はじめに
神道の伝統の中心は純粋さの概念です。 さらに、浄化の主要な手段は儀式の練習であると言われています。 神道のこれら二つの特徴-純粋さとその儀式の生産-は、儀式が浄化することができますか、もしそうなら、どのように質問を招待しますか？ このエッセイの私たちの限られた目的は、儀式の実践がどのようにして、どのような意味で純粋な神道の理想を反映したり、イメージを提供したりすることができるかを説明する神事の伝統の解釈を提供することです。
答えは、私たちが信じている、神道の儀式や祭りの審美的な次元にあります。 私たちの最初の仕事は、神道の伝統の世界観をスケッチし、その純粋さの概念を明確にすることです。 その後、神社での毎日の浄化儀式を記録したビデオからのセグメントによって神事の簡単な議論が示されます。 最後に、神道の儀式における巧妙なパフォーマンスの役割の分析に目を向けます。
パートIは主に説明的です。 パートIIおよびIIIは本質的に解釈的であり、より分析的である。 さらなる詳細と文書化については、私たちの記事”Artful Means:An Aesthetic View of Shinto Purification Rituals,”Journal of Ritual Studies,Volume13,Number1,Summer1999,pp.37-52を参照してください。
A.神道の世界観
学者の村岡恒次は、一般的には
“と述べている。.. 人生と世界に関する古代の見通しは、本質的に洗練されていない楽観主義の一つでした。 生命を与える力の現れとしての自然は、明らかに良いものでした。 この世界よりも良い世界はないかもしれません。 命を与える力を妨げ、破壊する力がありましたが、最終的には克服されます-これらの不幸に対して”矯正”（naobi）アクションが指示されます…そのような”矯正”アク これは、幸運が支配的だったからです。 おそらく創造性（むすび）は、このため、基本的な世界の原則でした。”
三つの本質的な神道の洞察は、この声明に含まれています。 第一に、世界との人間の出会いでは、自然は創造的で生命を与える（むすび）、”生成的”として理解されています。..調和のとれた創造とつながりの感覚を暗示する”バイタルフォース”。 この生命力は、天と地の自然物（天体、山、川、田、海、雨、風）や偉大な人物、英雄、指導者など、素晴らしい存在と効力を持つことが経験された自然と人間の両方の”珍しい”と”優れた”側面に与えられた日本語の言葉である神に直接関連しています。 この”無数の神”は、自然や人間性と形而上学的に異なるものではなく、むしろすべての人生に内在するその効力の”優れた””珍しい”現れです。
第二の神道の洞察は、私たちはムスビと神の重要なプロセスに基づいていますが、私たちはそれから混乱し、分離することができることを示しています。 伝統では、この閉塞感のより一般的な表現は、”汚染”という用語です。””純度は、”順番に、創造性の状態を特徴付ける。
第三の洞察は、むすびと神の生命を与える力を妨げたり汚染したりする力を克服するために人間が取る”矯正”行動に関するものです。 そのためには様々な手段がありますが、主に神社の境内で行われる正式な儀式から、修行（みそぎ）や主要な公共の祭りまでの儀式によって行われます。 これらの多様な活動はすべて、”純粋さ”を回復させるために、”汚染”（つみ）の人やものを取り除くという点で考えられています。”
汚染の神道の感覚に即時かつ具体的な性質があります。 つみは、清めと光沢（みそぎはらい）によって洗い流すことができる汚れたものです。 きれいに拭くこと–光沢–明るく、きれい、美しい自然なプロセスを元通りにする。 これはまた、人間の思考と意図の内部現実に適用されます：”悪い心は悪意のある”汚れた心”であり、純粋な心は汚れていないものです-何も隠さない明るい心。 したがって、”矯正”または浄化（harai）の方法は、基本的には肉体的にも精神的にも光沢の作用であり、その結果、純粋さと美しさの状態になり、鏡からほこりを拭き この美しさの美的状態は、言い換えれば、回復された純度の状態と不可分である。 岸本秀夫が述べているように、”。..宗教的価値観と美的価値観は二つの異なるものではありません。 最終的には、彼らは日本人のためのものです。””人生と芸術の目標は一つです。”
