何世紀にもわたって、悲劇と喜劇という用語には、”悲しい”または”悲惨な”という意味で悲劇的ではない悲劇や、現代の一般的な”面白い”という意味で漫画ではない喜劇など、様々なアイデアが関連付けられてきた。”ユーモアの同義語としてのコメディの現代英語の意味は、主に二十世紀の発展です。
ギリシャの起源
悲劇は、紀元前五世紀の変わり目にアテネのディオニュシオスのお祝いで、舞台演劇として最初に聞かれます。 そして、喜劇は一世紀後に対照的なタイプの演劇として現れます。 アリストテレス（紀元前384年-紀元前322年）は、悲劇はspoudaia（深刻な問題）とphaulika（些細な主題）との喜劇を扱ったと述べた。 悲劇は、同情や恐怖などの感情を喚起し、パージすることを目的としていました。 効果的な悲劇は災害で終わる必要はありません; 彼はソフォクレスのタウリア人の間で幸せに解決されたイフィゲニアに最高の賞賛を与え、物語の詩の中で（ステージングは悲劇に不可欠ではないので）、オデュッセイアは悲劇的な物語とイーリアスを持っていると考えているが、ある時点でそのような二重プロットされた物語（良い終わり、悪いために悪い）の効果は喜劇に適していると指摘している。
アリストテレスの喜劇の扱いは生き残っておらず、悲劇の彼の分析は古代では引用されていなかった。 彼の主な弟子テオフラストゥス（c.372–c.287b.c.e.）また、悲劇と喜劇を扱っており、彼の定義はラテン語の文法学者ディオメデス（4世紀c.e.）によって引用された。 彼らは次のようにレンダリングすることができます：”悲劇は逆境の英雄の運命を扱う”と”人生に脅威を与えない私的行為のコメディ扱い。”ディオメデスは、悲劇は通常、喜びから悲しみに移動し、反対の喜劇を追加します。
一方、ホレス（紀元前65-8年）は彼のArs poeticaでジャンルを議論していた。 彼は”悲劇”の意味を”ヤギの歌”と説明し、勝利した選手が安いヤギで報われたので、いわゆる”ヤギの歌”と説明しています。 彼はフォームを定義せず、主にスタイルの問題、すなわちトーンと言葉.を扱っています。 悲劇の苦情は、喜劇のprivata carmina（国内の詩）と容易に混在させるべきではありません。 オウィディウス（43b.c.e.-17c.e.）も、悲劇が最も重い文章であると言うときにスタイルを念頭に置いています（Tristia2.381）。 それは（愛の詩のために使用される）エレジーの軽い形とは対照的に、崇高な詩で構成されています（Amores3.1.39–42）。
四世紀のもう一つの影響力のある文法学者、Aelius Donatusは、ホメロスを”イリアス”の悲劇の父と”オデュッセイア”の喜劇の父と考えています。 キケロ（紀元前106年-紀元前43年）は喜劇を”人生の模倣、習慣の鏡、真実のイメージ”と定義しており、これは後にハムレットの談話に反映されている。
悲劇の主なギリシャの著者は、Aeschylus（525-456b.c.e.）、Sophocles（c.496-406b.c.e.）、Euripides（c.484-406b.c.e.）でした。 コメディは、古い、中間、および新しいに分かれていました。 アリストファネス（紀元前450年頃–紀元前450年頃）は、ギリシア神話の人物。 紀元前388年）は古い時代と中期にまたがっており、メナンダー（紀元前342年-紀元前292年）は新しい時代を表していた。 ラテン語の劇作家プラウトゥス（c.254-184b.c.e.）とテレンス（186または185-？紀元前159年）は、メナンダーの時代のギリシャの喜劇を適応させることを専門としていた。 悲劇については、ルキウス-アンナエウス-セネカ（紀元前4世紀？-65c.e.)その作品が現存している唯一の知られている劇作家です。 プラウトゥスは、彼の戯曲の一つであるアンフィトルオは喜劇と悲劇の組み合わせであり、高いスタイルを使用していたのではなく、一方では王と神々、他方では奴隷の両方のジャンルに適したキャラクターを導入したからであると主張した。
