ファッション写真ガイド

ファッション業界は、生産、デザイン、販売をさまざまなレベルでカバーする数十億ドルのセクターです。 それらのほとんどは、一つの方法または別の写真を利用しています。

ファッション写真を考えると、滑走路を歩いているモデルから、ガラスの球に閉じ込められたシュールな衣装を着ているモデルに行くことができます。

これらの画像のどちらも間違っていません。 これは、写真の最大かつ最も多様な分野の一つです。

というわけで、サブジャンルに分かれており、それぞれにスキル、装備、予算が必要です。

これらは、広告キャンペーンのためのファッション製品の撮影から、ファインアートに近いハイファッション画像の作成までの範囲です。

この記事では、ファッション写真の広大な世界への紹介を見つけることができます。

ファッション写真とは何ですか？

簡単に言えば、それはファッションの世界を中心に展開写真のジャンルです。

大まかに言えば、ファッション写真は、ランウェイショーからブランドカタログ、広告、モデルポートフォリオ、編集撮影などに至るまで、すべてをカバーしています。

この多様性は、それについて簡単なことは何もないことを意味します。 考慮すべき何か他のものは、ファッションのジャンルは、美術、肖像画、および製品の写真撮影を含む写真撮影の他のタイプと大きくぼかすことです。

この記事では、サブジャンルを定義し、ファッション写真家の例を示し、ファッション写真家としての仕事を改善するためのヒントを提供することに

ファッション写真の種類は何ですか？

写真の広い領域なので、ファッションジャンルを異なるタイプに分けるのに役立ちます。 ファッション写真家として、あなたはただ一つ、またはそれらの多くを行うことに集中することができます。

それぞれの種類には異なるスコープがあり、それが必要なものとそれを行う方法を決定します。 ここでは最大のもののいくつかがあります。

1. ハイファッション写真

アート写真との境界線を微調整するすべての商業写真のジャンルから、これは最も悪名高いです。 ファッション写真家は、多くの場合、博物館の展示会で展示され、世界的に有名です。

ハイファッション写真では、服を販売したり展示したりするだけでなく、ファッションハウスの創造的なビジョンとスタイルも展示しています。

このタイプの写真は、通常、大きな生産を必要とするので、あなたは現実を残して野生になることができます。

スターは、多くの場合、トップモデルや有名な俳優や女優です。 ここでの主なコンセプトは、関係するすべての創造的な関係者からのアイデアやスキルを紹介することです：ファッションデザイナー、もちろん、メイク

このタイプの画像を撮影するには、フルフレームカメラを使用するか、可能であれば中程度のフォーマットを使用する必要があります。 これは、コストに関係なく、品質が最高である必要がある高予算の作品であるためです。

多くの場合、これらの写真は、美術展やハイエンドの書籍のために印刷され、印刷の品質を維持するために高いレベルの詳細と解像度を必要とします。

この写真撮影を映画制作と考えてください。 それはジーンズのこのペアを取得するために平均的な買い手を説得することについてではありません、それはあなたが行うことができるしている

コンセプトが一緒に来て、最終的な傑作を表示するために協力する専門家のチーム全体があります。

このため、あなたは良いネットワークとチームを持っている必要があります。 あなたはおそらく、複雑な照明の設定やアクセサリーで作業することでしょう。

最後に、外観を仕上げるためにポストプロダクションを検討するか、プロジェクトに応じて特殊効果を追加する必要があります。

2. エディトリアルファッション写真

スタイリングとストーリーテリングに必要な制作のために、編集はハイファッションと混同されることがありますが、このタイプの写真は一般的に視聴者に関連しています。

編集はライフスタイル写真に似ていて、しばしば意欲的です。 モデルは、あなたが毎日使用していないかもしれないが、あなたが所有したいと思う役割を描いており、ファッションを着ています。

エディトリアルファッション写真は、本やファッション/写真雑誌で紹介されているので、その名前が付けられています。 編集のシュートはプロダクトまたはブランドの物語を言うか、物語を提供するか、または現在の傾向を説明できる。

