ロックとポップのリズム編集
ロックとブルースのほとんどのリズムは、バックビートを持つ4/4の時間に基づいていますが、多くのバリエーションが可能です。 バックビートは、”オフ”ビートにシンコペーションアクセントです。 単純な4/4のリズムでは、これらはビート2と4です。 バックビート、いくつかのアフリカのスタイルの特徴を強調し、1940年代後半にリズム*アンド*ブルースの録音を定義し、そのようにロックンロールの定義の特
ロック＆ポップ-ハーモニー
調和的に、ロック音楽では、コード進行を構築するための最も一般的な方法は、メジャーとマイナーの”トライアド”を再生することです。 主要なトライアドの例は、ノートC、Eとgを含むCメジャーであり、マイナーなトライアドの例は、ノートA、CとEを含むマイナーコードである。 四つの異なる音符を持つ最も一般的な和音は、ルート、ルート上の主要な第三、ルート上の完全な第五と平坦化された第七を含む支配的な第七和音です。 Cメジャーのキーでは、支配的な第七和音は、ノートG、B、D、Fで構成されるG7であり、
三和音進行は、i、IV、V和音の様々な組み合わせを使用して、以前のポップやロッ 1950年代に人気のある四つのコード進行は、Cメジャーのキーで和音cメジャー、マイナー、dマイナーとG7であるI-vi-ii-Vです。 このようなi-bVII-bVI（Eのキーでは、和音Eメジャー、Dメジャー、Cメジャー）などのマイナーおよびモーダルコードプログレッションは、ポピュラー音楽で機能します。
ヘヴィメタル音楽では、リズムギタリストはしばしばルートノートと第五の上、またはルートを倍増オクターブで特徴とするパワーコードを、再生します。 実際には和音の三分の一はありません。 パワーコードは、通常、歪みで再生されます。
アルペジオ編集
基本的なかき鳴らされた和音の技術からの一つの出発は、アルペジオを再生することです,すなわち、和音内の個々のノートを別々に再生 これは急速に十分に行われている場合、リスナーはまだハーモニーではなく、メロディーとしてシーケンスを聞くことができます。 アルペジオは、しばしばフォーク、カントリー、ヘヴィメタルで使用され、時には古いバンジョー技法を模倣して使用されます。 また、1960年代のポップでは、動物の”House of The Rising Sun”、1980年代以降のjangle popなどでも顕著である。 アルペジオを使用するリズムギタリストは、セミアコースティックギターと十二弦ギターを好むことが多く、明るく歪みのない”ジャングリー”な音を得る。
Soukous band tpok Jazzはさらに、mi-solo（”half solo”を意味する）ギタリストのユニークな役割を果たし、アルペジオのパターンを演奏し、リードギターとリズムギターの間の役割を果たした。
RiffsEdit
いくつかのケースでは、コード進行は、時には”リフ”と呼ばれる、二つまたは三つのノートの単純化されたシーケンスで暗示されています。 その配列は、組成物全体にわたって繰り返される。 ヘヴィメタル（または単に”メタル”）音楽では、これは通常、和音、単一のノートとパームミューティングの組み合わせを含むより複雑なシーケンスに拡張されます。 より技術的に指向されたバンドによって行われる組成物のリズムギターの部分は、多くの場合、複雑なリードギターの技術を採用したリフが含まれています。 いくつかのジャンル、特に金属では、リズムギターの出力からのオーディオ信号は、多くの場合、その後、手のひらミュートのリズムのための厚い、”クランチ”音を作
他のギタリストとの交流編集
複数のギタリストがいるバンドでは、ギタリストは様々な曲や曲内のいくつかのセクションの役割を交換したり、重複したりすることがある。 単一のギタリストとのそれらでは、ギタリストはリードラインとリズムシーケンスを重ねることによって、何度もまたは同時にリードとリズムを再生す
キーボードとのクロスオーバー編集
ディレイペダルやリバーブユニットなどの電子エフェクトユニットの利用可能性は、エレキギタリストがアルペジオを演奏し、持続的な”パッド”を実行する際にシンセサイザープレーヤーの役割の一部を引き継ぐことができます。 これらは、現代のポップの音の背景として機能します。 パッドの音を作成することは、それがリズミカルではないという点で、通常のリズムギターの役割とは異なります。 いくつかのバンドは、シンセサイザーのパフォーマーのプレイパッドを持っています。 シンセ奏者のいないバンドでは、ギタリストがこの役割を引き継ぐことができます。
リードギターの置き換え
いくつかのリズムテクニックがリードギターの演奏に交差します。 ギター-ベース-アンド-ドラムのパワー-トリオでは、ギタリストはリズムとリードの間をダブルアップする必要があります。 例えば、ジミ-ヘンドリックスは、ソロ舐め、ダブルストップとアルペジオと完全な和音を組み合わせました。 2010年代には、”ループペダル”は、ミュージシャンがリードラインを再生することができ、その上にコードシーケンスやリフを記録するために使用され、二人のギタリストを持つことによって達成された音をシミュレートします。
EquipmentEdit
リズムギタリストは、通常、リスナーがバンドの上で聞くことができる持続的な、甲高いメロディーラインを生成するリードギタリストの目標とは対照的に、より強いリズミカルで弦の音を生成することを目指しています。 その結果、リズムとリードプレーヤーは、異なるギターやアンプを使用することができます。 リズムのギタリストはより豊富で、脂肪質の出力のための電気アコースティックギターかハムバッカー装備されていたエレキギターを用いるかもしれません。 また、リズムギタリストは、リードギタリストが使用するものよりも大きなゲージの文字列を使用することができます。 しかし、これらはプラクティスかもしれませんが、必ずしもルールではなく、曲のスタイルと個々のギタリストの好みの対象となります。
メタルバンドのリズムギタリストはディストーションエフェクトを使用していますが、リードギター奏者が使用するフランジャーなどのモジュレーションエフェクトを使用する傾向があります。 メタルバンドのリードギタリストは、ソロトーンをより顕著にしようとしているので、カラフルな効果の範囲を使用しているのに対し、リズムギタリストは、 しかし、オルタナティヴ-ロックやポスト-パンクバンドでは、バンドが積極的なモーターヘッドスタイルの”サウンドの壁”ではなく、アンビエント-サウンドスケープを作成しようとしているところでは、リズム-ギタリストはフランジングとディレイ-エフェクトを使用してきらめく背景を作成することができる。