再訪する価値のある白黒ホラー映画30選

この物語はもともと2018で実行され、今週末のLighthouseのリリースに先立って再発行されています。

映画がある限り、ホラー映画がありました。 ジャンルは最初からそこにあり、彼らが前に目撃したいと思ったことがなかったものを目撃したい観客を魅了しました。 吸血鬼の怪物、恐ろしい妖怪、人間の異常—彼らは今日と同じように、一世紀前の悪夢のすべてのものでした。

偉大な白黒ホラー映画のこのリスト上のタイトルの多くは、よく知られている古典であり、他の人は小さなカルトのお気に入りであり、カップルは、白黒 しかし、彼らはすべてこのハロウィーンの季節を再訪する価値があります。

博士のキャビネット。 Caligari(1920)

ホラー映画の最も初期の例とドイツ表現主義の典型的な作品と広く考えられているRobert WieneのThe Cabinet of Dr.Caligariは、鋭い角度、抽象的な場所、斜めの階段、暴力的な風景の様式化された悪夢です。 黒と白の色の間の厳しいコントラストは、目に耳障りであり、観客が経験した心理的な妄想に層状の強度を追加します。 周囲の世界の認識は、視覚刺激によって台無しにされ、それを作成した孤立した第一次世界大戦後の文化の恐怖と不信をうまく捉えた恐ろしい映画 YouTubeで公開されている。

Nosferatu:A Symphony of Horror(1922)

ドイツの表現主義映画の最盛期にリリースされたNosferatuは、Bram StokerのDraculaの無許可の適応であり、Stokerの相続人が適応を訴え、裁判所の判決が映画のすべてのコピーを破棄するよう命じた後、ほぼ永遠に失われました。 幸いなことに、映画のいくつかのコピーが生き残った。 F.W.Murnau監督は、実際の場所と構築されたセットを組み合わせ、吸血鬼の物語にリアリズムの新しい層を追加するだけでなく、本当に別世界としてカウント それは悪名高い芸術作品であり、政治的不安や病気の流行に関するメッセージは、社会的な解説としての恐怖の始まりとなります。 Amazonプライムで利用可能。

The Man Who Laughs(1928)

定義上、ポール・レニの『The Man Who Laughs』はホラー映画ではなく、ノートルダム大聖堂の猫背とは違ったロマンチックなドラマです。 それでも、後のユニバーサル-モンスター映画に大きな影響を与え、DCコミックスの”バットマン-コミックス”のジョーカーのイラストのインスピレーションとして、”The Man Who Laughs”の遺産は、ドイツのロマンス映画としての最初の導入をはるかに上回っている。 主に名ばかりのキャラクターの驚くべき特徴（彼を取り巻く迫り来る暗がりは言うまでもありません）のために、映画のイメージは視聴者に深いレベルの恐怖を残します。 YouTubeで公開されている。

ユニバーサル-クラシック-モンスター（1931年-1954年）

すべての白黒ホラー映画の中で最も象徴的なものの中で、ユニバーサル-モンスター映画（フランケンシュタイン、ドラキュラ、ウルフマン、ミイラ、透明人間、ブラックラグーンからの生き物、フランケンシュタインの花嫁）のトーキーは、すべて現代ホラー映画を形作るもののためのビルディング-ブロックを確立した。 生き物は、外国人嫌悪、セクシュアリティ、神に挑戦し、自分のアイデンティティ、人類の固有の暴力、未知の恐怖についての物語を伝えるための手段とし 単色の色調でさえ、普遍的な古典的なモンスターは恐怖の世界を描き、後年のジャンルを定義するスプラッターやゴアに頼るのではなく、先駆的な映画の技 Amazonで入手可能。

Freaks(1932)

1950年代までイギリスで禁止されており、ジャンルの最も論争の的になり、倫理的に疑わしい映画の一つであるTod BrowningのFreaksは、人間性の巨大な両極端の検査として機能し、観客は”規範”とは異なるように見えるものに対する彼らの先入観を疑問視するように強制する。”ブローニングは、彼がフリークを作ったときにドラキュラの成功から新鮮だった。 映画の最後の瞬間は、プレコードホラーの歴史の中で最も衝撃的な結末の一つのままであり、恐怖の中で今一般的なスタンスを取ります: 時には最悪のモンスターは、検出されずに、私たちの間を歩くものであること。 Amazonで入手可能。