撮影前のプロセスは重要であり、あなたの写真で何を伝えたいのかを理解するために、クライアントとの会合が必要な場合があります。

撮影はスタジオではなくロケーションで行われることが多く、雰囲気は大きく異なる場合があります。 あなたは彼らがあなたが物語のために望む気分と一致することを確認する必要があります。

あなたの写真がスタジオで撮影されている場合、それは別の小道具で設定する必要があり、あなたの照明スキルは本当に輝く必要があります。 設定が毎回非常に複雑でなければならないからではなく、メッセージを伝える必要があるからです。

3. ストリートファッション写真

ストリートファッション写真、ストリートスタイル写真としても知られている、すべての現実の世界についてです。

Instagramや他のソーシャルメディアチャンネルでこれらの種類の画像を見ることができます。 また、今シーズンの”イン”や”xの着用方法”ガイドについての記事を特集したファッション雑誌でそれらを見つけることができます。

ストリートファッション写真は、ストリート写真のサブジャンルとして始まり、人々が日常生活の中で捕らえられ、個人的なスタイルのユニークな感覚を強調することに重点を置いていました。

時間では、ストリートスタイルは、ファッションウィークのような主要なイベントにファッション群衆が着用する衣装をキャプチャすることに焦点を

被写体がスポットライトを意識するようになると、彼らは特にストリートスタイルの写真家の目を引くためにドレスアップし始め、ジャンルは率直 でも、上演されました。

ストリートファッション写真を撮影することに興味があるなら、路上で現実の人々の自然で率直なショットに焦点を当てたいのか、日常生活の中で起こ

いずれにせよ、それはで動作するように面白いが、要求の厳しいジャンルになることができます。

4. カタログファッション写真

ファッションカタログ写真は、製品写真の一種です。 その目的は、人々が彼らが購入する前に、彼らがどのように見え、フィット感を得ることができるように、明確かつ魅力的なファッションアイテムを示

通常、写真撮影は中立的な背景を持つスタジオで行われます。 この方法は、ファッションからあなたの注意をそらすものは何もありません。

このタイプの写真には、すでに人気のあるさまざまな照明設定があります。 それはあなたが革新したり、独自のスタイルを持つことができないことを意味するものではありませんが、それのための創造的なライセ

大きなソフトボックスは、すべてをよく点灯させ、服の詳細や素材を表示するのに非常に役立ちます。

体を歪ませる広角レンズの使用は避けてください。 50mmから70mmの間の何かはちょうどうまくいくはずです。

望遠は大丈夫ですが、体全体を撮影する必要がある場合は巨大なスタジオが必要なので、実用的ではありません。

モデルには小道具や描写するアクションがないため、ポーズはカタログ写真ではかなり中心的になります。

あなたは彼らと明確にコミュニケーションをとり、快適な雰囲気を作り出す必要があります。 いくつかのインスピレーションを得るために多くの雑誌、さらにはPinterestをチェックしてください。

手は自然に見えるようにポーズをとるのが最も難しい部分の一つであるため、特に注意してください。

シンプルなものは長い道のりを行くことができます: たとえば、これは顔がリラックスして見えるようになりますように少し開いた口であなたのモデルを持っています。

あなたはファッションカタログをやっているので、肖像画ではなく、服を披露し、強調していることに注意してください。

シャツが背中に特別なデザインをしている場合、例えば、モデルに向きを変えて肩の上であなたを見るように指示します。

5. ランウェイファッション写真

多くは、それがイベントを文書化する写真記者に近いので、これはファッション写真の一種であるとは考えていません。

ランウェイの写真では、照明、設定、モデルを制御しないため、スキルセットは他のサブジャンルとは大きく異なります。

あなたは、あなたが見つけたどんな条件にも柔軟であり、これはテンポの速い環境であるため、あなたの足で考えることができる必要があります。

ギアワイズ、あなたは低光の条件でモデルの動きをキャプチャするために非常に高速なレンズが必要になります。

ランウェイの写真は、大気のショットから全長の衣装、四分の三の作物、アクセサリーのディテールショットまで、すべてを組み込むことができるので、焦点距離はあなたが撮影しているものに依存します。

