NYCのフィルムフォーラムで35mmの新しいプリントでハラキリ（切腹）を見ました。 これは、政治や文化を爆発的に起訴するための狭い時代のジャンルの華麗な使用です。 作家の橋本忍や滝口靖彦は、武士の文学や映画と同じくらい、”モンテ-クリスト伯爵”、アンブローズ-ビアス、ハワード-ホークスの西部劇に触発されていたに違いない。
この映画は、物語の中の物語として一見始まり、従来の”47浪人”のように、武士の名誉を守る伝統的な例を提供しているように見えます。”文脈は、中央政府、幕府が地方の氏族に取って代わって、何千人もの人々、特に彼らの武士を恣意的に解放し、せいぜい浪人の傭兵モードに強制し、悪化して食糧を乞う時代に設定されている。 しかし、20世紀への類似点は、助けを求めてこの一族に来る武士が広島から来ているので、繰り返し明示されています。
非常に徐々に物語の中の物語についての洞察を得る。これらの対立の前に各キャラクターが何をしていたかについてのフラッシュバックが増え、物語の道徳が最初に現れたものではないかもしれないという不安を感じる。そして、賭け金はほとんど耐え難い緊張でますます高くなる。
私たちが女性を見て、突然家族、支援、教育、創造的生産性を優先する男性性の代替モデルを見るまで、それは映画のほぼ途中です。 マッチョなオープニングの関係と比較して、階層への正式な軍国主義的忠誠心に重点を置いて、愛する夫と父親は実質的にメトロセクシャルです。 彼のgrandbabyにカジュアルなグーグーの音を作る同じ重鎮の武士を見て、鋭い救済で以前の、儀式のシーン、特に少なく印象的なようだし、最終的に空のシンボルとし
映画の最後の三分の一の対立における心理的緊張は、実際の暴力よりも耐え難いものです。 私たちはすでにフラッシュバックからの結果を知っていたと思ったときでさえ、関係や人格の知覚の層は、政治的、社会的構造の恐ろしい偽善の深さ そして、それらは21世紀のアメリカ人が集めることができる圧倒的な文化的共鳴です。 “没落（Der Untergang）”のように、それは第二次世界大戦につながった非人道的な精神を明らかにする。
長い散歩の繰り返しモチーフは、空の廊下を対決し、文字をトラップするstultifying官僚迷路を強調しています。 復讐のモチーフは、最初の雪のフレークのような血の滴、そして滝など、日本の伝統的な芸術を思い出す驚くほど美しい映画撮影がアクセントになっています。
この傑作のすべての効果は感情的に排水されています。