フィリップグラスは、現代の偉大な創造的なオリジナ 彼は1960年代に、悪名高い”バッドボーイズ”カールハインツ-シュトックハウゼンとピエール-ブーレーズによって主導された現代クラシック音楽が、比類のないレベルの知的不明確さに達していた時に現れた。
当時の観客は、複雑な”偶然の出来事”のネットワークで喜んだスコアによって定期的に提出されたり、グランドピアノが”空腹”か”のどが渇いている”かを判断し、それに応じて対処するようなステージ上のふざけた態度に当惑したりした。
ヨーロッパの主流が前衛に一時的に乗っ取られたように、北米の作曲家のグループが現れ、その宣言された意図はすぐに基本に戻ることでした。
まったく新しいサウンドワールドが作成され、最小の変化が最大の意義を持っていました。 繰り返しは過激な音楽界では汚い言葉のようなものになっていたのに対し、テリー-ライリー、スティーブ-ライヒ、ジョン-アダムス、そして最も顕著なフィリップ-グラスのようなのんびりとした自由思想家は、微妙にお互いに”位相から外れた”ノートの魅惑的な、マントラのようなシーケンスを作成し、積極的にそれに繁栄した。
ガラスの音楽作りへの型破りなアプローチは、子供の頃に育まれました。 1940年代のボルチモアで育ったほとんどの若い子供たちが野球をしていたが、グラスは父親のラジオ修理店であらゆるジャンルの音楽に砲撃されて何時間も過ごした。
時には、セットの数が同時に音楽スタイルの爽快なブレンドを作成することができます–若い創造的な心にそれの解放効果を想像してみてくださ
グラスのクラシック音楽への初期の露出はそれほど珍しいことではなかった。 彼の父は側でLPビジネスを経営し、しばしば彼らが販売されていなかった理由を説明するために彼の三人の子供を得るために、現代音楽の家の録音
その結果、グラスはショスタコーヴィチ、バルトーク、ヒンデミットの主要な作品を知るようになり、中央古典の徹底的な基礎を得ました。
これは最終的に彼の急成長する感受性で大混乱を演じました。 彼の音楽的な育成のブレース折衷主義によって刺激された、彼は6歳で学び始めたバイオリンで簡単な作品を演奏することを学ぶことの相対的な世俗性は、若いフィリップのためにあまりにも多くを証明した。
彼の主要な楽器であるフルートでさえ、すぐにその魅力を失った。 幻滅したグラスは音楽のキャリアを諦め、15歳の時にシカゴ大学に入学し、数学と哲学を専攻した。
彼の音楽への関心が低くなったのと同じように、グラスは同郷のチャールズ–アイヴスのiconoclassicスコアと、第二ウィーン学校の無調音楽風景-シェーンベルク、ベルク、ウェーベルンを発見した。
彼はしばらくの間、12トーンのテクニック（または”シリアリズム”）に手を出しましたが、アーロン-コープランド、ウィリアム-シューマン、ヘンリー-コーウェル、ヴァージル-トムソンのはっきりとしたアメリカの音楽であり、彼の熱意を本当に煽ったのは彼の熱意でした。 1956年にシカゴ大学を卒業したグラスは、彼のバッグを詰め、作曲家になることを目指してニューヨークのジュリアード-スクールに向かった。
グラスは一流のアイデアに満ちていたが、彼の正式な訓練の欠如は障害を証明した。 ダリウス-ミルホーやナディア-ブーランジェのような尊敬された人物との教訓は、ガラスが学問的伝統の不毛の荒野で一貫した声を見つけるのに苦労した
その後、偶然、彼はインドの作曲家ラヴィ-シャンカールと接触した。 これがターニングポイントだった。 新たなエネルギーと情熱に満ちたグラスは、北アフリカ、インド、ヒマラヤの音楽の研究を開始し、創造的に活性化し、行くために絶賛ニューヨークに戻った。
驚くべきことに、作曲家はPhilip Glass Ensembleの結成とともにほぼすぐに音楽の大当たりを打ちました。 これは彼の創造性に水門を開き、彼に絶対的な自由で彼のアイデアを磨き、洗練する機会を与えました。
魔法のソノリティのための彼の急成長の天才をカプセル化する四時間の叙事詩、十二部の音楽（1974年）に続いて、39歳のガラスは、彼の最初のオペラ、ビーチでアインシュタイン（1976年）で国際的な感覚を作成しました。 最後に、伝統的な主流よりもエキサイティングな何かのために飢えた現代の観客が、それに対して意識的に反応した音楽に幻滅し、魅力的な無邪気さの全く新しい世界を発見しました–食欲をそそるように受け入れとアナーキーの間のギャップを橋渡ししたもの。
アインシュタインへの前例のない反応に触発され、ガラスはステージ音楽に焦点を当て、次の十年を過ごしました。 サティアグラハ（1980年）とアクナテン（1983年）の二つのフォローアップオペラがあり、アイルランドの作家で詩人のサミュエル-ベケットの作品をキラキラとオリジナルに翻案したシリーズがあり、1970年代初頭にグラスが設立した巨匠グループMabou Minesの才能を披露した。
現在では、ポップスターに関連したカルトのようなものを達成していた。 彼の新しい有名人の地位は、レコードレーベルCBSマスターワークス（後のソニー-クラシック）によって独占的に契約されたときに確認され、以前は20世紀の音楽の二人の巨人、イゴール-ストラヴィンスキーとアーロン-コープランドにのみ授与された。
CBSのためのガラスの最初のアルバム、Glassworksは、その最初の年に250,000枚をシフトしました–現代の”古典的な”作曲家にとってはほとんど前代未聞のものです。 しかし、すべての称賛と材料の報酬にもかかわらず、ガラスは地面にしっかりと足を保ち、大衆のために音楽を作曲するのではなく、彼の創造的なビジョ