滑走路の写真家は、これらの組み合わせをキャプチャする必要があることが多いので、ズームレンズは素数よりも好ましい。

ファッションショーのプレスピットは小型で梱包されていることが悪名高いため、三脚の設置は難しい場合があります。 一脚は素晴らしい選択肢になることができます。

いずれにしても、ギアを安定させるための方法が必要になります。

6. ルックブック写真

ルックブックは、デザイナーからの最新コレクションを描いた小さな本です（今日ではもちろん、デジタルでインタラクティブなことができます）。

これは、潜在的なバイヤー（または店舗について話すときにキャリア）にブランドの新しいシーズンアイテムを提示するために使用されます。

ルックブックは、コンテキスト内で服を表示するという点でカタログとは異なります。 ここでは、写真撮影は、コンセプトやアイデアと一緒に各コレクションを販売しています。

これを行うには、スタイリストは販売するために全体の外観を一緒に置き、写真家は衣装の気分や個性を伝える必要があります。

それは右の小道具やスタイリングでスタジオで行うことができます、またはあなたが場所に行くことができます。 ルックブックの巨大な様々ながありますように、このいずれかのための右のカメラ、レンズ、または設定はありません。

一部のブランドやデザイナーは、特に品質が重要で予算が問題ではないハイエンドのファッションから来ている場合は、まだ印刷版を行います。

他の人は、自分のウェブサイトや電子商取引でのオンライン使用のためだけにlook booksを作ります。 あなたが必要とするギアは、彼らが探しているスタイルに依存します。

これにアプローチする最善の方法は、最初のブリーフィングを行い、それに対する行動計画を概説することです。

7. 広告ファッション写真

カタログ写真と同様に、広告ファッション写真は服やアクセサリーを製品として扱います。

ファッション広告キャンペーンは、単一の画像または複数で構成することができ、超簡単な製品ショットからトップモデルや有名人をフィーチャーした複雑なシュートまでの範囲で構成することができます。

バスシェルター広告、ファッション雑誌、Facebookのスポンサー記事として、あなたは前にファッションキャンペーンの写真をたくさん見たことは間違いありません。

広告撮影にどのようにアプローチするかは、クライアントと彼らのブランドメッセージをどのように伝えたいかに依存します。

ハンドバッグの広告キャンペーンは、中立的な背景に対するバッグの簡単なショットであるか、人々が話している挑発的で封筒を押すイメージに組み込

このように、あなたが必要とするギアと創造的なチームは、あるキャンペーンから次のキャンペーンに大きく変化する可能性があります。

8. グラマー写真

このタイプの写真は、ファッションとポートレート写真の間にあります。 それはモデルの美しさを強調することです。

ヘア、メイク、スタイリングは主な焦点ではありませんが、モデルの機能を強化する必要があります。 典型的には、これらの写真撮影は、彼女の多様性を示すためにモデルのポートフォリオとして行われます。

セッションは、場所やスタジオで行うことができます（あるいはミルクバスで！）、限り、あなたは照明の制御を取るように。 選択する設定では、モデルの属性を補完する必要があります。 画角もこれを達成するために重要です。

ポージングは魅力的な写真撮影で重要になるので、事前にいくつかのポーズを念頭に置いていることを確認してください。 モデルを示すためにファッション雑誌からの参照のイメージを持って来ることは有用である場合もある。

11 有名なファッション写真家

誰かがファッションで写真を使用したのは1800年代半ばのナポレオン三世の宮廷でしたが、世紀の終わりから1900年代の初めまでは本当に繁栄しませんでした。

このタイプの写真の普及は、VogueやHarper’S Bazaarのようなファッション雑誌を通して起こりました。 最初の公式のファッション写真家は、1913年にヴォーグ誌に雇われたアドルフ-ド-マイヤー男爵であった。

それ以来、言及する価値のあるファッション写真家の長いリストがありました–ここを探索するにはあまりにも多くの。

だからこそ、これはあなたの興味をそそるための候補リストです。

1. マルティン・ムンカーチ（martin Munkácsi）–ハンガリーの写真家、1896年–1963年。

多くは彼がファッション写真の父であると考えています。 彼の前に、ファッションはマネキンとして使用されるモデルとスタジオの設定で撮影されました。 その後、1933年に、彼はそれをダイナミックでエキサイティングなジャンル作りファッション写真に革命をもたらす画像を撮影しました。 有名なショットは、ビーチで走っているLucile Brokawのもので、Harper’S Bazaarによって出版されました。

