フェイスリングゴールドの芸術的実践は、絵画からキルト、彫刻やパフォーマンスアートから児童書まで、非常に多様です。 教育者として、彼女はニューヨーク市の公立学校システムと大学レベルの両方で教えました。 1973年に、彼女はフルタイムの芸術を作成するために自分自身を捧げるために公立学校を教えることをやめました。
絵画編集
リングゴールドは、彼女の学位を取得した後、1950年代に彼女の絵画のキャリアを始めました。 彼女の初期の作品は、平らな図形と形で構成されています。 ジェームズ・ボールドウィンやアミリ・バラカの著作、アフリカ美術、印象派、キュビズムに触発され、1960年代に制作した作品を制作しましたが、これらのイメージに大きな注目を集めましたが、初期の絵画の多くは日常の活動における根本的な人種差別に焦点を当てており、販売が困難になり、ギャラリーやコレクターが困惑していました。:41これらの作品はまた、政治的に基づいており、公民権運動や女性運動の間に成熟したハーレムルネサンスのテーマの間に育った彼女の経験を反映してい:8
アーティストのジェイコブ-ローレンスと作家のジェームズ-ボールドウィンからインスピレーションを受けて、リングゴールドは公民権運動に関連したアメリカの生活様式を描いた1963年にアメリカ人シリーズという名前の最初の政治コレクションを描いた。 アメリカの人々シリーズは、女性の視点からこれらの人種的相互作用を示し、アメリカの基本的な人種問題を疑問視している。:145 2019Hyperallergic magazineの記事で、Ringgoldは彼女の政治的コレクションの選択は彼女の周りの激動の雰囲気から来ていると説明しました:”(… ）それは1960年代だったと私はすべてが大丈夫だったように行動することができませんでした。 私は1960年代に風景を描くことができませんでした–あまりにも多くのことが起こっていました。 これはアメリカの人々シリーズに影響を与えたものである。”この啓示は、ルース*ホワイト、ニューヨークのギャラリーの所有者によって拒否されている彼女の作品から生じた。 メンバー専用、隣人、見ていると待っている、と公民権トライアングルのような油絵もこれらのテーマを具現化しています。
1972年、創造的芸術家の公共サービスプログラムが主催する委員会の一環として、Ringgoldはライカーズ島の女性施設の女性の家のために設置された。 大規模な壁画は、投獄に肯定的な選択肢を表す、プロと公務員の役割の女性の描写で構成された反死体の作品です。 描かれた女性は、女性の受刑者との広範なインタビュー Ringgoldに触発され、デザインはコンゴ民主共和国のクバ織物を参照して三角形のセクションに肖像画を分割しています。 それは彼女の最初の公の委員会であり、広く彼女の最初のフェミニストの仕事とみなされていました。 その後、この作品は、刑務所に芸術をもたらす組織である壁のない芸術の創造に影響を与えました。
アメリカの人々のための彼女のショーのオープニングの周りに、リングゴールドはまた、彼女が暗い色で実験したアメリカブラック（ブラックライトシリーズとも呼ばれる）と呼ばれる彼女のコレクションに取り組んでいました。 これは、”白人の西洋美術は白と光/コントラスト/明暗法の周りに焦点を当てていたが、アフリカの文化は一般的に暗い色を使用し、コントラストを作”これは彼女が”より肯定的な黒の美学”を追求するように導いた。:162-164彼女のアメリカ人シリーズは、このようなフラグが出血しているような大規模な壁画、黒の力の人々の出現を記念した米国の切手、および死ぬで締結しました。 これらの壁画は、彼女の将来のアートワークに彼女の新鮮で強力な将来を貸しました。
彼女の作品であるFlag for the Moonは、Chase Manhatten Bankによって購入され、リングゴールド作品を購入するために送られた代表者が、「DIE N****R」と書かれたアメリカの旗の始まりと縞を構成する作品に書かれていることに気付くまで購入されることになっていた。 代表者は戻って、ブラックライト＃9：アメリカのスペクトルを購入しました。
モダニズムの真理と神話に触れるマルチパネルシリーズであるフランスのコレクションでは、リングゴールドはアフリカ系の女性と男性の痛 フランスは当時の現代美術の本拠地であったため、アフリカ系アメリカ人のアーティストが独自の”現代的な”アイデンティティを見つけるための源となった。:2