ラテンの世界
セネカの時代には、演劇は主にまたは完全に俳優によって演奏されなくなり、せいぜい公的な朗読によってのみ提示されていたかもしれない。 悲劇という用語は、パントマイムの制作、tragoediae saltatae、および悲劇的な主人公が歌って抒情詩に同行したcitharoediaeにも使用されました。
中世初期における悲劇と喜劇の最も重要な扱いは、セビリアの聖イシドール（c.560-636）のものであり、彼の語源の第8巻では、ホレスの悲劇の語源を引用し、詩人はもともと低い評価を受けていたが、後に彼らは非常に現実的な物語のスキルのために高く評価されるようになったことを意味する。 悲劇的な詩人は公事、王の歴史、悲しいことを扱い、漫画の詩人は私的な人の行為を暗唱し、楽しいことを強調する。 しかし、ペルシウス（34–62c.e.）やユヴェナル（c.55または60-inまたは127c.e.以降）のような新しい漫画の詩人は、satiristsと呼ばれ、彼らは悪を公開しています。 悲劇的な詩と漫画の詩の両方は、文字の対話で完全に構成されています。
彼の百科事典の第18巻では、Isidoreは悲劇と喜劇を再び演劇の作品として取り上げています。 喜劇的で悲劇的な（または喜劇的で悲劇的な）詩人は舞台で詩を歌い、俳優や鉱山は踊り、ジェスチャーをしました。 主にこの記述のおかげで、古典的なドラマは、中世と初期のルネサンスでは、詩人自身、すなわちセネカ、プラウトゥス、またはテレンスによって朗読されたとみなされていた（テレンスの場合はスタンドインが使用されていたことを除いて）。
第18巻の悲劇と喜劇を”演劇化する”ことに加えて、イシドールは現在、二つの形態の主題について暗い説明を与えている（第8巻の風刺家の説明にコメディーに関してこれについてのヒントがあった）。 ここで彼は、コメディアンは私的な男性だけでなく、特に”処女の汚れと売春婦の愛”を歌い、悲劇は”邪悪な王の悲しい犯罪”（18.45–46）を歌ったと言います。
Isidoreのアカウントと同じくらい影響力のあるものは、Boethiusによって彼の一世紀前に書かれた一世紀（c.480–c.524）の一節でした。 哲学の慰めの中で、彼は女性の哲学を自分自身の説明をするために女性のフォーチュンを招待するように描写し、ある時点で彼女は言う、”悲劇の叫び声は何を驚かせるが、フォーチュンの突然の打撃で幸せな王国の打倒は何ですか？”（2pr. 2). その後の慰めに関するコメンテーターは、悲劇と喜劇の両方の定義を提供した。 特に、1125年頃に書いたコンチェスのウィリアムは、悲劇は繁栄で始まり逆境で終わると述べているが、喜劇では状況が逆転している。
中世の貢献
喜劇の最も重要な中世の作家はダンテ（1265-1321）であり、ジェフリー-チョーサー（c.1342-1400）は悲劇の最も重要な著者でした。 ダンテはテレンスとプラウトゥスの喜劇やセネカの悲劇のいずれかを知らなかったようです。 後者は最近発見され、ダンテの時代にパドヴァで研究されていた、特にアルベルティーノ*ムサートによって、悲劇は二つのサブジャンルからなる、上昇主題の: 災害を扱う人（セネカの作品や彼自身のEcerinisのような）はiambic詩を使用し、勝利を扱う人は、ウェルギリウス（70-19b.c.e.）やプブリウス-パピニウス-スタティウス（c.45-96c.e.）の作品のように、dactylic hexametersを使用した。