2. ヘルムート・ニュートン（Helmut Newton、1920年–2004年）-ドイツ・オーストラリア出身の写真家。

ジャンルをアートに変えたファッション写真の最大の著者の一人。 彼の作品の個展は世界中の複数の美術館で開催されています。 彼は最新のカメラも巨大な技術的な機器を必要としませんでした; 彼が写真史に残したマークは、彼の創造性に基づいており、彼の作品は主にモデルと場所に関するものでした。

3. デイヴィッド・ラチャペル（David LaChapelle、1963年–）は、アメリカ合衆国の写真家。

ニュートンのスタイルとは対照的に、デビッド*ラチャペルは、多くの場合、美術史に触発壮大な作品を作成します。 ビデオアーティストとしての彼の経験は、複雑な照明やセットデザインだけでなく、複数のモデルの方向性を管理するのに役立ちます。

4. マリオ-テスティーノ-ペルーの写真家、1954年。

彼の作品は、複数のファッション雑誌で紹介されており、彼は多くのファッションブランドのためのイメージを作成しています。 彼は彼のファッション写真に表現とリアリズムをもたらすことを目指しています。 ファッションシーンでのビジネスとアートのバランスに成功している。

5. オリヴィエロ・トスカーニ-イタリアの写真家、1942年。

ブランド名と写真家の名前が手をつないで行くケースです。 イタリアのブランドベネトンは、彼の写真の一つを考えずに想像することはできません。 彼は人種差別や戦争のような社会問題に取り組んだキャンペーンを特集することで、ファッション写真に関するすべての固定観念に挑戦しました。 彼が作成した広告キャンペーンは物議を醸しているかもしれませんが、彼らは間違いなくファッション写真の歴史の中で彼を配置しました。

6. フランシス-マクラフリン-ギル-アメリカの写真家、1919年–2014年。

彼女は1943年にVogue Prix de Parisフォトコンテストを受賞した後、Vogueに雇われた最初の女性ファッション写真家でした。 セットとモデルのダイナミクスと管理は、彼女の作品を劇場に、後に映画に移しました。

7. Ellen von Unwerth-ドイツの写真家、1954年。

10年間ファッションモデルをした後、アンワースはレンズの反対側に乗ることに決めました。 彼女はファッション写真家になり、常に彼女のモデルを強く自信のある女性として描いています。

8. リチャード–アヴェドン（Richard Avedon、1923年–2004年）は、アメリカ合衆国の写真家。

彼の肖像写真の仕事は、彼の主題から捉えられた感情のために特徴的でした。 ファッションフォトグラファーとして、有名な俳優や女優と仕事をし、ディオールの仕事を通じて有名になりました。 彼の最も有名なファッション写真は、1955年に作られたディオールのドレスをフィーチャーした”象とDovima”です。

9. ナタリー-レナードA.K.A.ミス–アニエラ-イギリスの写真家1986.

彼女は他の写真家のように超現実的な世界にハイファッション写真を撮ってきました。 彼女のイメージと構成は、鳥の群れに変身するガウン、またはドレスに変わる波で、現実を夢に変えます。 ミス*アニエラから賞を受賞したシリーズは、美術と現代的なファッション写真の間に彼女を配置します。

10. ニック・ナイト-イギリスの写真家、1958年。

彼の実験的な仕事で知られ、彼は”概念から完成までの創造的なプロセス全体”を示すという考えでSHOWstudioを設立しました。 彼はBoF500（ファッション業界を形作る人のためのインデックス）に記載されています。 彼のファッション撮影は間違いなく美しさと慣習のアイデアに挑戦します。

11. チャン-ジンナ-中国-シンガポールの写真家、1988。

彼女は写真の趣味でファッションデザイナーとして始めました。 その後、彼女はフルタイムの写真家になることを決め、非常に早い段階から自分自身の名前をつけました。 彼女はVogue、Elle、Harper’s Bazarなどの雑誌のファッション編集をしています。 彼女はまた、2010年にシンガポール初のファッション写真ストリート展を含む多くの個展を特色にすることにより、アートの世界に渡った。