審美的に”純粋で陽気な心”（赤木清輝心）は、結果的に、神との交わり、すなわち創造的なプロセス自体の特定の”異常な効力”（むすび）との基礎である。 この純粋な状態では、大自然の秩序と調和、”全宇宙の聖性”につながっています。”これらは、簡単に言えば、神道の世界観と彼らの純粋さの考えを構成する重要な洞察の一部です。
神事
神社は生命力（むすび）の優れた力（神）の場所と考えられているため、これらの場所では礼拝が最も定期的に行われています。 ここでは、三重県の鈴鹿七山の一つのふもとにある椿大神社で行われる毎日の朝のサービス（チョーハイ）を例に挙げています。 社殿全体が樹齢500年のヒノキの森の中にあります。 大きな鳥居と清めのパビリオンは、森の中を通って本殿への道の始まりを示しています。
このサービスの基本的な構造は、
(a)浄化、準備：掃除から洗濯まで、
(b)美しく響き渡る言葉と誠実なコミュニケーションによる神の呼び出し、
(c)供物、
(d)儀式の浄化である。
最初から最後まで、司祭たちは礼儀正しく、適切な態度と正式な弓と拍手を通じて神を呼び出し、休暇を取るよう努めています。
A.儀式芸術の基本的な特徴: 形式から形式主義へ
神道の典礼儀式は形式化され、審美的に磨かれた反復的なパターンを示す優雅な公演であることは明らかです。 ポイントのケースは、お辞儀と拍手の基本的なアクションです-各儀式で数回発生する不変の、厳粛なジェスチャーのシリーズ。 より複雑な例としては、神社の供物殿（幣殿）の外観がある。 それはいくつかの点で審美的なオブジェクトとして自分自身を提示します。 それは、水平、衣装とカーテンの鋭く描かれたデザイン、そして弓の体の交差する対角線によって支配された静的で視覚的な構成です。 同時に、供物が正確に展示されているエリアであり、司祭が移動し、詠唱し、様式化された審議で太鼓を演奏するステージである。 このすべては、順序、規則、および構造をevinces。
私たちが強調したい美的特性の家族にアプローチする一つの方法は、人類学者が時々行うように、そのような儀式の公演を採点することを想像するこ ここでは、スコアの広い意味を意図しています: 骨格の理想的な形で、オブジェクトやイベント、通常はアートワークや儀式の基礎となる構造を表示するための任意の抽象的な表記システム。 たとえば、司祭と聴衆の位置、姿勢、動き、衣装、”舞台設定”を示すダンスと音響または音楽の表記を使用して、毎日の浄化の儀式を得点することができます。 水平、対角線、および対照的な色の領域-上げプラットフォーム上の製品の中に座って司祭のさえ視覚的な組成物は、幾何学的な用語で”得点”することがで 得点について話すことは、儀式が繰り返され、高度に構造化され、視覚と舞台芸術の多くの特徴をevincingイベントの多かれ少なかれ固定されたシーケンスで
もちろん、スコアはパフォーマンスのあらゆる側面に一致するわけではありません。 例えば、住職が率いる参加者の拍手は不均一であることが多いが、スコアは明らかに等間隔で同期した拍手の一定数を示すであろう。
つまり、スコアはパフォーマンスの構造を表示するだけでなく、理想化されたパターンとパターンの具体的なインスタンスの区別に依存します。 私たちは、儀式の参加者として、理想的なパターンやシーケンスに準拠しようとすることを時々認識しています。 そのようなイベントを採点することは、パフォーマンスとスクリプト、または絵画と幾何学的な形の間のものに似た区別を招待します。 美術の理論では、そのような区別は形式主義の見出しの下に来る。
形式主義は、20世紀の西洋美術に特有の美的理論ですが、その支持者によって、普遍的で時代を超越した、文化に依存しない芸術の次元を明らかにすると主張されています。 これらの野心的な主張が真実であるかどうかにかかわらず、私たちは、芸術の正式な次元は、芸術と神道の浄化の実践との関係を説明する上で何らかの 形式主義の教義によれば、芸術作品を審美的に知覚することは、その形式的な性質に出席することである。 これらは、色、構成、質感、形、線などの特徴（視覚芸術といえば）です。 形式主義は、作品の表現的または物語的な内容、その感情的な効果、およびその楽器の使用から私たちの注意を遠ざけます。 それは芸術家が形式的な要素を一緒に持って来た方法に私達の注意を指示する。
