ディレクターズカットよりも劇場カットが優れていた5つの映画

映画ファンの世界では、映画の監督のカットがより望ましいバージョンであるという感覚がしばしばあります。 映画館は、少なくとも古典的な映画、または彼らの好きな映画の監督のカットを見たことがあると期待されていますが、それについての合理的で理 ディレクターズカットは、より芸術的に純粋なバージョンとして見られているが、劇場カットは、多くの場合、商業カットであるとみなされている–大量消費

監督のカットの魅力は、あなたが愛しているもの、または興味を持っているものをもっと見たいという欲求に基づいています。 映画のファンとして、この特定の物語へのさらなる洞察を提供するかもしれない追加の映像を見たくない人は、私たちが楽しんでいます。 私たちはすべての後に、DvdやBlu-ray上の特別な機能を介してウェイド座っている理由です。 しかし、ここに質問があります–より常に良いですか? 監督のカットは、常に特定の映画を見ての経験を向上させることに成功していますか? すべての芸術と同様に、映画はあなたが見ているバージョンに関係なく、主観的です。 ある視聴者のために働くものは別の視聴者のために問題がありますが、ポイントは、映画がこの追加の映像なしで十分にうまくいった場合、それが

すべてのディレクターズカットが劇場版より優れているわけではありません。 追加の映像はファンにとって興味深いかもしれませんが、映画の品質の面では、劇場版が本当に最高のものであることがあります。 監督のビジョンを見ることは、洞察力を加えるかもしれませんが、必ずしも楽しみを加えるわけではありません。 実際には、時には、それだけでより多くの混乱を追加します。 ここでは、劇場カットがディレクターズカットよりも間違いなく優れていた五つの映画があります。

ドニー-ダーコ(2001)

リチャード・ケリー監督による最初の長編映画であるドニー・ダーコは、公開時に興行収入を上げることができなかったにもかかわらず、すぐに絶賛された映画となった。 ジェイク-ギレンホールからの初期の輝きのショーケースであったが、マギー-ギレンホール、メアリー-マクドネル、ベス-グラント、パトリック-スウェイズ、イエナ-マローン、ノア-ワイル、ドリュー-バリモア、さらにはセス-ローゲンからの素晴らしいターンも特徴であった。

このノンリニアなストーリーは、タイムトラベルと、ある程度は別の現実を扱っており、精神疾患、家庭内暴力、児童虐待の主題にも触れています。 その演劇カットは、ほぼ完璧に動作し、深く夢中にさせ、満足のいく映画です。 しかし、2004年にはディレクターズカットが登場し、20分ほどの追加映像が含まれていた。 余分なコンテンツは、主にドニーが映画全体で見つけて読んでいる本、ロバート–スパロウのタイムトラベルの哲学、これは本質的に映画のすべてのイベントの枠組みである。 それは主要な宇宙、接宇宙、操作された生きている、操作された死んだ、人工物および生きている受信機を論議する。

この本は明らかに物語の構造に不可欠ですが、ディテールの追加は映画の力を損なうものです。 それはdonnie Darkoをそう強制的にさせる不確実性である、従ってでき事を支配する規則を置くことは劇的な張力のすべての感覚を取除くことである。 さらに、劇場版では、ドニー-ダーコは魅力的な若い男であり、混乱した状況を通して自分の道を見つけ、彼の運命に落ち着くことを試みているが、ディレクターズ-カットは、タイムループの状況が主人公に様々な超能力を提供していることを示唆している。

詳細を説明できないバージョンの映画に固執するには、私たちが見ているものが現実か幻想かという疑問が常にあります。 この文脈では、Jena MaloneのキャラクターがDonnie Darkoという名前を「スーパーヒーローのように聞こえる」と述べたとき、Donnieは「私がそうではないことをどうして知っていますか?”セラピストと薬と困難なビジョンを扱っているこのキャラクターに自然に聞こえる対話で。 彼を実際にスーパーヒーローにすることは、そのすべての謎の物語とそれに沿って可能性の世界を取り除きます。

ターミネーター2: 審判の日(1991)

ジェームズ-キャメロンの象徴的な1984年の映画”ターミネーター”の続編は、広くすべての時間の最高のアクション映画の一つであるとみなされています。 最初の映画からの神話を開発–感覚的な技術に対する将来の戦争で人類をリードする運命にある子供の概念を防ぐために控えめなウェイトレスサラ*コナーを殺すために未来から到着したサイボーグを持っていた–ターミネーター2:審判の日は、より高度な、致命的なマシンに対して、問題の子供を保護するために到着した同様のサイボーグを持っていました。

このままでは、この続編の劇場カットは完璧です。 ペーシングから特性評価まで、複雑なタイムループプロット上に構築された物語の博覧会のレベルに-作家/監督ジェームズ–キャメロンは、タイトな焦点を当て、 このプロジェクトのexo骨格には余分な斑点はなく、スクリーン時間のすべての瞬間が最大の影響を与えるために使用されます。 しかし、好評で人気があったため、1993年にディレクターズカットが必然的に続いた。 これには17分の追加映像が含まれており、十代のジョン-コナーが彼を守るサイボーグ(アーノルド-シュワルツェネッガー)と結びつけようとするいくつかの瞬間と、最も重要なのはサラ-コナーと最初の映画(マイケル-ビーンが演じる)のカイル-リースに焦点を当てた夢のシーケンスが含まれている。

