すべての写真家は、技術の配列に精通している必要があります。 劇的な照明を使用すると、写真家は芸術性と感情を発散する見事な写真を作成することができます。 肖像画の写真撮影で頻繁に使用されて、劇的な照明を毎日ライトか専門にされたギヤと達成することができます。 ここに知るべき少数の必要で劇的な照明先端はある。
写真で劇的な照明を使用するための5つのヒント
- 人気のある劇的な照明アプローチを検討
- ハードライトを作成する方法を理解
- パターン化された光を作成する方法を学ぶ
- あなたの写真でコントラストを強調する
- 色とドラマを追加するためにゲルを使用
劇的な照明で撮影された写真は、多くの場合、深刻なまたは地味な気分を伝えます。 頻繁に、カメラマンは暗い背景に対して主題を置き、微笑を落胆させるかもしれない。 そのアプローチは広く普及していますが、あなたはまた、光の背景に設定され、楽しい気分を伝える劇的な肖像画を見ることができます。
人々の写真は一般的ですが、無生物やペットの写真でさえ、どんな被写体にも劇的な照明を適用することができます。 光と闇のコントラストは、任意の写真の肖像画で劇的な感触を描くことができます。 劇的な照明で作業するときは、白黒または落ち着いたパレットに固執する必要はないことに注意してください。 また、あなたの照明の色を変更し、すべての写真に鮮やかな効果をもたらすためにゲルを使用することができます。
人気のある劇的な照明のアプローチを検討してください
劇的な照明の実験を開始する前に、いくつかの人気のあるアプローチに慣れることをお勧
- スプリットライティング：このテクニックでは、被写体の顔はほぼ等しい半分に分割されます。 彼または彼女の顔の半分は影にあり、残りの半分は光の中にあります。 黒と白は、分割照明技術で撮影した写真のための優れた選択肢です。
- ループ照明：このアプローチは、被写体の鼻の下にループ状の影を作成します。 このエフェクトを作成するには、鼻の影が被写体の頬の影に触れないようにする必要があります。
- レンブラント照明：有名な画家にちなんで命名され、レンブラント照明は、あなたの被写体の頬に光の三角形を作成します。 このアプローチはあなたの主題の表面に対する定義そして細くの効果を加えることができる。
- 短い照明：この技術では、被写体は自分の顔をカメラに向けて角度をつけます。 顔の側面をカメラの方に向けた影に配置して、スカルプトされた3D効果を作成します。
- 低キー照明: 低キー照明は簡単な技術ですが、それはすべてのスキルレベルの写真家に無限の可能性を提供しています。 暗い色と色調で低キー画像を認識できます。 控えめなイメージの減らされた照明は鋭い対照および紛れもない気分を作成する。
これらのテクニックなどでは、光と闇の相互作用が劇的な雰囲気を作り出します。 ハードライト、集束光、パターン光、コントラストについて学ぶことで、これらの人気のある劇的な照明アプローチを複製する練習ができます。
ハードライトの作成方法を理解する
ハードライトの作成方法を理解することは、劇的なポートレート照明を探求したい場合は基本的です。 簡単に言えば、堅い照明にライトと陰の区域間の最低の転移がある。 遠方の光源、小さな光源、またはその両方を使用して、硬い光を作成できます。
硬い光のために人工光源は必要ないことに注意してください。 太陽は遠い光源であるため、硬い光を作り出すことができます。 しかし、雲が日光を拡散させ、柔らかい光を作るので、雲が少ない明るい晴れた日に外に出る必要があります。 また、日当たりの良い窓の前に被写体を置くことは、ハードライトを作成する別の方法です。
多くの小さな人工光源を使用することもできます。 抜け目がない頭部、連続的なライトおよびストロボライトはすべて堅いライトを作成するためによく働きます。 しかし、光を柔らかくすることができるので、修飾子を使用するときは注意する必要があります。 しかし、あなたは通常、フラッシュや他のソースからの光がどこにでもこぼれることができ、あなたが望む照明効果を作成しないことがわかります。
焦点またはパターン化された光を作成する方法を学ぶ
特定の劇的な照明技術は、焦点またはパターン化された光を含みます。 場合によっては、劇的な効果を得るために、画像の特定の領域に光を集中させたい場合があります。 フラッシュ設定を調整したり、特定の修飾子を使用して必要な照明効果を作成したりできる場合があります。
たとえば、スヌートと呼ばれる光修飾子を使用して、特定の領域に光を集中させることができます。 スヌートは、光線の方向を制御するために、フラッシュまたはスタジオライトの上に収まるチューブまたは同様の装置である。 Snootsは長方形か円を含む複数の形、入って来。
ハードライトへの別のアプローチのために、納屋のドアを試してみてください。 このスタイルの照明修飾子は、映画やビデオ制作で非常に人気があります。 それはより多くのライトがこぼれるようにし、snootよりより多くの柔軟性を与える。 納屋のドアは、2ドアまたは4ドアの構成で見つけることができます。 撮影時に、写真家は、単一の光源または複数のライトの上に納屋のドアを使用することができます。 あなたは、光の非常に狭いビームを集中したり、被写体の上に光の薄いストリップを作成するために、すべてのドアを閉じることができます。
試してみる別のツールはグリッドです。 グリッドを使用すると、特定の領域に光を制限することができます。 多くの写真家は、任意の肖像画の写真撮影に値を追加することができます汎用性と手頃な価格のツールであるとグリッドを見つけます。 あなたは、あなたの背景に光のビームを集中あなたの主題の詳細を引き出す、または光の勾配を作成するためにそれらを使用することができます。 あなたの写真ツールキットにグリッドを持つことは、多くの新しい劇的な照明のアイデアを探索するのに役立ちます。