京都-大徳寺龍光院から許可を求められた。
このビューでは、六つの柿のMu-chi’iによるよく知られた筆の絵（そうでなければ空きスペース内にさりげなく配置されている）は、柿が本質的に魅力的な主題であるためではなく、六つの画像の質感と線とその構成のために正当に有名である。 視点またはフルーツ間のスペースのマイナーな変更は非常に異なった、一般に劣った効果で起因する。
さらに、形式主義は、構成や色などの美的次元に注意を向けるだけでなく、幾何学的形態や色間の補完関係などの根底にある構造関係にも注意を向ける。 音楽に関しては、旋律線だけでなく、間隔や高調波構造を強調しています。
形式主義は、事実上、芸術について最も重要なのはその内容ではなく、その文法であると述べています。 作品の評価では、それがカウントされる形です。
これらの構造的特徴は、カジュアルな視聴者にはすぐには明らかではないかもしれませんが、それにもかかわらず、私たちに審美的に影響を与えるアートワークの力の源として機能しています。 したがって、形式主義は、得点の上記の議論に重要な考慮事項を追加します。 私たちは、特定のインスタンスと基礎となる形の間の作品や儀式で区別することができるだけでなく、それは彼らの力を説明するために主張されて 形式主義は、正式な要素をうまく操作する司祭の能力が儀式の有効性に寄与することを明らかにする。
形式主義的な言葉で芸術について話す人は、しばしば”純粋”という言葉を使用するように誘惑されます。”そこに純粋な形を示す作品があり、作品の熟考は、純粋な審美的な視線を伴う-それを見ての方法は、脇に通常の実用的な懸念を設定し、アートワークの美 それは形式主義が激しく反器械的であることになる。 例えば、アートワークが政治的メッセージを表現していることは、その美的評価とは無関係です。 したがって、芸術は、功利主義的な懸念によって支配されていない純粋な領域に生息する神の”役に立たない”として特徴付けられることがあります。 私たちが作品を知覚することを学ぶとき、私たちは彼らの正式な資質に出席し、代表的な内容や教訓的な力などの他の特徴に注意を払うことを学 訓練された音楽家は性能の感覚的な音を知らせる抽象的なパターンを感知する。 実際には、音楽の力の適切なアカウントは、スコアにエンコードされた基礎となる構造と、パフォーマンスの物理的なイベントとの区別を無視することは
 |
ドラミングパターンのスコア。 |
この区別の重要性は、私たちの目的のために、パターンは特定の”完璧”を楽しんで、実際の音に比べて”距離”の何かで動作するということです。 たとえば、パフォーマンスに欠陥がある可能性がありますが、パターンは必然的に傷がありません。 だから、フォームとコンテンツの相互作用のために、アートワークは、私たちの中で表面感覚的なコンテンツとは別の純粋な構造の感覚を呼び起こすための特 これらの美的区別は、前述のように、これらの儀式は厳格な形式を示すので、神道の儀式に直接適用されます。 したがって、儀式にどのような道具的見解をもたらしても、例えば、供え物が神への贈り物であり、彼らの祝福を保証することは、儀式のパフォーマンス自体の正式な力とは無関係である。
私たちのポイントは、神事の意図的で様式化された品質が、純粋な形と特定の神社の公演との区別を思い起こさせ、その区別は、芸術と儀式芸術の本質的で重要な力を明らかにする形式主義的な美学理論によってさらに明確にすることができるということです。
B.儀式芸術の第二の特徴：Liminal効力
神道の儀式のもう一つの特徴はliminalityです。 形式的と同様に、それは儀式と浄化を結びつける儀式芸術の力の一つです。
一部の人類学者、特にArnold van GennepとVictor Turnerは、通過儀礼のようなある種の変容的な儀式に共通する普遍的な構造を明らかにしたと主張している。 このような儀式は、心理的または社会的地位の観点から、参加者を変えることを目指しています。 例えば、儀式を介して、青年は大人になり、王子は王になります。 このビューは、変化の特定の分析にかかっています。 新しいものになるためには、まず古いものを放棄し、新しいものでも古いものでもない段階を移動しなければなりません; それだけで、新しいものを達成、受け入れる、または構築することができます。 