動物園の殺人事件(1933)

「動物が逆上する」ホラー映画の最初の例の一つとして、動物園の殺人事件は当時としては非常にグラフィックであり、1930年代の動物園の憂鬱な状態を示す映像の大部分が今日の基準ではかなり悲惨な映画であり続けている。動物は食べ物を求めて泣き叫び、鉄で覆われたケージに入れられており、ある時点で彼らは合法的にお互いを戦う。 映画では、マニアックな動物学者は、彼の浮気妻のますます嫉妬成長し、”完璧な殺人を達成するための武器として生きた動物を利用することを決定し”かろうじて時間以上の長さ、映画は失敗し、一緒にホラーとコメディと結婚しようとしますが、男の口、針、およびいくつかの糸を使用して、この時代からの映画の中で最も耳障りなオープニングシーケンスの一つを提供していません。 Amazonで入手可能。

猫の人々（1942）

最初の真の低予算のホラーのサクセスストーリーの一つは、財政的に失敗したRKOスタジオの節約の恵みでした。 おそらく、この映画の最大の貢献は、象徴的な”バスシーン”であり、後に”ジャンプ恐怖”として知られるようになるものの初演の例として機能するような強さで満たされた瞬間である。”それは恐怖の歴史の中で最も効果的な恐怖の一つとして機能し続けています。 名前のないキャストで請求され、ホラープロデューサーの非凡なヴァル-レルトンのキャリアの始まりとして機能し、猫の人々はホラー映画の革命的なランドマーク YouTubeで公開されている。

第七の犠牲者（1943年）

悪魔主義とレズビアンは、別のヴァル–レプトンがプロデュースした傑作に手をつないで行く。 パートノワール、パートホラー映画、第七の犠牲者は、彼らに完全な代理店を可能にし、自分の考えや欲望を持つ本格的な人々として恐怖の女性を治療するための最初の映画の一つです。 女性はこのパルプのステープルで強い意志、口、そして特徴的ではない大胆です。 最終的には、これらの女性の力は悪魔のカルトに参加することから来ていることが示唆されていますが、映画は男性の参加を役に立たないものにす DailyMotionで利用可能です。

The Uninvited(1944)

おそらく幽霊を正当な脅威と恐怖の源として扱う最初の幽霊屋敷映画の1つである英国製の映画は、アメリカの観客にはほとんど見過ごされています。 それは犯罪です：それはギジェルモ-デル-トロが彼自身の映画に大きな影響を与えると引用しているタイトルの一つです。 招かれざる者は、照明、音、および風力発電機に依存している高口径の演技と、決定的に、実用的なカメラ内のゴースト効果を誇っています。 それは不機嫌だ、それは不気味だし、それはその後やったように、それは今日の恐怖を提供しないかもしれませんが、rewatchはまだ感じることができる影響を 基準で利用可能です。

デッド-オブ-ナイト（1945年）

ホラー-アンソロジーが独自のサブジャンルになる前に、イーリング-スタジオのデッド-オブ-ナイトがあった。 イギリスの映画制作者とラップアラウンドから五つの異なる物語を接続し、映画は心理的なcreepfestであり、間違いなく監督チャールズ*クライトンの最高の作 映画のクライマックスのエンディングでは、私たちはちょうど約すべての無生物-オブジェクト-それは-実際に生きている映画が前進するためのステー 今日でも、邪悪なダミーの冷たい、死んだ目は悪夢の燃料として機能します。 ベストバイで利用可能。

The Picture of Dorian Gray(1945)

私はこの映画をリストに含めることを不正行為している可能性がありますが、The Picture of Dorian Grayは、映画制作の必要性ではなく、審美的な選択として白黒を紹介した最初の1つです。3つのストリップのテクニカラーの4色の挿入は、白黒の世界で特殊効果として利用されたドリアンの肖像画に使用されました。 テクニカラーのその孤立した瞬間を持つことは、彼自身が若々しいままである間、ドリアンの絵画の年齢を見ての恐怖を高めます。 この映画はディープフォーカスの映画撮影での勝利であり、アンジェラ-ランズベリーはアカデミー賞助演女優賞にノミネートされた（同じカテゴリーでの彼女の最初のゴールデングローブ賞の受賞はもちろんのこと）。 Amazonで入手可能。

