーはゾロアスター教とイスラムであり、イスラム以前とイスラム後のイランの時代を参照しており、六つのスタイルは、その時代の順に、パルシアン、パルティアKhorasani、Razi、Azari、Esfahaniである。 イスラム以前のスタイルは、イラン高原の様々な文明からの3000年から4000年の建築開発に基づいています。 イランのポストイスラム建築は、イスラム以前の前身からアイデアを引き出し、幾何学的で反復的な形をしており、艶をかけられたタイル、彫刻された漆喰、パターン化されたレンガ造り、花のモチーフ、書道で豊かに装飾された表面を持っています。
イランの建築芸術の高度に発達した覇権を強調する歴史的な門、宮殿、橋、建物、宗教的な場所に加えて、イランの庭園は、イランの漫画の象徴主義と、形の即時性のための強さとシンプルさを組み合わせるユニークなスタイルの例でもある。 現在、ユネスコの世界遺産に登録されている14のイランの庭園があり、そのうち5つはイランの外に位置しています。 イランの庭園の伝統的なスタイルは、地上の楽園または地上の天国を表すことです。 アケメネス朝の時代から、地上の楽園のアイデアは、イランの文学を通じて他の文化に広がり、アヴェスタン、古いペルシャ語、中央値のイランの言語で楽園 イランの庭園のスタイルとデザインは、スペインからイタリア、ギリシャからインドまでの国の庭園スタイルに大きく影響を与え、スペインのアルハンブラ宮殿の庭園、インドのフマユーンの墓とタージ-マハル、セレウコス朝のヘレニズム庭園、アレクサンドリアのプトレマイオスの庭園などの注目すべき例がある。