変革的な儀式のその中間段階は限界段階と呼ばれています。 それは、以前の自己または状態からの儀式の分離の段階と、新しい人格または状態がコミュニティによって生成され、正当化される再集合の段階との間に起こるので、”ここでもそこでもない”または”betwixtおよびbetween”として特徴付けられる。 その最も一般的には、liminalityは、したがって、変化を促進する流体相です。 儀式の参加者はチェッカーピースのようなもので、ある正方形から別の正方形に移動しながら、一時的に別の（垂直）次元でボードから持ち上げられます。 儀式によってliminalの状態を作成する私達の機能は重要な文化的な発見である。 これは、コミュニティによって価値があると考えられる変更の制御と促進の両方を可能にします。
ターナーにとって、liminalityは、日常生活を支配する社会的相互作用の特徴のいくつかまたは多くを一時的に脇に置くか、取り除くことを含む。 これは、微妙に、巧みに、象徴的に、またはいくつかの儀式の伝統では、苦しみ、残酷、暴力（例えば、断食、ビジョンクエスト、または物理的な脅威）によって達成され 典型的には、儀式の参加者は、社会的地位の違いを強調し、功利主義的な懸念を消去し、時間の感覚を修正する儀式空間に自分自身を見つけることによっ ターナーは、人類の感情のヒュームの概念にアピールすることによって、この状況を説明しています-人間性の基本的かつ普遍的な特徴は、コミュニティに私たちを傾斜させますが、すべての特定の社会構造の前に。 限界段階では、参加者は、通常の、妥協された、やや外部の社会的制約によって一時的に損なわれていないコミュニティの深い感覚に応じて、この感情に ターナーはこの関係を”communitas”と分類している。”
これらの概念を神道の伝統に適用すると、裸祭りなどの崇高なものに極端な物理的な努力や触れを伴う祭りが最初に頭に浮かぶ。 このような祭りの参加者は、一時的に経験の別の領域に輸送することができます,多くの場合、非常にあいまいで厳しいです. これらの間奏の間、日常生活の通常の慣習、要求、および区別が背景に後退する。 一つは、リフレッシュまたは他の方法で変換され、実際には祭りに積極的に従事する人々の間で”communitas”の経験が発生する可能性があります。
あまり劇的ではないが、神社での毎日の浄化儀式にも変革的な瞬間が含まれる可能性がある。 これらのより微妙で落ち着いた限界の経験は、変容する旅の概念とそれに関連するイメージ-死/再生、子宮、暗闇や霧、両性愛、日食、荒野と空虚によって最もよく照らされることができます。 神話、民話、文学では、liminalityは下に行く（例えば、アリスは不思議の国にウサギの穴を落ちる）または奇妙な領域（オズの土地でドロシーや西への彼の旅で玄奘三蔵の巡礼）に出て進出することによって表現されています。 これらの領域では、社会的、物理的、さらには論理的な法律が中断される可能性があります。 このような物語は、常にliminal領域への旅の前に主人公を示し、最後に、彼女/彼のリターンを示しています-変換-普通の生活に。
同様に、それぞれの儀式の出会いは、鳥居からの入り口、手水舎での洗浄液、神社への散歩（森への旅も含まれる場合があります）、儀式の様々な段階を体験するための外ホールへの入り口など、旅のようなものです。 この”旅”は、日常生活の支配的な懸念から自分自身を遠ざける経験を高めるかもしれません。
現在、liminalityは儀式研究における重要な概念であるだけでなく、芸術の広範な特徴でもあると主張されています。 一般的に、作品は限界の経験を表現したり、その感情のトーンを表現したり、限界の経験のようなものを生成することができます。 Liminal experienceの制作は、例えば、劇場での強力な経験によって説明することができ、その後、（公演中に）特別な領域にいたという印象を持ち、何らかの形で変化したと感