Abbott and Costello Meet Frankenstein(1948)

ホラー映画への関心と人気が衰え始めたため、スタジオは最も収益性の高い分野の1つであったものに新しい命を吹き込むのに苦労しました。 ホラーコメディを入力してください。 古い映画の多くはホラーに軽さを追加しようとしましたが、アボットとコステロはフランケンシュタインを満たし、ホラーコメディの標準を設定し、まだ数十年後にエミュレートされている影響を残しました。 Bud AbbottとLou CostelloをLon Chaney Jr.やBela Lugosiのような確立されたモンスターと一緒に仲間に加えることで、ユニバーサルはゴールドを打ち、フランチャイズを生み出しました。 Amazonで入手可能。

彼ら！ (1954)

1950年代の”核モンスター”映画の最初の一つ、そして最初の”大きなバグ”特集、それら！ ワーナー-ブラザースにとって記念碑的な成功を収めた。 写真、そしてsfサブジャンルになるものの最高の例の一つ。 ホラーの要素だけでなく、日本の怪獣フリックからの影響を借りて、それら！ ホラーの傘の下でジャンルの融合の最も初期の例の一つです。 この映画は、後のB映画映画で普及するようになる比喩を避け、代わりに巨大なアリの怪物を正当な脅威として扱い、恐怖を誠実であると提示する。 Amazonで入手可能。

ハンターの夜(1955)

チャールズ*ラフトンのハンターの夜の不幸な真実は、これは簡単にこれまでに作られた最高のホラースリラーの一つであり、簡単に最も忘れ それはLaughtonの唯一の監督の努力であり、Noir運動の著名な反英雄であり、しばしばsecond bananaを演じたRobert Mitchumを主演させています。 しかし、ハンターの夜は魅力的で、視覚的に刺激的で、実にスリリングです。 それは確かに50年代半ばにやったよりも、今日の観客のために良い再生されることを、これまで先にその時間の感じている映画です.YouTubeで利用可能.

ボディスナッチャーズの侵略(1956)

ボディスナッチャーズの物語の最高の演出ではありませんが、元の1956の化身は、私たちが信じたいよりも破壊に対してはるかに脆弱であるという人間の恐怖を食い物にして、現実に根ざしたsfホラー映画の最高の例の一つです。 冷戦と赤い恐怖のパラノイアのピーク時にリリースされ、ボディスナッチャーの政治的ルーツは、それ以前に来た映画よりもはるかに曖昧ではなく、映画は政 Amazonで入手可能。

ホーンテッドヒルの家（1959）

ウィリアム-キャッスルのマグナム作品、ホーンテッドヒルの家は、すべての時間の中で最大のホーンテッドハウス映画の一つです。 ヴィンセント価格によって完璧で演奏偏心億万長者は名ばかりの大邸宅、殺人の茄多のサイトで夜を過ごすことができる人にanyone10,000を提供しています。 参加者は、血を滴下する天井、切断された頭、地下室の酸の大桶、そして自分で歩く象徴的な骨格の妖怪に直面しています。 独自の権利で素晴らしい映画ながら、ホーンテッドヒルのより顕著な遺産の上の家は、十代の市場に彼のホラー映画をギアに決定する城に根ざしてい Amazonプライムで利用可能。

顔のない目（1960）

ジョルジュ-フランジュの物理的な完璧さ、女性の外見に置かれた社会的価値、そして罪悪感のための探求の恐ろしいまだ夢のような検査。 かつて尊敬外科医、博士Genessierは今、彼の忠実な看護師と恋人ルイーズによって彼に魅了動物や無力な女性を実験し、孤立して住んでいます。 この映画は驚くほどグラフィックであり、その後の映画制作者に大きく影響を与えたアートハウスの要素が滴り落ちる。 顔のない目は白と黒で表現されていますが、シュールな視覚的なイメージは、混沌とした恐怖にミュートされた柔らかさを加えました。 Amazonで入手可能。

Black Sunday(1960)

