今年の最高で最もオリジナルの映画は1991年に作られ、四半世紀前に初演された映画フォーラムに、新しい修復で今日戻っています：”塵の娘”、ジュリーダッシュの広大で親密なドラマは、1902年に設定され、ジョージア州沖の海の島々の一つで、アメリカ本土に移住するための大家族の準備についてです。 座っている時間ではなく、実体、歴史的な範囲と感情の深さ、登場人物の数、それらの間のつながりの斬新な繊細さ、そのアイデアの豊富さ、彼らが実現している映画の想像力、そのイメージと音の感覚的な美しさ、そして記憶に印象づける消えないほど高貴なジェスチャーのように、それは3つまたは4つのように感じる映画です。
これは、アフリカ系アメリカ人、奴隷制度の生存者、元奴隷の子孫の北部への大移住の物語です。 “塵の娘”の華麗な複雑さは、単純な状況から開発されています：Peazant家族から二人の都市化された女性が移住を整理するための代表団のようなものとして島に戻ると、家族のすべてのメンバーが行くかどうかは不明です。 いくつかは、島に後ろに滞在を検討しており、それぞれがしなければならない決定は、ドラマの中核です。
Peazant家族は母系であり、Nana Peazant（Cora Lee Day）を頂点としています。 彼女は彼女自身の祖先が維持し、伝えたアフリカの文化的、宗教的伝統の生きた記憶であり、彼女の伝統主義は、敬虔なキリスト教徒である家族の若い女性の何人かによって、不名誉な異教主義と都市社会の成功への障害として見られています。 ヴィオラ（シェリル-リン-ブルース）は、機会を文書化する教育を受けた写真家、氏スニード（トミー-レドモンド-ヒックス）、の会社でフィラデルフィアから到着し、北からの家族の大使の一人である。 もう一人の代理人は、家族がイエロー-メアリーの恋人になるために取る女性であるトゥルーラ（トゥルーラ-フージャー）の会社で旅行するエレガントな洗練されたメリー-ピーザント（バーバラ-O）である。
ユーラ（アルバ-ロジャース）は、ナナの曾孫であるイーライ（アディサ-アンダーソン）と結婚している。; ユーラは、声をかけたナレーションがナナのものと交互になり、ピーザント家の未来のビジョンである幻影として映画に登場する、胎児（カイ-リン-ウォーレン）と呼ばれるキャラクターを妊娠している。 ユラは白人にレイプされ、イーライは赤ちゃんがそのレイプの産物であるという疑いに悩まされていますが、彼女もイーライも法的にもそうでなければ何の頼りにもなりません。リンチの恐怖は、家族全員と同じようにイーライに重く重くなります。
ピーザント家の別の若い女性、イオナ（Bahni Turpin）は聖に恋をしています。 ジュリアン-ラストチャイルド（M-コチーズ-アンダーソン）は、島に住んでいて、彼を残す見通しに直面している若いチェロキーの男。 島にはイスラム教徒のコミュニティもあり、その長老、Bilal Muhammad（Umar Abdurrahman）は、島の海岸から停泊していた最後の違法な奴隷船を覚えています。
ダッシュは、物理的な精度とヒエラティックな恵みのブレンドで文字を撮影します。 スニードは、家族が知っている、それらのそれぞれのために決定的である瞬間を文書化するためにそこにあり、彼らの声の非常にトーンと彼らのジェスチャーの力は、自分の人生と家族の名前のコースが今、これまで以上に、彼らの手の中にあることを彼らの震え、神聖な意識を反映しています。
しかし、機会の重力と一緒に、ビーチでのダンス、子供のゲーム、ピクニックの祝祭、ポーズをとったグループ写真の形式、古代の慣行と家族の絆をブレンドし、組織化された儀式の地元のpageantryもあります。 Dash-巧みにジョン*バーンズによる音楽を採用-芸術や文化、宗教や特異な家族の習慣と機会の社会的、政治的な意味合いを融合させます。 偉大な歴史的出来事を象徴的な瞬間と言いようのない気分に変えたこの映画は、映画の形を持つDashの独創的な方法と、撮影監督Arthur Jafaとの仕事の問題で
映画のイメージは、単なるイラストから分離し、映画の大胆な劇的な構造に合った視覚的な音楽にそれらを上げる明るい膨満感、decenteredダイナミズム、およびダンスのような流れを持っています。 各シーン、各瞬間の、すべての物語への接続は、わずかに斜めで抽象化されています。 それぞれのシーケンスは、関係、興味、感情の多くのストランドを絡み合って、強く、複雑なアイデンティティを持っています。 イベントと劇的な弧の間のその内側の距離は、映画の偉大な美徳の一つです。 Dashの詳細に満ちたマイクロ歴史的シーケンスは、彼らが個人の経験の密なもつれにカプセル化現象の豊かさを再発見することによって、そのような”大
そのもつれは、しかし、強力な洞察力に、明快さへの障害ではありません; 現代の映画の中で最もスリリングでありながら痛みを伴う劇的な瞬間の一つを台無しにすることは不公平です,彼らは彼らの出発のための最終的な計画を立てるようにユーラは彼女の家族にクライマックスのスピーチで提供するもの,彼女は黒アメリカの経験の苦渋のコアを収集している-監禁の物理的および精神的な傷,暴力の一定の脅威,レイプの無服の有病率,屈辱の遺産—今日の視聴者にとしてPeazant家族に預言的に鳴る言葉の物理的なパフォーマンスで.
胎児は、苦しめられた過去と現在の分裂、そして進行中の闘争を完全かつ自由に認識し、受け入れることに基づいて構築された、感情的ではない希望に満ちた未来の先駆者です。彼女の予感を通して、ダッシュは包括的で恍惚とした、まだ悲劇的なビジョンの中で家族の自己変容を包み込む。 “Daughters of The Dust”は、アフリカ系アメリカ人の歴史と伝統の一本の鎖を、一種の延期された映画のクラシック音楽、抑圧と忘却からの重要な文化的生活と夢と感情の内面世界の叙情的な再生として再創造します。
1991年のアカデミー賞を受賞した些細な映画を見て、わずかな予算でハリウッドの外で作られた映画”塵の娘”と比較することは、映画業界の近視眼とお金中心の虚栄心とそれに奴隷になっている批評家を笑うことです。 しかし、この映画は一人ではありません—多くの主要な独立した映画は、批判的な敵意や業界の無関心のために、彼らの時間に牽引力を得ることはあり 歴史への損失—芸術的な景色、個人的な影響、およびキャリアの機会で—映画自体がほぼ沈んだに近い忘却のように悲惨です。 歴史についてのこの映画は、その時代には歴史的なものとして理解されていたはずです。 今年の耐え難いほど素晴らしい映画の一つ、”月光は、”バリー*ジェンキンス、ブラッド*ピットの会社、プランBの助けを借りて資金を得るために（長い遅延とはいえ）