地元の美術館での最近のインスタレーション作品は、より詳細な例を提供しています。 暗くなったホールによって、視聴者は完全に光がないように見える部屋に入る。 しかし、徐々に、反対側の壁の長方形の領域、大きな絵の大きさと位置はほとんど見えなくなります。 それは明らかに均一に黒いキャンバスですが、何らかの形で異常と思われることを除いて。 一つはそれに近づくにつれて、空間は不定であるがかなりの深さとわずかに起伏のあるように見えます。 博物館の礼儀作法を無視し、絵に触れようとするすべての視聴者は、スペースだけを見つけます！ この別世界の”絵画”は、実際には遠くの壁にカットされ、別の暗くて空の部屋に開く長方形の穴です。 どちらの部屋の唯一の光は、第二の部屋の床に黒い光であり、直接観察から隠されています。 “ここにもそこにもない”長方形の空間は、限界性の鮮やかな表現と表現です。 それはliminalの経験の生産的な何人かの視聴者のためまたである。 ここでは、限界的な経験を一種の審美的な経験、すなわち見当識障害、あいまいさ、および他者性の感覚を伴うものとしています。
関連する例は、神社の内陣（御本殿）であり、神を祀ったり招いたりする最も内側の拝殿の”空”の箱であると同時に、すべての定義の試みを超える神の謎めいた存在論的地位を例示している。 曖昧で別世界の状態やプロセスを表現し、表現する能力において、空のボックスは、上記の暗い空の部屋のように機能します。 しかし、もちろん、重要な違いがあります：神社の中心部にある空虚は、一般的にビューから隠されているので、この”限界”は、視覚的なイメージではなく、想像力の
liminalityは儀式としての芸術作品の正式な特徴にその有効性に依存するかもしれないが、それらの特徴と混同されるべきではないことに注意してくださ Liminalityは、芸術作品の文法的特徴ではなく、儀式の特定の種類の段階であり、いくつかの芸術作品によって誘発される経験-その経験的および社会的効果の面で現象論的に最もよく記述された段階または経験である。 しかし、liminalityは儀式と芸術の明確で広範な力であり、それは余分な世俗的な効果を生み出すので、儀式芸術と浄化との関係に関連する正式な特徴の質と共有しているので、私たちは今議論する立場にあります。
見直しのために、構造化された、巧妙な公演として見られる神道の儀式は、理想的なパターンと具体的なインスタンスの間の緊張を例示し、時には限 さらに、これらの形式的および限定的な特徴の理解は、美術で動作するようにそれらを探求する関連する美的理論に相談することによって支援する 芸術の形式主義と限界の特徴は、浄化における儀式の役割に関連しているという私たちの元の主張に良いことが残っています。
ここに私たちの議論があります: 芸術は、その性質上、神道の伝統に想定されているように、純粋さを反映またはイメージングするための十分な資源を持っています。 これは、神道の純粋さの概念と芸術の正式な特徴（この場合は神道の儀式芸術）との間に構造の驚くほど正確な対応があるためです。 神道における純潔の概念には三つの論理的特徴がある。 第一に、それは純粋なものと不純なものの区別を確立する。 第二に、伝統の文脈では、2つの間に価値の違いがあります：純度は不純物よりも優れています。 第三に、二つの対照的な状態は、特定の方法で関連しています。 純粋なものと比較して、不純なものは原則的に取り外し可能な降着または傷を持っています。 裸の論理的な用語では、二つの反対の、反対の概念または状態があり、そのうちの一つは他のものよりも優先される文脈にあり、最後に、より低い状態は、
芸術の形式的な特徴がこの同じ構造を共有していることは、すでに言われていることから見ることができます。 形式主義は区別の系列を記述する–形態対内容、パターン対例、または根本的な構造対表面の表現。 さらに、上記の例は、対になった要素間の不等な関係を強調する。 私たちは、完璧な音楽の形（スコア）と、おそらく欠陥のあるパフォーマンス、そして世俗的な生活の功利的な懸念と芸術の神の”無駄”、そして正式な儀式のシーケ 神道の正式な儀式芸術のパターン/インスタンス構造は、理想的または純粋なものと無関係で、変形し、不可欠でない、すなわち不純なものとの違いを繰り
また、liminalityは儀式芸術の明確で広範な力であり、それは余分な世俗的な効果を生み出すので、それは正式な特徴と純度の考えと同様の関係を共有しています。 儀式のLiminal段階は、時間と空間の独自の感覚で、魅力的で普通のものとして経験されています。 参加者は、旅からのように彼らから戻ってきます。 さらに重要なのは、liminalの経験は一時的に通常の社会的関係や慣習のいくつかを取り除くことを含むので、それは回復可能な浄化の適切な表現です。 一つは限界状態に恒久的に住んでいないが、それは慣習、偽善、または過度の自己利益によって妨げられていないコミュニティのより基本的なレベルを垣間見ることができます。 このすべては、儀式の設定の明確に描写された視覚的外観と複雑でない奉仕の順序によって強化されています。