“私はそれに非常に満足しています”と彼は静かに熱狂しました。 “作品は、誰もがに応答する感情的な品質を持っているように見える、と彼らはまた、パフォーマンスの作品として非常によく動作します。”
決して彼の栄冠に休むことはない、ガラスは、1980年代後半までに、彼の学生時代に不自然に感じていた主流のインストゥルメンタル-ジャンルに取り組む準備ができていた。
彼の音楽思想の最高の集中のために広く祝われ、彼は協奏曲と交響曲の表現豊かな豊かさに拡大し始めました。 1987年には、ガラスが以前の人生で慎重に避けていた18世紀と19世紀の伝統に戻ってくるように見えるヴァイオリン協奏曲を制作しました。
“ユニークなものを探すことは奇妙な場所につながる可能性があります”とグラスは当時推論しました。 “タブー–私たちがすることになっていないこと–は、多くの場合、より興味深いものです。”
グラスの文体的な参照の用語は、彼が世界で最も自然なものであるかのようにクラシックとロックを合成した交響曲のペアで”クロスオーバー”になったときに、さらに広がった。 デイヴィッド-ボウイとブライアン-イーノの音楽に触発され、グラスは彼の低い交響曲第1番（1992年）と”英雄”交響曲第4番（1996年）で見出しを打ちました。
彼は後に説明した：”私のアプローチは、彼らが私自身であるかのように非常に多くのテーマを扱い、可能な限り彼らの変換が私自身の組成の曲に従うこ”
ボウイは、それ以来無数のTシャツに飾られている不滅の表現で、結果に承認の印を与えました。”Philip Glass rocks my ass”。
グラスは、クロノス四重奏団のために作曲された一連の五つの弦楽四重奏曲と、ハイドンからラヴェルまでの文体的基準の範囲である第三交響曲（1995年）で、伝統的な古典的ジャンルの復活を続けた。
この時期のもう一つの特徴は、カフカの短編小説に基づいた演劇からその名前を取った異常にメロディアスな作品であるMetamorphosis（1988）で最も顕著に表現されたピアノ独奏音楽への新たな関心であった。
1993年から1996年にかけて、グラスはフランスの作家で映画作家のジャン-コクトー＝オルフェ、ラ–ベル-エ-ラ-ボーテ、レ-エンファン-テリブルの作品に基づいたオペラ三部作を制作した。
この時点まで、グラスは感情的に動揺するのではなく、リスナーを優しく揺さぶる音楽を作曲する傾向がありました。 しかし、彼の芸術家の妻キャンディJerniganの死の後、わずか39歳、ガラスは表現力の強度の前例のないレベルでOrphéeを投資しました。
この特別な深さの感覚は、忘れられないミニチュア死んだものを特徴とするスティーブン-ダルドリーの魅惑的な映画”時間”（2002）のための彼のスコア。
今日まで、ガラスは並外れた発明と活力の音楽を生み出し続けています。 2005年には、二つの新しい作品の初演が与えられました: “野蛮人を待っている”は、JM Coetzeeの小説を原作とした劇場作品であり、バルトークの管弦楽のための協奏曲になぞらえた第八の交響曲である。
そして昨年、合唱作品”ラマクリシュナの情熱”、ポール-オースターの”マーティン-フロストの内なる人生”のための映画スコア、そしてピアノ独奏のためのエチュードの第二巻がすべて初演された。
必須コレクション：
完全な画像のために:
Einstein On The Beach(1976)
Glass Ensemble/Michael Riesman
ガラスのアンサンブル/Michael Riesman
ガラスのアンサンブル/Michael Riesman
ガラスのアンサンブル/Michael Riesman
ガラスのアンサンブル/Michael Riesman
ガラスのアンサンブル/Michael Riesman
ガラスのアンサンブル/Michael Riesman
ガラスのアンサンブル/Michael Riesman 数とソルフェージュの音節（ラン、スケールなど）からなるテキストを歌う増幅されたアンサンブルと小合唱のために録音されたこの剛勇に発明されたオ、同じ音節または音節に歌われていること）。
ノネスチ7559 79323-2
表現豊かな豊かさのために:
ヴァイオリン協奏曲（1987年）
ロバート-マクダフィー（ヴァイオリン）、ヒューストン交響楽団/クリストフ-エッシェンバッハ
“この作品は、オーケストラが私のために何ができるかを探る”とグラスは説明した。 “その中で、私は特定のオーケストラの楽器の能力よりも自分の音にもっと興味があります。 それは私の音楽のニーズに合わせて調整されています。”
Telarc CD-80494
クロスオーバー天国のために：
交響曲番号。1,Low(1992)
Brooklyn Philharmonic Orchestra/Dennis Russell Davies
デヴィッド-ボウイとブライアン-イーノのLowをベースに、アルバムの三つのトラックからテーマを借りて、グラス自身の音楽と組み合わせ、魅惑的な”シンフォニック”ムーブメントに発展させた。
フィリップス438 1502
未加工強度のため:
Mad Rush(1979)
Bruce Brubaker(piano)
ニューヨーク市でダライ-ラマの最初の公開演説のためにオルガンでガラスによって初演された彼のピアノ作品の中で最も祝われたこの作品は、徐々に消えていく前に中心的なクライマックスに向かって驚くほど構築されています。
アラベスクZ6744
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