ダンテ自身の喜劇と悲劇の定義De vulgari eloquentiaは、悲惨さやフェリシティのアイデアとは関連していません。 彼はムサトと一緒に、悲劇的な主題を使用することを検討することに同意しています。 また、最高の構文、詩の形式、および言葉.を使用しています。 一方、喜劇は悲劇よりも劣ったスタイルであり、中庸と謙虚な形の両方を使用しています。 彼は悲劇の例として、彼自身のいくつかを含む歌詞の詩を引用しています。 “インフェルノ”（20.113）では、アエネイドを”私の高い悲劇”と呼んでいる。”彼は彼のElementarium（c.1045）の喜劇のPapiasの定義に彼の考えを基づかせていたかもしれない、ジェノヴァのJohn Balbus（1286）のCatholiconで繰り返される: 喜劇は、悲劇の高いスタイルではなく、むしろ中庸で甘いスタイルで、一般的で謙虚な男性の事務を扱い、歴史的事実や重要な人物を扱うこともよくあ
ダンテの注釈者は、de vulgari eloquentiaを知らなかったし、Guido da PisaやCangrandeへの手紙の著者（ダンテ自身によるものであると主張する）を含むそれらのほとんどは、Boethian注釈者のものと同様の定義に従っている。 彼らは、テレンスの喜劇が同じパターンに従うこと、そしてセネカの悲劇が逆の動きをたどることを主張している（どちらの場合もほとんど真実ではない）。 ダンテの息子ピエロのように、一部の読者は、インフェルノ、プルガトリオ、パラディーゾを三つの喜劇として指定したrubricalの伝統に従い、それらのすべてに明るい結論を見つけました。
チョーサーは、ダンテのコメンテーターのように、Boethianの伝統の影響を受けていた。 彼は慰めを翻訳し、ニコラスTrivetの解説（1258？–?1328). しかし、TrivetはConchesの悲劇の定義を繰り返し、邪悪な王の犯罪についてのIsidoreの声明を繰り返すことによってその不義の主題に加えたのに対し、Chaucerが受け取って翻訳した光沢は、そのような言及をすべて取り除いた：「悲劇は悲惨さの中で終わる時の繁栄のditeを言うことである」（pp.409-410）。 彼はこのように、すべての悲劇的な滝に値すると懲罰的であるという提案を削除することによって、そのBoethianコンテキストに概念を復元しました。 ジョヴァンニ・ボッカッチョ（1313年-1375年）の『de casibus virorum illustrium』（ボッカッチョ自身はこれらの物語を悲劇とは考えていなかった）の物語をモデルにして、この種の悲劇を自分自身で書き、後にカンタベリー物語の修道士に割り当てた。 その間に、彼は拡張された悲劇、TroilusとCriseydeを書いた。 ジョン・ライドゲート（john Lydgate、1370年頃-1450年頃）はその後、チョーサーの悲劇の考えを王子の堕落に適用し、彼の『de casibus』の翻訳を行い、16世紀の続きである治安判事のための鏡に採用された。 したがって、Chaucerianの悲劇はシェイクスピアの時代に伝えられました。
ルネサンス
シェイクスピア（1564年-1616年）自身は喜劇と悲劇によって何を意味するのかを言っていないが、喜劇は楽しい遊びや陽気な遊びの一般的な意味を持ち、悲劇は演劇よりも出来事を指し、有罪人よりも無実の没落に関係することが多い。 これは、フィリップ—シドニー卿（1554年—1586年）の詩に対する謝罪のような正式な議論とは対照的であり、悲劇の主題を悪い終わりに来る悪い人に制限する傾向があり、それによって王が専制君主であることを恐れるようになる。”これはアリストテレスから非常に低い評価を受けた一種のプロットです。
シドニーの時代には、アリストテレスの詩学は正確な形で利用可能であった（16世紀以前は、喜劇を悪を叱責する詩と悲劇を美徳を賞賛する詩を参照することを理解していたアヴェロロスの解説から主に知られていた）。 しかし、それは主にマイナーな点で引用されたか、ホラティアンの懸念に同化することによって歪められました。 アリストテレスの行動の統一に対する主張は、新しく発明された時間と空間の統一と同等にされた。