フランチャイズの多くのファンはこの余分な映像のリリースに喜んでいましたが、Terminator2:Judgement Dayの編集に含めることは、単に作品全体を損なうものです。 この完璧なペースのsf映画のリズムは、17分の追加の映像を挿入することによって完全に投げ出され、決定的に、物語を動かすものは何も追加されません。

第三種接近遭遇(1977)

この古典的で劇的なsf映画は、スティーヴン–スピルバーグの最も初期の成功の一つであり、ジョーズの直後に来ており、監督によって二度再カットされたという区別もある。 オリジナルは1977年に到着し、観客に男の物語とUfoとの彼の繰り返しの出会いを提示しました。 リチャード-ドレイファス、フランソワ-トリュフォー、テリ-ガール、メリンダ-ディロン、ボブ-バラバン主演の映画は、対人ドラマの描写がエイリアンの干渉と、最終的には壮大な接触の野心的な発展につながるように、世代全体の想像力を捉えました。

1980年、スピルバーグはスタジオからの依頼でディレクターズカットを提供した。 ほとんどの再カットは映画の長さに追加する傾向がありますが、スピルバーグの第二のパスは、実行時間の三分の短縮をもたらしました。 これは、新しい映像の7分を追加することによって達成されましたが、オリジナルから余分な材料の10分を削除しました。 新しい映像は、スタジオの要求に応じて、映画の終わりから母船の内部ショットを含み、スピルバーグは有名なほとんどすぐにその開発を後悔しました。 1998年には、オリジナルの1977年バージョンの新しい修正である第二のディレクターズカットを完成させ、母船の内部を含むシーケンスを省いたにもかかわらず、そのオリジナルの映画の実行時間に二分を追加した。

この映画自体は紛れもなく現代映画の古典であるが、特別版のいずれも、物語の問題のある側面であると考えられるものに対処していない–主人公が若い家族を放棄し、宇宙人と離れる意欲。 さらに、母船の内部を含めることは、船が到着したときに船を囲む謎の空気を取り除くのに役立ちます。 この点で、スピルバーグの1998年の映画のカットは、1980年のカットからの問題を整流しますが、オリジナルの劇場版は品質が優れています。

スター-ウォーズ(1977)

ファンダムがあり、その後、スターウォーズのファンダムがあります1977年に戻って始まり、当時と呼ばれるスターウォーズのリリースで。 この映画は繰り返し再公開され、最終的に1981年に字幕付きの”スター-ウォーズIV:A New Hope”という名前が付けられた。

ジョージ-ルーカスは決してそれを放っておくことはなく、1997年には映画とその続編が最先端のデジタル技術を使用して再マスターされ、20周年の再リリースに間に合うように新しい映像が追加された。 ルーカスによる新しい映像の追加は基本的にディレクターズカットを構成していたが、映画監督と彼が作成した宇宙に対する触知できる崇拝にもかかわらず、オリジナルへの変更は一般的には好評ではなかった。

最も深く嫌われた新しい断片の多くは、ハン-ソロの性格に関与しており、一つはGreedoとの競合で彼の多くを見て、一つはJabba The Hutとの会話で彼の多くを見ています。 これらの小さな変化は、彼らが単に気晴らしとして役立った映画の物語の構造にそのようなほとんど肯定的な影響を与えませんでした。 オリジナルの素材の再マスタリングは印象的でしたが、追加のシーンは不必要で自己甘やかされていました。

エイリアン(1986)

それ自体では、エイリアンは優れた成果です。 それは大規模に成功したジャンルの映画の続編であり、まだ独自のエンティティであることを管理します。 それはとても強いですリード女性のパフォーマンスが含まれています,それはsfのための唯一の主演女優賞のノミネートの一つを生成し、,そうすることで,シガニー*ウィーバーに彼女の最初のオスカーノミネートを与えました. 物語はエレン・リプリーの物語を拾い上げましたが、今回は、彼女が異星人に直面した惑星が植民地化され、植民者達とのすべての接触が失われたというニュースへの過睡眠からの彼女の目覚めがありました。 ジェームズ-キャメロンが実権を握って、エイリアンは別の完璧なアクション映画であることが証明された。

しかし、1992年には、監督が17分間の映像を復元した特別版がリリースされた。 この映像には、エイリアンの惑星の若い女の子”ニュート”と、彼女の家族が最終的に彼らの運命を綴るダウン宇宙船を発見し、リプリーが娘の死のニュースを受け取ったシーン、リプリーがハイパースリープ中に起こった悲劇的な損失、および拡張された対話シーケンスの数が含まれていました。 宇宙海兵隊がXenomorphsとの戦いで武装した歩哨ロボットを使用するシーンもあります。

個々に撮影された、これらのシーンは品質の範囲です。 ニュートと彼女の家族を含むシーンは、大気中ではありますが、物語の中で緊張を構築するプロセスには何ももたらされません。 リプリーが娘の死を知るシーンは、シガニー-ウィーバーの威圧的なパフォーマンスのおかげで強力なものですが、それ以外の場合はタイトで余剰材料のないスクリプ 実際、リプリーとニュートとの関係の背後にある理由をあまり明白にすることによって、その省略が物語に役立つと主張することができます。

映画に何かをもたらす唯一の追加は、宇宙海兵隊の武装した歩哨ロボットの使用です。 これは、映画の残りの部分とペースを維持しながら、緊張の多くを作成する効果的なシーンです。 しかし、1992年のエイリアン-ディレクターズ-カットは、オリジナルよりも少ない映画になっている。

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