1970年代にはブラック-パンサーズのために”自由なアンジェラ”のポスターデザインも行ったが、広く制作されることはなかった。
リングゴールドは、彼女が離れて西洋/ヨーロッパの伝統と絵画の協会から取得するために絵から生地に切り替えたと述べました。 同様に、キルトの使用は、彼女が簡単にギャラリーに取るために彼女のキルトをロールアップすることができたので、彼女の夫からの援助の必要性を否定し、フェミニスト運動の彼女の助言を可能にした。
1972年、リングゴールドは娘のミケーレと共に1972年の夏にヨーロッパを旅した。 ミケーレはスペインの友人を訪問するために行っている間、リングゴールドはドイツとオランダに続けた。 アムステルダムでは、彼女は彼女の成熟した作品に影響を与える最も影響力のある経験の一つとなった国立美術館を訪問し、その後、彼女のキルト画 博物館では、リングゴールドは14世紀と15世紀のネパール絵画のコレクションに遭遇し、彼女自身の作品の周りに布の境界線を作り出すように促しました。
彼女が米国に戻ったとき、新しい絵画シリーズが生まれました：奴隷レイプシリーズ。 これらの作品では、リングゴールドは捕獲され、奴隷に売られたアフリカの女性の視点を取った。 ポージーは1950年代に人気のあるハーレムの服デザイナーで裁縫師であり、アフリカ系アメリカ人の伝統でキルトをする方法をリングゴールドに教えた。 このコラボレーションは、最終的に1980年に彼らの最初のキルト、ハーレムのエコーにつながった。:44-45リングゴールドはまた、彼女の祖母によってアフリカ系アメリカ人のスタイルでキルティングの芸術を教えられました,彼女は順番に彼女の母からそれを学んでいました,スージー*シャノン,誰が奴隷だった.
リングゴールドは、彼女が取り組んでいた自伝を誰も出版しないので、彼女の話を聞くことができるようにキルトにしました。 クロッカー美術館とのインタビューで、彼女は1983年に”、述べて、私は代替として私のキルトに物語を書き始めた。 そうすれば、私のキルトが見るために掛けられたり、本のために撮影されたりしたとき、人々はまだ私の物語を読むことができました。”叔母ジェミマを恐れている彼女の最初のキルトの物語？ （1983年）はジェミマおばさんが母系のレストラン経営者としての物語を描いており、”最も悪意のある黒人女性のステレオタイプ”を架空のものに修正している。”別の作品、タイトルの変更: フェイス-リングゴールドの100ポンド以上の減量パフォーマンス-ストーリー-キルト（1986年）は、”自分自身について気分が良くなりたい女性、美しさの文化的規範に苦労している女性、知性と政治的感受性が彼女の立場に内在する矛盾を見ることを可能にする人、そして全体のジレンマをアートワークに取り入れるように触発される人”という話題に取り組んでいる。:9
リングゴールドのフランスのコレクションからの物語のキルトのシリーズは、世界を変えるために自分自身を捧げた歴史的なアフリカ系アメリ また、男性の視線を呼び起こし、リダイレクトし、歴史的ファンタジーと子供のような想像力豊かなストーリーテリングの没入型の力を示しています。 彼女のキルトの多くは、夕食のキルト（1988年）に基づいて、ハイペリオン-ブックスから出版されたコニーおばさんの家での夕食（1993年）など、彼女が後に作った子供の本を鼓舞するために行った。
彫刻編集
1973年、リングゴールドは彼女の地域社会や全国的な出来事を記録するための新しい媒体として彫刻の実験を開始しました。 彼女の彫刻は、衣装を着たマスクから吊り下げられた自立した柔らかい彫刻まで、彼女の過去と現在の現実と架空の人物の両方を表しています。 彼女は彼女の学生が彼女がまだ彼女の芸術的な練習にマスクを含めなかったこと彼らの驚きを表現するのを聞いた後、混合メディアの衣装を着たマスクを作り始めました。:198マスクは、髪のためのラフィアで描かれ、ビーズと織られたリネンのキャンバスの部分であり、胸を表すために描かれたひょうたんを持つドレスのための布の長方形の部分であった。 彼女は最終的に彼女の母親との第二のコラボレーションで、魔女のマスクシリーズと呼ばれる一連の11のマスク衣装を作りました。 これらの衣装も着用することができますが、胸、腹、腰などの着用者の女性の特性を貸すでしょう。 彼女の回顧録では、私たちは橋の上を飛んだ、リングゴールドはまた、伝統的なアフリカの儀式では、マスクの女性の特徴にもかかわらず、マスク着用者は男性であろうと指摘している。:200しかし、このシリーズでは、彼女はマスクが”精神的かつ彫刻的なアイデンティティ”の両方を持っていることを望んでいました,:199二重の目的は彼女に: マスクは着用することができ、装飾だけではありませんでした。