悲劇はエリートジャンルとなり、最高の悲劇だけが悲劇の名前にふさわしいと考えられました。 イギリスでは、この概念はトマス・ライマーの『悲劇の短い見方』（1692年）で見ることができ、彼は「悲劇の神聖な名前」について語っています。”そのような理解は、アリストテレスの支持を受けて、現代で広く受け入れられ、実践されていると言われています: アリストテレスが最も効果的な悲劇（欠陥による善人の堕落）のために与える基準は、の定義に密輸され、悲劇のための正弦波を非にしました。 今、悪い、または平凡な悲劇のようなものはありません。 アリストテレスにとって、逆に、悲劇と呼ばれたり、一般的な基準に適合したものはすべて悲劇でしたが、いくつかは他のものよりも優れていました。
定義の問題
最高の悲劇、急進的な悲劇、純粋な悲劇などとして理解されている悲劇を定義しようとする数十の試みがありました。 これらの理解のほとんどは、定義者にとって直感的で個人的なものであり、悲劇の好きな例（または好きな悲劇の小さなクラスター）に基づいています。 最近の例を挙げると、ジョージ・スタイナーは悲劇を「人間が世界で歓迎されない客であるととられる現実観の劇的な試み」と定義し、「この絶望の形而上学的」を伝える演劇は非常に少なく、テーベに対する七つ、オイディプス王、アンティゴネー、ヒッポリュトス、そして最高にバッカエ」（1980年の悲劇の死の序文、1961年）が含まれる。
悲劇の概念の地位が高まったため、実際の悲劇は過去のものとなり、古典的な演劇、シェイクスピアと彼の現代の英国のドラマティストに代表され、フランスではジャン-ラシーヌとピエール-コルネイユがスペインのロペ-デ-ベガにまで及ぶことがある。 その著者によって悲劇と命名され、偉大な作品であると認められている唯一のより最近の作品は、ヨハン-ヴォルフガング-フォン-ゲーテの（1749-1832）ファウスト：悲劇（1808）であるが、通常は大きな悲劇または悲劇でさえあるとは考えられていない。 （ゲーテ自身が第2部を悲劇と呼ぶことを意図していたかどうかは明らかではないが、死後の1832年に出版された。)
喜劇は、悲劇とは対照的に、効果的な例だけでなく、効果的な例を含む一般的で非晶質のジャンルのままでした。 最高の喜劇として選ばれた漫画の傑作はなく（シェイクスピアの戯曲は高いランキングを与えられているが）、古典的な基準に達していない演劇は一般的にジャンルから除外されていないが、不発弾が”単なる茶番”として侮辱されたときにこの種の適格な精神が見られることがある。”
シェイクスピアの時代、演劇の行動が面白くなく、単に悲劇の通常の最終的な災害を避けたとき、それはシドニーが雑種の形と呼んだ”悲劇”の名前を与えられた。 Plautusが彼のAmphitruoを記述するために言葉を発明したとき、それは別の理由のためだった：それは悲劇（王と神々）に適切な文字だけでなく、喜劇（奴隷など）に適切な文字). この用語は、間違いの喜劇と呼ばれるかもしれないものによって、さらに別の理由でスペインで復活しました。 フェルナンド・デ・ロハス(fernando de Rojas,c. 1465年-1541年）は、12世紀のラテン語の”喜劇”パンフィロスを翻案し、カリストとメリベアの喜劇（1500年）のタイトルで出版したが、読者はその行動は喜劇のものではなく悲劇のものであると訴え、彼はそれを悲劇と呼ぶことによってそれらを満足させると考えた。 この作品は通常セレスティーナと呼ばれ、いくつかの続編を生み出し、その中にはSegunda Comedia de Celestina（1534年）、Tragicomedia de Lisandro y Roselia（1542年）、Tragedia Policiana（1547年）、Comedia Florinea（1554年）、Comedia Selvagia（1554年）がある。 この時期、喜劇は「あらゆる舞台演劇」を意味するようになり、セレスティーナの最も有名な適応は、ロペ・デ・ベガ（1562年-1635年）の大悲劇、エル・カバレロ・デ・オルメドであり、これはベガの喜劇の第24部（1641年）に登場した。 コメディアはまた、パリのコメディフランセーズのように、フランスで見つかった練習、劇場の一般的な名前になりました。
