前への女性：ビョークとシュガーキューブ

すべてが前への女性をあらわします。 リードシンガー、tastemaker、広報担当者–彼女はあなたの女の子です。 彼女は楽にクールで、常に自信と強さを滲出させています。 彼女はあなたの不必要なsexualizationなしで感覚的である;彼女は魅力である、彼女はパンクである、彼女は彼女がなりたい地獄であるものは何でもである。 Debbie HarryからBeyoncéまで、歴史の最も影響力のある女性は、すべての女性が恵み（必要に応じて）、力、そして激しい決断をして情熱を追求する道を開いてきました。 私たちは、彼らが音楽業界で、以降に行っているすべてのためにこれらの女性に敬礼し、私たちのお気に入りのほんの一部を祝うために、この新シリー

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彼女が名を冠したビョークであった前は、アイスランドのロックバンド、シュガーキューブのフロントウーマンであったビョーク-グシュムンドスドッティルであった。 1992年に解散したバンドは、1986年6月8日にビョークがボーカル、当時の夫ソール・エルドンがギターを担当して結成した。 ビョークが彼女の最初の子供、シンドリを産んだのはこの同じ日でした–なぜそうではないのですか？ しかし、シュガーキューブスはビョークを”主流”に破るのを助けるために行くだろうが、彼らは彼女の最初の音楽の努力からはほど遠いものでした。 11歳の時、アイスランドのラジオで子供のスターの座を獲得した後、彼女は彼女の名を冠したデビューアルバムをリリースしました。 その後の十代の間、ビョークはアイスランドの音楽シーンで複数のバンドを結成し、オールガールパンクグループ”Spit and Snot”からジャズ-パンク-デュオ”Tappi Tíkarrass”、ウィッチー-ゴス-ロック-バンド”Kukl”までを支援した。 これらのバンドのいくつかは、英国では相対的な地下の悪評に達したが、それは国際的な規模でビョークのブレイクアウトプロジェクトであることを証明するだろうSugarcubesでした。

シュガーキューブは、KuklのEinar Benediktsson、Einar Mellax、Siggi Baldurssonなど、奇妙なアイスランドのミュージシャンの寄せ集めから形成されました。 ビョークと並んで、ベネディクトソンは、彼のボーカル箔を通じてプロジェクトにテクスチャ聴覚の経験を追加し、バンドのためのボーカルを提供します。 ボルタを宣伝している間、ビョークはスピンに”シュガーキューブが結成されたとき、それは冗談だった。 私たちは酔って、ポップバンドを始めることにしました。”彼らの最初の録音のリリースに資金を供給するために、バンドの自己設立レーベル、悪い味は、レイキャビクサミットでミハイル*ゴルバチョフとロナルド*レーガン このキャンペーンは十分に成功し、1986年11月21日–ビョークの21歳の誕生日–シングルがリリースされた。

“冗談”として始まったバンドにとって、Sugarcubesの最初の批判的な受信は圧倒的に肯定的で本物でした。 アイスランドでは「Ammæli」（誕生日）と「Köttur」（猫）のダブルa面シングルでかなりの成功を収めた後、シュガーキューブは1987年に英語版の「Birthday」をリリースした。 1週間後、seminal UK music weekly Melody Makerは彼らの週のシングル「Birthday」を宣言し、バンドが米国のElektra Recordsとの配給契約に署名する連鎖反応を始めました。 インディープレスから”スミス以来の最高のバンド”と賞賛され、Sugarcubesは大手レーベルに創造的なコントロールをリースするために多額の資金を提供されました。 バンドは拒否し、デビューしたフルレングスのLP”Life’s Too Good”は世界中で百万枚以上を販売することになった。 1988年の終わりまでに、ザ・シュガーキューブスはデイヴィッド・ボウイやイギー・ポップのために演奏し、サタデー・ナイト・ライブに出演した。

ビョークのシュガーキューブとのパフォーマンスには甘さが伴い、時には過度に遊び心があったり、ほとんど無表情に見えたりしました。 間違いなく-ビョークによるすべての創造的な決定は巧みに意図的であり、これらの演劇は、単にプロキシによって彼女の顕著な声を拡大しました。 ビョークの代表的なボーカルは、同時代の人々から離れてシュガーキューブを設定し、アイスランドのロックの頂点としての歴史の中でバンドの場所を固 彼女の声はそれ自身の器用な性格であり、ハイオクターブとローオクターブの両方を珍しい力で押し進めています。 “Deus”のような曲では、コントロールされた風通しの良いソプラノであり、適切にタイトルされた”Hetero Scum”のような他の曲では、曲を支配する有機的な抑圧で震えます。 一つのラインのコース内で、ビョークは激しく生の何かに病気のように甘いものから彼女の声を歪めることができ、うなり声とその逆にボーカルランをモーフィ ビョークは常に”背骨のように柔軟な声”を目指してきました。 Sugarcubesでは、彼女の声はショーのスターでした。 彼女の比較的予約された（つまり、ビョークとしての彼女の後の公演と比較して）Sugarcubesのステージの存在は、彼女のパイプが観客の完全な制御を与えた。 それはビョークがさらに彼女のソロリリースの強烈なボーカルアクロバット特性を掘り下げる前に、彼女のボーカルスキルを洗練することを学ぶだろうSugarcubesと 練習は完璧になります。

と群衆を点滅させ、ビョークはアメリカのインディーシーンで真正な有名人でした。 彼女はクラブの子供たちとマンハッタンでパーティーをしていたし、ベッツィー-ジョンソンのファッションショーで歩いていた。 批評家は彼女を崇拝し、ジャーナリストは彼女に群がった。 1992年からのプレショーの報道では、ワシントン-ポストのジャーナリストは、フロントウーマンを”逮捕されてかわいい”と説明し、”魅惑的に高く、螺旋状の声（…）が、同時に激しい、映画の中でその甘い怖いチャッキー人形のようなものである。”Sugarcubesでは、”cute”はプレスで”Björk”と同義になりました（”もう一人の人が私を”elfin”と呼んだら…”と彼女は同じジャーナリストの記事で嘆いた）。 おそらく、1992年にソロキャリアを支持してバンドを離れるという歌手の究極の決定に貢献するのは、このビョークの過度の幼児化だったのでしょう。 もちろん、これはすべて憶測です。 それにもかかわらず、後年、ビョークのパフォーマンススタイルは、サトウキビの少年とはきれいに区別されるより成熟した品質を開発するでしょう。

シュガーキューブのフロントウーマンとして、ビョークは観客を魅了しました。 しかし、しばらくして、バンドのメンバーはそれぞれ、他のプロジェクトにフルタイムで友好的に移動することに興味を持っていました。 バンドの最後のツアーは、U2をサポートし、彼らは米国全体で700,000人以上のために演奏していました。 ビョークがこのグループで開発したスキルは、最終的にはすべての時間の中で最も偉大なアーティストの一人として彼女を固めるために九十年代の間に 彼女の決意は、シュガーキューブスの短いが甘いディスコグラフィーの各行で聞こえる（バンドはビョークがバンドを離れることを決めた後、彼女の契約上の義務が終了する前にリリースされた最後のアルバム）。 1992年のシュガーキューブと並んでも、2017年のオーケストラの前でも、ビョークはバンドのフロントウーマンとしてのパフォーマンスで、時間、空間、音の障壁を常に無視し続けます。