魔女の仮面シリーズの後、彼女は子供として知られていた女性と子供を記念した31枚の仮面シリーズ、1973年に女性の仮面シリーズに移りました。 彼女は後に描かれたひょうたんの頭と衣装（彼女の母親によっても作られ、その後彼女を等身大の柔らかい彫刻に導いた）で人形を作り始めました。 このシリーズの最初の作品は、バスケットボール選手のウィルト-チェンバレンの7’3″肖像彫刻であるウィルトであった。 彼女はチェンバレンが自叙伝の中でアフリカ系アメリカ人女性について行ったいくつかの否定的なコメントへの反応としてウィルトから始めた。 ウィルトは、白い妻と混合娘、両方の架空の文字を持つバスケットボール選手、三人の人物を備えています。 彫刻はココナッツの殻の頭を焼いて塗装し、解剖学的に正しい泡とゴムの体を衣服で覆い、目に見えない釣り糸の上に天井から吊り下げられていた。 彼女の柔らかい彫刻は、未知のハーレムの住人からMartin Luther King Jrまで、彼女の人生と社会のキャラクターを表す等身大の”肖像画のマスク”にさらに進化しました。 彼女は顔を布で覆い、肖像を保つために慎重に成形することによってこれを行いました。
パフォーマンスアートエディット
リングゴールドのマスク彫刻の多くが衣装として着用できるように、マスク作りからパフォーマンスアートへの彼女の移行は自己記述された”自然な進行”であった。:206 1960年代から70年代にかけてはアートパフォーマンス作品が豊富であったが、リングゴールドは代わりにストーリーテリング、ダンス、音楽、衣装、マスクを一つのプロダクションに組み合わせるというアフリカの伝統に触発された。:238これらのマスクを含む彼女の最初の作品は、バイセンテニアルネグロの目覚めと復活でした. この作品は、1976年のアメリカのバイセンテニアルお祝いへの応答でした; 人種差別のダイナミクスと薬物中毒の抑圧の物語。 彼女は他の多くのアフリカ系アメリカ人の意見を表明している–”アメリカの独立の二百年を祝う理由はなかった…私たちが奴隷になっていたその時のほぼ半分のために”。：205作品は音楽とmimeで演奏され、30分間続き、彼女の過去の絵画、彫刻、インスタレーションの多くを取り入れました。 彼女は後にソロ自伝的パフォーマンス作品”Being My Own Woman”を含む他の多くのパフォーマンス作品を制作するために移動しました: 自伝的なマスクされたパフォーマンス作品、ハーレム-ルネッサンス時代に設定されたマスクされたストーリーのパフォーマンスは、苦い巣（1985）と呼ばれ、彼女の減量を祝うための作品は、変化と呼ばれる：フェイス-リングゴールドの100ポンド以上の減量パフォーマンス-ストーリー-キルト（1986）。 これらの作品のそれぞれは、マスク、衣装、キルト、絵画、ストーリーテリング、歌とダンスを含む、学際的でした。 これらの公演の多くはインタラクティブであり、リングゴールドは彼女の聴衆に彼女と一緒に歌い、踊るように奨励した。 彼女は彼女の自伝で説明しています,私たちは橋の上に飛んだ,彼女のパフォーマンスの作品は、衝撃を与えるために意図されていなかったこと,混乱や怒り,:238
出版物編集
リングゴールドは17の児童書を書いてイラスト化している。 彼女の最初の作品は、同じ名前の彼女のキルトの物語に基づいて、1991年にクラウンから出版されたTar Beachでした。 この作品でエズラ-ジャック-キーツ新人作家賞とコレッタ-スコット-キングイラスト賞を受賞した。 彼女はまた、カルデコットメダル、絵本イラストのためのプレミアアメリカ図書館協会賞のための準優勝だった。 彼女の絵本では、Ringgoldは、ファンタジーとリアリズムを組み合わせて、子供たちのための高揚のメッセージを作成するために、簡単かつ希望に満ちた方法で人種差別の複雑な問題にアプローチします。