それは第一次世界大戦に至るまでの年にその起源を持っていますが、ファッション写真は、パリ、ニューヨーク、ミラノの主要なセンターで、小さなニッチ市場からグローバルビジネスに発展してきました。 肖像画と静物画の交差点で動作する過去世紀のファッション写真家からの作品は、質問への決定的な答えを提供しています: 写真は芸術ですか？
Edward SteichenからDavid Lachapelleまで、Artsperはそれぞれ独自の方法でファッション写真に革命をもたらした10人の象徴的なファッション写真家を紹介します。
Edward Steichen(1879-1973)
Adolphe De Meyer男爵は歴史的に最初のファッション写真家と考えられていますが、写真家Edward Steichenは現代のファッション写真の先駆者の一人であり、20世紀の写真の歴史に最も重要な貢献者の一人であると考えられています。
“Jardin des Modes and the Gazette du Bon Ton”の出版社であるLucien Vogelの推薦を受け、写真を通じてファッションを芸術として宣伝するために、SteichenはPaul Poiretがデザインしたボールガウンの写真シリーズを制作した。 その後、ヴォーグ-アンド-ヴァニティ-フェアのチーフ-カメラマンとなった。
ノーマン-パーキンソン(1913 – 1920)
ノーマン-パーキンソンは”有名な写真家の中で最も知られていない”、彼は自分自身を記述するのが好きだった。 フランスではあまり知られていないこのイギリスの写真家は、1950年代から1970年代にかけてファッション写真に革命をもたらし、屋外でファッション写真を撮ったことで知られています。 これは、現代のファッション写真家のスタジオ撮影とは全く対照的でした。 彼のミニマリストの写真では、女性は、むしろファッション作品のための単純な服のハンガーとして提起されているよりも、アクティブな官能的で壮大な景色によって拡大されています。 例えば、Jerry Hall、Russia、Vogue（1975）は、彼の最も有名な作品の一つで、赤い水着とハイヒールの台座のモデルがダイビングしようとしていることを示しています。 彼の作品はHarper’S BazaarとVogueに登場しました。
アーヴィング-ペン(1917 – 2009)
彼のファッション写真や肖像画で知られているアメリカのファッション写真家。 アーヴィング-ペンは第二次世界大戦後にアメリカのファッション写真に革命を起こした。 彼は50年代の直前に象徴的なVogue誌のチームに加わりました。 彼は彼の署名のスタイルで群衆から際立っていた。 撮影者はスタジオで撮影しただけで、彼が披露しなければならなかった衣装以外の小道具や背景はありませんでした。 彼はイヴ*サンローラン、ピカソ、ウディ*アレンを含むファッションやアートの世界で最大の名前を撮影した…彼の成功の秘密は、彼の肖像画を通してモデルとの本当の親密さの感覚を描写する彼の能力です。 その商標は、アーヴィング-ペンが最も有名なファッション写真家の一人である理由です。
ヘルムート-ニュートン(1920 – 2004)
ファッション写真は、その初期段階にあったが、ヘルムート*ニュートンはすでに彼の黒と白の写真のために祝われた。 彼らはモデルを女性的または男性的、または2つのぼかしとして描いた。 彼の意図的な性的イメージは、ジェンダーのフロンティアの気孔率を示し、佐渡マゾヒズムやフェティシズムなどのタブーテーマに対処しています。 ヘルムート-ニュートンはファッション写真をエロティックなアートオブジェクトにしている。 五十年代には、彼はヴォーグ、ハーパーズバザー、プレイボーイとエルを含むいくつかのファッション雑誌に貢献しました。
リチャード-アヴェドン(1923 – 2004)
アメリカのファッション写真家で肖像画家のリチャード-アヴェドンは、彼の写真は”アメリカのスタイル、美しさ、文化のイメージを定義するのに役立 象とDovima：”ハーパーズバザー誌のために働いて、彼は彼の人生を変えるだろう写真を作成しました。 2010年、この写真は記録を破り、パリで841,000ユーロで販売され、フランスで販売された最も高価な写真となった。
ガイ-ブルディン(1928 – 1991)
40年以上続いたキャリアの中で、Guy Bourdinは世界最大のファッションハウスや雑誌で働いていました。 もともと画家、彼は黒と白と色で、魅力的な物語や組成物が含まれている画像を作成しました。 Alfred Hitchcockの”Macguffin”技術のファンであり、彼は美しさと道徳のすべての通常の規範を取り除く”犯罪現場”を構築しました。
1954年、偉大なファッション写真家の一人としての彼の運命は封印されました。 マン-レイの崇拝者であった彼は、写真家にヴォーグのフランスの経営陣に彼を紹介するように頼んだ。 当時の編集長は彼の呪文の下に落ち、すぐに仕事を依頼しました。 このコラボレーションは30年以上続いた。
Peter Lindbergh(1944-2019)
peter Lindbergh(1944-2019)
peter Lindbergh(1944-2019) 彼はポストプロダクションで過度のレタッチを拒否し、Photoshopの使用よりも女性の自然の美しさを好みました。 この姿勢は、彼が彼の写真の比類のない自然な感触で知られていることを意味しています。 彼はピレリのカレンダーを作るために三回頼まれた最初の写真家であり、アンナ-ウィントゥールの下でアメリカのヴォーグのためのカバーを撮影した最初の写真家であった。 これらの異常な偉業は、彼のファッションや有名人のシーンで重要な人物になります。
マリオ-テスティーノ（1954年）
ペルーのファッション写真家は、グッチとドルチェ&ガッバーナの広告キャンペーンやダイアナ妃のヴァニティ-フェアのカバー写真で知られている。 彼はロンドンのトラファルガー広場の近くに放棄された病院に定住することによって写真との関係を始めました。 その時、彼はちょうど少数のポンドのための有価証券が付いている新進モデルを助けるために提供していた。 彼の特に鋭い写真の目とモデルとその美しさの彼の描写はすぐにすべての種類のクリエイターや雑誌の注目を集めました。 今では偉大な人の一人と考えられており、彼は特に彼のイメージから発する無頓着さと自然さで知られています。
Steven Meisel(1954)
Steven Meiselは、スタイリストのRoy Halston Frowickのイラストレーターとしてキャリアをスタートさせ、VogueやHarper’S Bazaarのビジュアルからインスピレーションを得ました。 ファッション編集者として数回の試行の後、彼は写真家になり、Seventeen誌に募集されました。 彼は1988年以来、イタリアのヴォーグのカバーを撮影するための排他的な写真家になる前に、ファッションで最大の名前のいくつかと協力して行きました。 彼の写真は、彼が女性の美しさとそれらから放射する官能性の彼の愛を伝える方法のために際立っています。
David Lachapelle(1963)
アメリカのDavid LaChapelleの写真への情熱情熱は、彼の母親の写真を撮った後、彼の若い頃に始まりました。 それは彼の才能を発見し、彼にインタビュー雑誌のための写真家としての彼の最初の仕事を与えた偉大なアンディ*ウォーホルでした。 この雑誌は、彼の写真の概念を大きく変えました。 LaChapelleはその後、彼はファッション雑誌のために働きたいと決めました。 これを念頭に置いて、彼は当時非常に流行していたポルノシックなスタイルを受け入れました。 高級雑誌はそれを愛し、LaChapelleの作品は人気を博しました。 彼の写真は、美術史からのインスピレーションを描画し、明るい色、極端な彩度とモデル、背景や小道具の慎重なステージングの彼の使用のために目立つ。 2000年代初頭、彼はアート写真に専念するためにファッションの世界を離れました。
