LifeEdit
ジョセフ-ネイサン-オリバーは、アセンション教区のドナルドソンビル近くのルイジアナ州アベンで生まれ、若い頃にニューオーリンズに移住した。 彼は最初にトロンボーンを研究し、その後コルネットに変更しました。 1908年から1917年まではニューオーリンズのブラスバンドやダンスバンドでコルネットを演奏し、ストーリービルとして知られるようになった街の歓楽街でもコルネットを演奏した。 彼がトロンボーン奏者のキッド・オリーと共同で指揮したバンドは、1910年代後半にニューオーリンズで最もホットでホットなバンドの一つと考えられていた。 彼は経済的、人種的なラインを越えてニューオーリンズで人気があり、あらゆる種類の音楽の仕事を求めていました。
Tulane UniversityのHogan Jazz ArchiveでOliverの未亡人Estellaとのインタビューによると、Oliverが演奏していたダンスで戦いが起こり、警察は彼、彼のバンド、そして戦闘機を逮捕した。 ストーリービルが閉鎖された後、彼は1918年に妻と娘のルビー-チューズデイ-オリバーとともにシカゴに移った。 彼のアプローチの顕著な違いは、ニューオーリンズのアフリカ系アメリカ人のダンスホールでの遅いドラッグとは異なり、速いテンポでした。
シカゴでは、クラリネット奏者のローレンス-デュヘ、ベーシストのビル-ジョンソン、トロンボーン奏者のロイ-パーマー、ドラマーのポール-バルバリンなど、ニューオーリンズの同僚と仕事を見つけた。 彼はデュエのバンドのリーダーとなり、シカゴのいくつかのクラブで演奏した。 1921年の夏には西海岸にグループを移し、サンフランシスコとカリフォルニア州オークランドで演奏活動を行った。 西海岸では、オリバーと彼のバンドは、プランテーションの衣装で演奏し、寄席の伝統に従事しました。
オリバーと彼のバンドは1922年にシカゴに戻り、そこでキング-オリバーと彼のクレオール-ジャズ-バンド（後にリンカーン-ガーデンズと改名）としてロイヤル-ガーデンズ-キャバレーで演奏を始めた。 コルネットのオリバーに加えて、人員は第二コルネットの彼の弟子ルイ*アームストロング、ドラムのベイビー*ドッズ、クラリネットのジョニー*ドッズ、ピアノのリル*ハーディン（後にアームストロングの妻）、トロンボーンのオノレ*デュトリー、ダブルベースのビル*ジョンソンが含まれていた。 1923年にこのグループがゲネット、オーケー、パラマウント、コロンビアのために録音したものは、ディキシーランドとも呼ばれるニューオーリンズの集団即興のスタイルを実証し、より多くの聴衆にそれをもたらした。 アームストロングは特に、彼の強力な演奏のために、ホーンから離れて部屋の隅に立っていた。 さらに、白人ミュージシャンはオリバーと彼のバンドから学ぶためにリンカーン-ガーデンズを訪れた。 1924年には中西部の州でのツアーが予定されていたが、最終的にバンドは解散した。
1920年代半ば、オリバーはバンドを9人のミュージシャンに拡大し、キング-オリバーとディキシー-シンコペーターの名前で演奏し、ジャズ-ソロとのより多くの書かれたアレンジを使用し始めた。 プランテーション・カフェでオリバーが率いるこのバンドは、サンセット・カフェで演奏したルイ・アームストロングのサンセット・ストンパーズと直接競合していた。 1927年、バンドはニューヨークに行きましたが、彼はフリーランスの仕事をするためにそれを解散しました。 1920年代後半、歯周病のためにトランペットを演奏するのに苦労したため、甥のデイヴ-ネルソン、ルイ-メトカーフ、レッド-アレンなどのソロを扱うために他の人を雇った。 彼は1928年にバンドを再結成し、1年後にビクター-トーキング-マシン-カンパニーのために録音した。 経済の低迷が予約を見つけることをより困難にするまで、彼は控えめな成功を続けました。 彼の歯周炎はトランペットを演奏することを徐々に困難にした。 1937年に音楽活動を休止した。
作品と影響
プレーヤーとして、オリバーは彼のホルンの音を変えることに大きな関心を持っていました。 彼はゴム製配管工のプランジャー、ダービー帽子、ボトルやカップなどのミュートの使用を開拓しました。 彼のお気に入りのミュートは、C・G・コン・インスツルメント・カンパニーが作った小さな金属製のミュートであり、彼は彼の作曲で有名なソロを演奏した「ディッパーマス・ブルース」（仲間のコーネティストルイス・アームストロングの初期のニックネーム）であった。 ディクシー-シンコペーターとの彼の録音”Wa Wa Wa”は、そのような技術にwah-wahという名前を与えたと信じられている。 この”フリーク”スタイルのトランペット演奏は、彼の作曲”エキセントリック”でも紹介されました。”
オリバーは才能のある作曲家でもあり、”Dippermouth Blues”、”Sweet Like This”、”Canal Street Blues”、”Doctor Jazz”など、まだ定期的に演奏されている多くの曲を書いていました。 例えば、「ディッパーマス・ブルース」は、ドン・レッドマンがフレッチャー・ヘンダーソンのオーケストラのために、「シュガー・フット・ストンプ」という新しい名前で翻案した。”
オリバーは主にコルネットで演奏しましたが、多くのコルネット奏者と同様に、1920年代後半にトランペットに切り替えました。 ジャズの先駆者であるバディ・ボールデンは初期の影響を受けており、トミー・ラドニエ、ポール・マレス、マギー・スパニエル、ジョニー・ウィッグス、フランク・グアレンテ、そして最も有名なアームストロングなど、ニューオーリンズやシカゴの多くの若いコルネット/トランペット奏者に大きな影響を与えた。 彼の弟子の一人、ルイ-パニコ（アイシャム-ジョーンズ-オーケストラのコーネティスト）は、彼がオリバーから学んだミュート技術のいくつかを示す写真で示されているノベルティコーネティストと題する本を執筆した。
ニューオーリンズのアームストロングの指導者として、オリバーは若いルイを教え、シカゴに行ったときにキッド-オリーのバンドで彼の仕事を与えた。 数年後、オリバーは彼のバンドで演奏するためにシカゴに彼を召喚しました。 ルイはオリバーを”パパ-ジョー”と覚えており、彼を彼のアイドルとインスピレーションと考えていた。 彼の自伝『Satchmo:My Life in New Orleans』の中で、アームストロングは次のように書いている。 私はまだそれがジョー-オリバーのためにされていなかった場合、ジャズはそれが今日であるものではないだろうと思 彼は自分の権利で創造主だった。”