Master of horror Mario Bavaは、イタリアのゴシック様式の傑作であり、彼の最も有名な作品であるBlack Sundayでキャリアを始めました。 セクシーな魅力で、ババは滑らかなカメラワークと強烈な黒と白のコントラストで強化された恐ろしい風景を構築します。 この映画は吸血鬼と魔女の神話の両方で遊んでおり、最終的にはスパイクされたマスクが女性の顔に叩かれるようになります。 深いブラックホールに覆われたバーバラ-スティールの淡い肌のビジュアルは、古典的なホラーの象徴的なイメージとなり、魅力的で恐ろしい、望ましい、反乱的な役割を完全に実証しています。 Amazonで入手可能。

サイコ(1960)

はい、それはすべての時間の中で最も影響力のあるホラー映画です。 しかし、それは繰り返すクマ：アルフレッド*ヒッチコックのサイコはホラー映画の真のゲームチェンジャーだった。 彼女の死を迎えるマリオン-クレーンの光景と音は、”ホラー映画”という言葉を聞いたときに想像するものと同義です。”サイコは、1950年代の牧歌的な世界を完全に混乱させたことは言うまでもありませんが、来るべきスラッシャー映画にルーツを与えました。 Huluで利用可能。

“インノケンツ”（1961年）

ヘンリー-ジェームズの1898年のホラー小説”ねじの回転”を原作とし、ジャック-クレイトンの心理的ホラー映画であり、イギリスのホラー映画のプレミア作品の一つである。 それはまた、”不気味な子供たち”サブジャンルの最も初期かつ最良の例の一つです。 罪のない人は、自分の感情的な混乱に対処しながら、自分の周りの世界を必死に理解しようとしている人の精神的苦痛と一緒に遊んでいます。 映画の象徴的な結末は、最初のリリース時にX証明書を獲得し、理論家は性的抑圧、恐ろしい所有、そして2つがどのように絡み合っているかの言外の言 YouTubeで公開されている。

魂のカーニバル（1962）

独立した傑作として多くの人に賞賛され、魂のカーニバルは、真の青いホラー映画よりもトワイライトゾーンのエピソードの拡張版のよ アートハウスの感性を持つ低予算の努力は、映画の恐怖要因は、その奇妙な視覚的なイメージと劇的な光の遊びに根ざしています。 監督のHerk Harveryはまた、彼女が逃げることができない悪意のある力としての彼女の抑圧された恐怖の現れである、主要な女性の想像力を見物する恐ろしい幻影を演じています。 魂のカーニバルは、暗い大気、実験的で本格的な精神的な休憩に不穏な外観です。 Filmstruckで利用可能。

認知症13 (1963)

B-映画マスターロジャー-コーマンは、フランシス-フォード-コッポラ監督の非ポルノ長編デビューでもあるこのサイコノックオフを制作しました。 それにもかかわらず、正当なショックの瞬間を提供し、顕著に急いでスクリプトで、認知症13は、ほぼ普遍的に同様に批評家や観客によってパンされました。 しかし、この映画は白黒のホラーキヤノンに非常に重要な追加であり、他に何のためにもヒッチコックの傑作の恥ずかしがり屋のapingではありません。 この瞬間から、ホラーは前に来た映画から無礼に借り始めました。 Amazonプライムで利用可能。

(1964)

ベイビー-ジェーンに何が起こったのか？ “hagsploitation”サブジャンルを立ち上げ、それを完成させたのはジョーン-クロフォードのウィリアム-キャッスルのStrait-Jacketでの主演だった。 一部の批評家はこの映画を史上最悪のものと見ていたが、キャッスルの演劇的な仕掛けは観客のお気に入りに映画を発展させ、サイコ-ビディとしてのクロフォードのターンは、オスカー-ベイトの役割が彼らのコースを実行した後、ホラー映画に後退するいわゆる”洗い流された”俳優のためのバーを設定した。 Amazonで入手可能。

反発(1965)

50歳を超えているにもかかわらず、ロマン-ポランスキーの反発は、これまでに作られた最も不穏な映画の一つです。 彼の”アパート三部作”の最初の、”反発は幻覚探査の心理的な拷問室です。 性格のない女性の静かでやや遅い解剖として始まるものは、すぐに完全な精神的な解明、チェックされていない感情的なトラウマを持つ体調の悪い女である悪夢の部屋をキャプチャする際の傑作に変わります。 ITunesで入手可能。

