ドレイクはヒップホップでノンストップのヒットメーカーでしたが、彼のキャンプにゴーストライターの存在はヤギとしての彼の遺産を希薄にしていますか？
ミーク-ミルがクエンティン-ミラーをゴーストライターとして使ったことでドレイクを”暴露”したとき、彼のファンの大部分は驚いていなかった。 しばらくの間、インターネットを群がったいくつかのパンチラインがありましたが、別のドレイクのヒットからの介入で、mumblingsは静かに成長し、ドレイクは再び
すべての終わりに、ドレイクは時代を超越したヒップホップゴートの会話のどこに座るのだろうか？ 商業サイズの聴衆を描くことは一つのことですが、ゴーストライターの存在は、ゲームが見た最大の作詞家の中でAubrey Grahamの遺産を降格させますか？
それはあなたが誰に尋ねるかに依存します。 音楽、特にヒップホップにおけるヤギのステータスの基準は、世代によって変化します。 はるかに少ないヒップホップの純粋主義者は、問題についての判決を記載しています。 ただ、業界の風景を確認してください。 MigosやLil Yachtyのようなアーティストは、ヒップホップでこの時間の中で最も人気のある行為の二つですが、彼らのキャリアの初めに、両方が彼らが芸術形式の歴史のために示した認識の欠如と叙情性の欠如のために叱られました。
これらの若い男性は、言葉の重要性と音楽の物語を取り除いたので、ヒップホップの純粋主義者が眉をひそめたスタイルである”mumble rappers”を戴冠しました。 これは、順番に、生産とどのように最も生産的にビートに乗るために真正面から観客の注意を置きました。 ドレイクは芸術性のこのスペクトルに配置されたことがないが、ゴーストライターのアイデアは、ヒップホップの純粋主義者が上に立って、それらの非常に原則をtrivializes。
歌詞は曲のパンとバター、あるいは少なくとも過去にはそうだった。 より新しい年齢のヒップホップファンは叙情的な偉大さまたは卓越性の概念とより少なく考慮され、固体叙情的な性能を構成するものがのための規 彼の音楽の生の誠実さと感情を滲出させるドレイクの能力は、後知恵で彼を人気がありましたが、彼のレコード上の援助の存在について開いている彼の
彼の執筆チームでカーテンの後ろを覗くことを許可するドレイクの意欲は、他のアーティストが事実を認めてより快適に感じることを可能にしたかのよ ゴーストライターは、もはやヒップホップではタブーではありませんが、現在成功し、チャートトラックを構築するために必要な悪としてキャストされてい
ミーク-ミルがドレイクの曲にどのようにインストゥルメンタルではないかという主張は、カナダ生まれのラッパーがすでに一般に提示した情報であったため、肩をすくめて満たされた。 Q.ミラーはドレイクのアルバムへの貢献のために適切にクレジットされ、他の多くの作曲家、プロデューサー、作家もいました。 この欠陥は彼の音楽の標準的な特徴に変わった。
トロントのスーパースターの公衆の恥の欠如は、事実に恥ずかしくない、または少なくともそれを示さない人を公開することができないので、メッセージを薄
何がドレイクの遺産を害の邪魔にしないのですか？ それはもちろん、ヒットです。 2018年10月、ドレイクはプエルトリコのmc、Bad Bunnyによって演奏される「MIA」の特集で、ビートルズの年間ホット100チャートで最もトップ10入りしたシングルの記録を破りました。 2009年にリリースされた”So Far Gone”以来、Noをピークにしている。 6月のBillboard200では、ドレイクはヒップホップとポップの両方の音楽のヒットの固体サイクルを生産しています。
Take Careは2年後の2011年にリリースされ、The Weekndとの最初の恋愛を与えた「Headlines」、「The Motto」、「Crew Love」などのヒット曲をかき集めました。 From Nothing was the Same with Futureとのジョイント・アルバム『What A Time to Be Alive』と、2017年にリリースされた『More Life』は、ドレイクの継続的なチャッキング・アウト・バンガーズとなっている。
彼は、他の誰かの心から来た言葉の存在が、彼のファンが彼のトラックの一つに移動して溝を作っているときに考えている最後のものであるという考えに匹敵するような方法で彼の関連性を確保している。
ドレイクのキャリアの唯一の特徴は、ヒップホップゴートの地位の邪魔になる可能性があるのは、ジャンルから逸脱する彼の性癖、または少なくともそ ドレイクがアーティストとしてどのようなカテゴリーに座っているかには偏りがあります。 ラッパーにポップアクトをラベル付けするヒップホップファンの派閥があります。 “One Dance”や”Hotline Bling”のような曲がこの主張に追加されます。 それが文化の変化が最も効果的な場所です。
多くのヒップホップアーティストは、バッグを追いかけて中心的な聴衆を成長させるために、ポップアリーナで、または少なくともポップスターと手を それは当たり前だし、ジャンルの交差点は、最近ではより一般的になってきています。 ドレイクは、ポップと考えられている曲をドロップし、ブロックボーイJBの”Look Alive”や最近では”Money in the Grave”のリック-ロスとの共同作業のような機能を備えたヒップホッ
ドレイクはこの世代で最も目に見えるアーティストの一人であり、彼のヒット曲の脚本を手伝っていることを認めているが、まだ彼をその台座からノックしていない。 より多くのチャートトラックとより多くの時間が経過した後、彼のスタンスは強く成長し、ヒップホップのヤギの間で彼の配置が彫刻されます。
このように考えてみてください：車椅子ジミーが最初にヒップホップ業界に侵入することができれば、ここで彼を止めるのは何ですか？