8 ファッション写真のヒント

いくつかの写真のヒントは、特定のサブジャンルに関連しています-私は上記の各カテゴリのそれらのいくつかを言及しました。 今、私はあなたにすべてのファッション写真に適用されるいくつかのアドバイスをしたいです。

1. モデルを尊重する

あなたがやっている写真の種類は関係ありません、あなたは常に敬意を持ってあなたのモデルを扱う必要があります。

時には、あなたのモデルをつかむことによってあなたが何を意味するのかを”示す”方が簡単に見えるかもしれませんが、最初に尋ねずに彼女や彼に触

それは不快で専門外であるために大まかな相互作用である必要はありません。 あなたの手を肩に置いて数度回転させることさえ、彼らの個人的な空間に侵入しています。

まず、あなたが念頭に置いていることを説明し、伝えることから始めます。 もう一つのより視覚的な解決策は、あなたが望むものを正確に示す立場に身を置くことです。

これらの技術がどれも機能しない場合は、モデルにそれらに触れる許可を求めてください。

2. コミュニケーションが鍵

その形態のほぼすべてのファッション写真は、チームの努力です。 まず、モデルは常に何が期待されているかを明確にする必要があります。

デザイナー、ヘアスタイリスト、メイクアップアーティスト、およびチームの他のすべてのメンバーは同じページにいる必要があります。 撮影の前に、それぞれが自分の仕事をし、その部分が準備ができていることを確認することができるはずです。

写真家として、あなたは最終的なイメージがあなたが作成するために着手したものであるように、すべての人を調整することを担当しています。

3. Get release

ライセンス、許可、著作権契約は非常に複雑なものです。 モデルリリースからデザイナー契約まで、常にカバーする必要があります。

モデルリリースは、許可の最も一般的なタイプです。 それは彼らが撮影され、出版されることに同意すると述べています。

これは非常に精巧なことができます–例えば または非常にシンプルで一般的な–時間の限られた期間中に写真のための特定の用途を概説します。

リリースと契約を最初から整理することが重要です。

モデルだけでなく、リリースに署名する必要があることに注意してください–著作権の対象となる写真に表示されるものは、所有者の権利によって明示的に許可されるべきです。

たとえば、有名な超高層ビルが背景にある写真撮影を行う場合は、建築家の許可が必要な場合があります。

ファッションブランド自体ではなく、雑誌やモデルのために写真を撮っている場合は、写真に自分の服を使用する許可を得る必要があります。

わからない場合は、常に安全な側にいて法的助言を受ける方が良いでしょう。

4. 更新されたまま

あなたがしなければならない最初の事は、カメラの設定、ライト、ポーズなどについて学ぶことです。 しかし、基本を知ったら、何が入っているのかを学び続ける必要があります。

あなたは、あなたが前にやったどんな成功した写真が明日も良いことを続けると仮定するべきではありません。

ファッションはテンポの速い業界であり、トレンドは絶えず変化しています。 写真の原則は同じになりますが、彼らは新しいエキサイティングな方法で適用する必要があります。

照明技術、後処理スタイル、モデルの変化するポーズさえも最新の状態に保ちます。

今日のファッション写真に登場する”不自然な”ポーズのいくつかは、過去には考えられなかった。 「Modelos con ciática」（文字通り坐骨神経痛のモデルに変換されます）と呼ばれる皮肉とユーモアでこれらの画像を備えてInstagramのアカウントもあります。

そういえば、InstagramとPinterestはインスピレーションの底なしのピットです。 それらは’であるものに関して更新されてとどまる大きい方法である。

すべての大きなブランドや雑誌をフォローするだけでなく、彼らの最新の作品やポートフォリオを紹介するモデルのアカウントを探します。

あなたの仕事の多くを保存し、最高の画像のためにインターネットをスカウトする多くのキュレーションアカウントのいくつかを探してください。

そして、印刷されたメディアを過小評価しないでください。 はい、私たちはデジタル時代に住んでいますが、ファッション雑誌を拾うことはまだイメージの海で迷子にするのではなく、インスピレーションを見つ