パターン化されたライトを作成するには、キー照明またはメインライトを配置して、特定のシャドウパターンを被写体の顔に落とすことができます。 ただし、パターン化された照明効果を作成するために特別な照明器具を使用する必要はありません。
例えば、窓のブラインドを通って流れの中にいるときに硬い日光が作り出す劇的な効果を考えてみましょう。 または外に向かい、自然光によって引き起こされる光と影のパターンを探します。 いくつかの観察と練習では、あなたのカメラ以外の機器なしで劇的な照明の機会を探索することができます。
あなたの写真でコントラストを強調
劇的な照明は、すべての光と闇のコントラストについてです。 ハードライトを使用し、smoots、納屋のドア、または格子のような付属品が1つのアプローチである間、あなたのイメージで対照を作成する他の方法がある。
まず、肖像画のすべての影の領域を埋めるために塗りつぶしライトは必要ありません。 代わりに、あなたは影がより多くのドラマを作成したいです。 ただし、負の塗りつぶしを使用してコントラストを強化することはできます。 負の塗りつぶしとは何ですか？ スタジオでは、被写体の片側に配置されたカードや旗などの黒い反射板は、影を深めるのに役立つ負の塗りつぶしの例です。 正しく配置された場合、負の塗りつぶしは、低キーの写真にドラマを追加したり、被写体の形状を強調することができます。
ただし、ネガフィルを使用するために写真スタジオにいる必要はありません。 あなたが外にいる場合は、木や暗い構造の近くに被写体を配置します。 このアプローチはあなたのイメージに否定的な盛り土および対照および戯曲を加える。
ポストプロダクション中にコントラストを追加することもできます。 コントラストスライダを使用することもできますが、ハイライトとシャドウを手動で調整すると、より良い結果が得られます。 あなたは白を明るくし、あなたのすべての写真に最適なコントラストを達成するために黒を暗くすることができます。
色とドラマを追加するためにゲルを使用してください
ムーディーな黒と白は、劇的な照明でエミュレートすることができ、常に人気のある写真スタイル しかし、モノクロ写真に自分自身を制限しないでください。 ゲルを使用すると、鮮やかな色を追加し、まだコントラストとドラマの同じタイプを達成することができます。
ゲルとは何ですか？ それらはあなたがライトの色を変えるために光源の前に置くことができる薄い着色されたシートである。 あなたは、単一のゲルを使用するか、色相を深めるために同じ色のゲルをスタックすることができます。 または、2つの異なる色のゲルを使用して新しい色合いを作成することもできます。 ゲルは熱に耐性がありますが、非常に高い温度に曝されると燃焼する可能性があります。 あなたのゲルを熱い球根およびフラッシュから離れた保つことを忘れないでいて下さい。
写真家の中には、ある光源を被写体の左側に、別の光源を被写体の右側に配置することによって芸術的効果を達成するものがあります。 あなたは、各光に異なる色のゲルを使用することができます。 あなたの主題およびライトの位置の実験。 あなたの主題の後ろのライトを持っていることはより劇的な効果を作り出すか。 またはライトの前のあなたの主題を持っていることの一見を好むか。
ゲルを使用すると、被験者の肌が自然な色合いを描くのではなく、ゲルの色を拾うことがわかります。 また、あなたはライトのいずれかをオフにして、結果を観察することができます。 また、背景に向かってライトを指すことと、それらを被写体にこぼすことを試すこともできます。 ゲルを初めて使用するときは、可能性の範囲を探索するために十分な時間があることを確認したいと思うでしょう。 より多くのあなたが学ぶ、より多くのノウハウは、あなたの次の劇的な照明写真撮影セッションにもたらすことができます。
劇的な照明は、新しい写真の機会の世界を開きます
その本質では、写真は光の研究です。 人々が最初に分野を探検しているとき、頻繁に柔らかく平らなライトを使用し、劇的な照明を避けます。 しかし、彼らの写真の練習が成熟するにつれて、人々はしばしば劇的な照明が提供できる強烈な気分とコントラストを探求したいと考えています。
良いニュースは、劇的な光について学び始めるのを待つ必要がないということです。 鋭い目は劇的な写真のために完全である照明状態を発見するのを助けることができる。 日光や窓の光を使用することで、明るい光を使用して被写体を照らす練習ができます。 また、日常のライトを使用して、影の中に残りの部分を残しながら、被写体の顔の一部を照らすためにそれらを配置することができます。 これらの簡単な技術は、コントラストを作成し、深さとドラマの完全な写真を撮るために光を使用する方法を理解するのに役立ちます。
劇的な照明のスキルが高まるにつれて、照明器具や付属品に投資することができます。 主要なライトおよび主照明とセットアップされる専門等級の照明はあなたの機能に大きい倍力を持って来ることができます。 しかし、影が劇的な肖像画に彼らの不機嫌な魅力を与えるので、影の領域を照らすために塗りつぶしライトは必要ありません。 考慮するべき他の付属品はsnoots、納屋のドアおよび格子のような修飾語を含んでいる。 あらゆる新しい技術と同じように、劇的な照明の実験によってずいぶん学ぶことができる。 またあなたの劇的な肖像画の写真撮影の経験そしてフィードバックを得るのを助けるように専門にされた写真撮影のコンテストを捜すことがで
ドラマチックな照明は、写真と映画の豊かな歴史を持っています。 彼らは劇的な照明を想像するとき、多くの場合、人々は深刻な主題や感情を考えます。 劇的な照明で、あなたは肖像画を撮る以上のことをすることができます—あなたは気分を伝えたり、物語を伝えることができます。 時間では、劇的な照明を習得すると同時に、この必要な写真撮影の技術の力そして潜在性を確認する。