狼の時間(1968)

イングマー-バーグマンの映画の中で唯一のホラーエントリ、狼の時間は、おそらくすべての最も恐ろしい世界の領域への心理的な旅です: 人間の個人的な悪魔と実存的な混乱の深い窪み。 この映画の毎分は、頻繁に超自然に交差し、不吉な恐怖にびしょ濡れです。 視聴者は耳障りなビジュアルと映画撮影の野心的な瞬間（実に顕著である夕食のシーンがあります）によって待ち伏せされ、多くの人がバーグマンの少ない作品の一つであると信じていることを証明することは、おそらく、彼の最も興味深いの一つです。 YouTubeで公開されている。

ナイト-オブ-ザ-リビング-デッド(1968)

ジョージ-A. ロメロはゾンビの王であり、現代のホラー映画の父であり、完全な停止です。 ピッツバーグからのこの低予算、独立した映画は完全にホラージャンルに革命をもたらし、最後の50年間最高に君臨しているモンスターを作成しました。 ロメロ以前は、ホラー映画は遠く離れた孤立した土地に設定されることが多かったが、彼は家族が彼らの終焉を満たすことから離れた怪物の流行に過ぎなかった郊外に恐怖をもたらした。 彼は死ぬまで、アフリカ系アメリカ人のデュアン-ジョーンズを主役としてキャスティングすることは純粋に彼の演技の才能に基づいていたと主張していたが、黒人の主人公を提示するロメロの決定は依然としてホラー史上最も急進的な動きの一つである。 Amazonプライムで利用可能。

Eraserhead(1977)

auteur David LynchのデビューであるEraserheadは、過度のゴア、エロティシズム、華麗な白黒映画撮影、メロドラマ的なパフォーマンス、過度に暗いユーモア、そしてゴアの健康的な用量を組み合わせた超現実主義的で食欲をそそる映画ホラーのスライスです。 それは本当にそれの前に来たものとは違って、何も以来、その力を一致させることに近い来ていない—”子供”の明らかには、これまで白黒で記録された最も外傷性の視覚的なシーンの一つです。 Filmstruckで利用可能。

A Field in England(2013)

Ben Wheatleyと同じくらい個性的で印象的な評判で今日働いている監督はほとんどいません。 彼のキャリア全体のジャンルの広いスペクトルをカバーし、英語の内戦の間に設定された彼の恐ろしい時代の作品は、おそらく彼の最大の映画の努力 それは、幻覚剤の影響下で戦争によって完全に破壊された男性の心理的内訳を調べます。 ウィートリーの妻、エイミー-ジャンプによって書かれた、対話は宇宙の恐怖の視覚的に印象的なシーンに囲まれ、映画の最強の要素の一つとして機能します。 Amazonで入手可能。

A Girl Walks Home Alone at Night(2014)

Ana Lily Amirpourの長編デビュー作は、怒りに満ちたフェミニズムに満ちたイラン系アメリカ人の吸血鬼・西洋人です。 夜に一人で家に帰る女の子は、それが独特であるほど美しく、それが忘れられないほど魅力的です。 彼女の強さは、ハイオクのスリルで頻繁に繁栄するモンスタージャンルのペースの変化である雰囲気を作り出すことにあります。 この映画は、エロティックな80年代のアルバムのカバーのように感じられ、ホラーの最も古いサブジャンルの一つに新しい命を吹き込むことができました（このリストに記載されている第二の映画を参照）。 Amazonで入手可能。

私の母の目（2016）

息を呑むほど素晴らしいと最近の記憶の中で最も合法的にめちゃくちゃ映画の一つの両方-偉業は、それがニコラ*ペスチェのデビュー作 映画は意図的なペースで移動し、視聴者の肌の下でゆっくりと忍び寄り、クレジットが転がった後もずっとそこに滞在します。 黒と白の映画撮影は、その別世界の美学にのみ追加されます。 私の母の目は芸術映画として提示されますが、だまされてはいけません：それは映画の本当にグロテスクで感情的に耳障りなスライスです。 Amazonで入手可能。