5. あなたのポートフォリオを更新

更新滞在のアイデアを続けて、あなたのポートフォリオは、あなたが間違いなく頻繁に更新すべきものです。

ポートフォリオはあなたの履歴を示すべきだと考えるのは簡単です。 あなたが長い間ビジネスに携わってきたことをクライアントに伝え、これは彼らに自信を与えるべきです。

しかし、それを超えて、スタイルが変わることを覚えておいてください–ファッションだけでなく、写真でも。

潜在的な顧客にあなたの仕事を販売するためには、彼らはあなたが何ができるか、彼らのブランドがあなたのイメージでどのように表現されるかを見

彼らは古いか、スタイルの外に見える写真を見た場合、彼らはあなたに仕事を与えることはありません。 写真家としてあなたの軌跡を表示したり、あなたがやったことについての詳細を取得するには、あなたのウェブサイトを使用しています。

あなたの物理的な有価証券では、それを短く保ち、粋保ちなさい。

6. ギアについて執着しないでください

基本的な機器を持っていることは、あなたがビジネスにあなたの方法を作り始めるのに最適です。 それはあなたのスタイルを見つけて練習を続けるためにあなた自身で写真セッションを作るためにあなたに独立性を与えます。

また、それはあなたが様々な割り当てのための予算に滞在することができます。 しかし、あなたが実験したり、新しいクライアントを着陸しようとするときには、それによって調整されるべきではありません。

すべての可能な仕事に必要なものすべてを持つことはほとんど不可能です（あなたが非常に金持ちでなければ！). 真実は、あなたが特定の写真撮影のためのあなたのニーズに応じてギアを借りることができます。

クライアントとのブリーフィングの後、あなたは行動計画を立て、あなたが必要とするものを見ることができます。 あなたは大きなスタジオ、中判カメラ、ライトの余分なセットが必要な場合は…リストを作成し、予算内のレンタル価格が含まれています。

ちょうどあなたの引用語句を送る前にあなたが必要とするすべてを考慮することを確かめて下さい。 それ以外の場合は、収益の代わりにお金を失うことになる可能性があります。

7. 良いチームプレーヤーになる

ファッション写真はワンマンショーではありません。 あなたは仕事を得るために強力な人々のスキルを持っている必要があります。

あなたが初心者である場合、またはあなたが別の写真の背景から来た場合、写真撮影に関わる人々の数のために適応することは困難な場合があります。

照明、構図、ポーズなどで行く準備ができているかもしれませんし、シャッターボタンを押す直前に、モデルの髪を調整する必要があるため、誰かがあなたを

これは時々イライラすることができますが、みんなの仕事がファッション写真を成功させるものであることを覚えておくことが重要です。

写真家として、あなたは委任、調整、良好な作業環境を作成し、高品質の画像を提供することができる必要があります。

それは簡単な作業ではなく、一晩では達成されません。 アシスタントとして働く機会がある場合は、それがどのように行われているかに注意してください。

そして、最も重要なのは、常にあなたの経験から学び、フィードバックに開放されています。

8. 練習

ご覧のように、ファッション写真にアプローチする方法はたくさんあるので、次の大きなクライアントがファッション撮影をするのを待つ必要はありません。

仕事の合間には、低予算でも練習や実験を続けることができます。 あなたは毎日高いファッションの生産を行うことができないかもしれませんが、あなたは本を見たり、ファッションショーに出席することがで

最後の言葉

この記事を楽しんで、いくつかのインスピレーションを見つけ、あなたのアイデアを明確にし、ファッション写真であなたの手を試して興奮したことを願っています。

私はそれがすべての可能性のために圧倒的なことができることを知っていますが、それについての良いことは、あなた自身の方法を見つけるための多

ネットワークにとっては本当に重要なので、クライアントに手を差し伸べることに自分自身を制限しないでください。 スタイリスト、モデル、レタッチ、アーティスト、そして基本的にあなたが賞賛する仕事をしている人に連絡してください–モデルメイヘムは良い出発点 強力なチームを構築し、写真に向かう。