16世紀のイタリアでは、ダンテの喜劇は神曲の称号を与えられていましたが、一見通常の喜劇の感覚とは何の関係もないことを指摘しています。 1840年代のフランスでは、オノレ-ド-バルザック（1799年-1850年）は、コメディの理論のためではなく、ダンテの作品の別世界の行動や利益と彼の小説の世俗的な世界を対比させるために、彼の収集された作品に人間の喜劇の回顧的なタイトルを与えた。 “アートコメディ”の指定は、多くの即興でステレオタイプのプロットにプロの俳優によって実行される演劇に与えられたコメディアデラルテ、。 フランスとイタリアの両方で十八世紀に感傷的または”涙”コメディと”ミュージカル”コメディが流行に入ってきました。
20世紀後半には、「ミュージカル・コメディ」は「ミュージカル」に短縮され、「コメディ」と対比され、どちらも「ドラマ」と対比されました（ゴールデングローブ賞のように）。 後者のカテゴリには、すべての復活した悲劇と、悲劇的な感覚を持っていると認識されている現代の演劇や映画が含まれています。
演劇とパフォーマンスも参照してください。
詩学 スティーヴン-ハリウェルによって編集され、翻訳された。 1999年には日本レコード大賞を受賞している。 マサチューセッツ州ケンブリッジ出身。 1995年、ハーバード大学出版局。
ベイリー、ジョン。 シェイクスピアと悲劇。 ロンドン:Routledge and Kegan Paul,1981
Boethius. 神学的なTractates。 S.J.Testerによって編集され、翻訳された。 Loeb古典図書館74. マサチューセッツ州ケンブリッジ出身。 1973年、ハーバード大学出版局。
ブラッドリー、A.C.シェイクスピアの悲劇：ハムレット、オセロ、リア王、マクベスの講義。 ロンドン：マクミラン1904。 第二版は1905年に登場し、以来、数えられていない再版がありました。
チョーサー、ジェフリー。 川沿いのチョーサー。 ラリー-D-ベンソンによって編集された。 ボストン：ホートン-ミフリン、1987年。
イーグルトン、テリー。 スウィートバイオレンス: 悲劇的なのアイデア。 マルデン、マス。：ブラックウェル、2003年。
セビリアのイシドール。 エティモロジーアエ… 1911. 2巻。 W.M.Lindsayによって編集されました。 1985年、オックスフォード大学クラレンドン校を卒業。 関連する通路の英語翻訳については、Kelly,Ideas and Forms,chapを参照してください。 3、1秒、36-50。
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ケリー、ヘンリー-アンスガー。 アリストテレスから中世までの悲劇のアイデアと形。 ケンブリッジ大学出版局、1993年。
——. ダンテから擬似ダンテへの悲劇と喜劇。 カリフォルニア大学バークレー校出版局、1989年。
Nelson,T.G.A.Comedy:文学、ドラマ、映画におけるコメディの理論の紹介。 ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、1990。
シーガル、エーリッヒ。 お笑いの死。 マサチューセッツ州ケンブリッジ出身。：ハーバード大学出版局、2001年。
シュタイナー、ジョージ。 悲劇の死。 ニューヨーク：Knopf、1961。 1980年、オックスフォード大学出版局（英語版）より出版された。
ウィリアムズ、レイモンド。 現代の悲劇。 ロンドン:Chatto and Windus,1966. ^『新潮社』新潮社、1979年。
ヘンリー-アンスガー-ケリー