私たちの主張は、儀式が単に私たちに純粋さを勧告したり、純粋な行動をほのめかすことができるということではありませんが、それはこれらのこ むしろ、芸術的表現についてのより基本的なもの-その本質的な性質と力に関係している-神道の儀式芸術は、伝統的な純粋さの考え方をイメージするこ
私たちは、複雑で多層的な状況を示すために、”Art images purity”というフレーズの中で”image”という言葉を使用しました。 まず、私たちは皆、儀式の”イメージ”が何ができるかに精通しています; 彼らは、例えば、ダンサーのフィッティングジェスチャー、司祭の催眠イントネーション、および設定や衣装の視覚的な表現です。 この場合、そのようなイメージは純粋さを指すだけでなく、心と心の両方に魅力的であり、その成分とその関係を表示することによって純粋さの性質の何かを明らかにすることができます。 この後者の点は、映画の例によって説明することができます：ヴィム-ヴェンダースの映画”パリ-テキサス”には、女性が原因不明の不在の後に義理の兄弟を家に歓迎する動きのあるシーンがあります。 カメラは、彼女が暫定的に、静かに彼の肩に彼女の腕を置くように、上の着陸からそれらを見下ろします。 それは失われた家族を歓迎する普遍性を呼び起こすユニークで強力なジェスチャーですが、彼女が彼に向かって感じる不確実性と予備を表現しています。 つまり、それは私たちを動かすだけでなく、彼女の相反する感情の構造を明らかにするだけではありません。
しかし、これはまだ我々が現在のエッセイで作っているポイントに達していない、なぜなら、我々は儀式のイメージ自体とそれが何ができるかについて話しているのではなく、そのようなイメージの根底にあり、条件づけられ、その力のために部分的に説明する芸術の普遍的または広範な特徴について話しているからである。 これらの根底にある条件は、芸術を可能にします。 神事の形式主義的特徴と限界的特徴についての私たちの議論が正しいならば、これらの条件のいくつか-例えば。、パターンと性能間の区別、またはliminalと普通間の区別-純度/不純物の区別と共通の形態を共有し、こうしてまた神道の理想の強制的な表現そして構造記述を したがって、儀式の芸術は、純粋さのイメージを鏡に映したり提供したりするためによく配置されていますが、これは偶然ではなく、最も基本的でユニークな
著者について
コロラド州立大学の哲学教授であるJames W.Boydは、ノースウェスタン大学で宗教史の博士号を取得しました。 彼の出版物の中には、Ritual Art and Knowledge（1993年、Ron Williamsと共著）とdastur Firoze M.Kotwal：A Guide to The Zoroastrian Religion（1982年）とa Persian Offering：The Yasna、A Zoroastrian High Liturgy（1991年）との共著の二つの本がある。 James Boydは(970)491-6351またはで達することができます[email protected]
コロラド州立大学の哲学教授ロン-G-ウィリアムズは、スタンフォード大学で哲学の博士号を取得しました。 彼の出版物には、儀式芸術と知識（1993年、ジェームズ-ボイドと）、哲学的分析（1965年、S.Gorovitzらと）が含まれています。 アル）、および現代アメリカの芸術家についてのいくつかの展覧会カタログエッセイ。 ロン*ウィリアムズは、(970)491-6887またはで到達することができます[email protected]
には、著者が撮影-執筆した34分のドキュメンタリービデオ”椿大神社の新年の儀式”があります。 このビデオテープ,他のいくつかの儀式と一緒にチョハイのプレゼンテーション,教育サービスのオフィスから入手可能です,A71クラークBldg.,コロラド州立大学,フォート*コリンズ,CO,80523;電話:(970)491-1325.