もともと2020年1月24日にhttps://industrialscripts.comで公開された
あなたは脚本を面白くしたいが、反射的でユニークであるが、関連性があることを望んでいます。 あなたは、観客が接続したいです。 視覚隠喩を使用してこれの鍵を開けることへキーである場合もある。
意図的に使用すると、視覚的な比喩はあなたの脚本全体を変えることができます。 彼らは少しスパイス以上のものを追加します—彼らは深さと次元を追加します。
彼らはより豊かでより強い物語を作り、観客の関係、反応、感じ方を完全に変えます。
- 視覚的なメタファーは実際にはどのように見えますか？
- どのように使用し、なぜあなたはすべきですか？
- 視覚的なメタファーは、あなたの文章とあなたの物語のために何をしていますか？
視覚的なメタファーが何であるか、そしてそれらをあなたの脚本に組み込む方法に関する三つの主要なヒントを発見するために読んでください。
視覚的なメタファーを完全に避けることは魅力的であり、しばしば彼らがそもそも何であるかを取り巻く混乱を避けることができます。
おそらく、それを理解するための最も単純な方法の一つは、言うブレイン*ブラウンから来ています:
” 彼らの簡単な現実に加えて意味を伝えるための画像の能力。 視覚的には”線の間を読む”と考えてください…”
基本的に、視覚的なメタファーは、視覚的なイメージによって表される概念です。 画像自体よりもはるかに大きなものを象徴する、それは”伝える”ではなく、”示す”ための信じられないほどの方法です。’
それは対話なしで大規模で複雑で感情的に充電された概念を伝えることができ、関係、文脈、トーンへの洞察をわずか数秒の画像で提供します。
- 例えば、動きの速いカレンダーページを持つシーンは、時間の経過を表すことができます。
- それはむしろ単純なものではあるが、視覚的なメタファーの一種である。
より複雑な視覚的なメタファーは、広大で雪に覆われた不毛の野原の真ん中に一人の男を示すシーンを含む可能性があります。
- これは私たちに何を伝えますか？ まあ、それは物事の広い範囲を伝えることができます…
- 孤独と孤立の感情、希望の喪失、生と死のテーマ。
これらはただ一つのイメージの中で大きなアイデアです。 脚本でさえ、時には言葉だけでは十分ではありません。
視覚的な比喩は、かなりの量の重みを引くことができます。 視覚的にも偉大な対話が触れるのに苦労することができます影響を与えています。
映画における視覚的なメタファー
実際には視覚的なメタファーはどのように見えるのでしょうか？
その質問に答えるために、いくつかの異なる映画を見てみましょう。
アメリカン-グラフィティ(1973)
ジョージ-ルーカスのカルト古典的な成人映画は、視覚的な比喩が実際にどのように見えるかについての簡単な洞察を提供することができます。
アメリカン-グラフィティでは、主人公（カート-ヘンダーソン）は最近高校を卒業し、大学に移動する準備をしています。
大学に進学する前日、彼は「高校に戻る」靴下ホップに出席し、最終的に外部の人が見ている学校を体験するようになる。
彼はホールを歩き回り、古いロッカーに訪問を支払う前に懐かしく見て回る。 彼はそれに組み合わせをしようとしますが、それは決して開きません。 それは変更されました。
- このシーンは、カートが自分の変化をどのように経験しているかを表す視覚的なメタファーです。
- 彼はもはや学生ではなく、かつて彼がしたことにアクセスすることはできません。
- 彼は彼がしようとしても、彼の過去を生きることはできません。 それは単に彼には利用できません。
- 彼が今できることは、彼の新しい人生を前進させることだけです。 彼はほとんど選択の余地がありません。
このシーンに続いて、カメラはカートがこのロッカーから離れて移動しているのを示し、彼は笑顔を見せている。 これは視覚的なメタファーでもあります。
- それは彼が過去を受け入れていることを示しています過去は過去であり、彼は代わりに彼の未来に向かって一歩を踏み出しています。
ズートピア(2016)
表面上の楽しい、家族に優しい映画、Zootopiaは、いくつかの複雑なテーマが蔓延しています。 視覚的なメタファーは、これらのテーマを運ぶ。
この映画の最初の主要なメタファーは、zpdの役員が着用する警察のバッジと制服の形をしています。 これらは、二人の主人公のために異なるものを象徴し、その意味は映画の過程で変化します。
警察のバニーであるジュディにとって、彼らは進歩、平等、そして機会の象徴としての役割を果たす。
- 彼女にとって、バッジは単なるバッジではありません。
- それは彼女が正式に大都市で”それを作った”というサインであり、夢は本当に可能であるということです。
- これに加えて、それは権威と権力の象徴であり、彼女は大家族でも社会でも（バニーであるため）あまり持っていなかったものです。
ニック、コンマンフォックスのために、警察のバッジと制服は何か違うものを表しています。
- ニックにとって、彼らは抑圧の一種であり、差別的な権威として表しています。
- ジュディは同じイメージによって力を与えられているのに対し、ニックは彼の力が彼から取り除かれたと感じています。
- 警官のイメージが保持している権限は、彼のハッスルのために彼を罰することを目指しています。
- これは、キツネが本当に良い生活を送ることができる唯一の方法であるため、彼を効果的に無力にします。
- それは、光沢のある金のバッジが現状を維持し、彼の”場所”に彼を維持するためにそこにあることをニックに証明しています。
バッジと制服はダイナミックな視覚的な比喩です。 彼らの意味は映画の終わりまでにニックのために変わります。
- 抑圧を象徴するのではなく、彼らはジュディのために行ったように進歩を表しています。
- 本物のバッジを受け取るニックは、受け入れ、サポート、そして肯定的な変化を表します。
- それはキツネやウサギの認識の急激な変化を示しているので、一般的には社会にとって同様のものを表しています。
ハリー-ポッターと賢者の石(2001)
すべてのハリー-ポッターの映画は、視覚的な比喩で満たされています。 賢者の石には、ハリーの杖、彼の傷跡、エリゼの鏡の3つが紹介されています。
表面レベルでは、杖は魔法のための有用な道具として機能する。 比喩的なレベルでは、杖はより多くの何かを提供します。
- 彼らは個人的な力の源であり、地位であり、個性を思い出させ、不可能を受け入れる。
ハリーの個々の杖は、彼と彼の物語のためにはるかに個人的ないくつかのことを表しています。
- ハリーにとって、彼の杖を受け取ることは成人し、彼の生得権を取り戻すことでした。
- 何年もの間、彼の両親（そしてすべての良いもの）から分離され、本質的に魔法の棒は魅力的なものになります。
- それは彼のお母さんとお父さんとの新たなつながりであり、彼らの愛を思い出させ、ハリーの未開発の可能性の象徴です。
ハリーの傷跡は似たような比喩的な意味を持っています。
- それは彼の親の愛と彼らの犠牲の象徴です。
- それはまた、ヴォルデモートとの深い結びつきを表し、ハリーの内面の強さを思い出させるものです。
エリゼの鏡も映画の中の主要なシンボルです。
- それを見るすべての人にとって、鏡は強烈な欲望の危険を象徴しています。 結局のところ、人々はそれを見つめて離れて無駄にして喜んでです。
- ハリーにとって、それは家族、つながり、そして愛への憧れを象徴しています。 それは深い孤独と過去から移動する不本意を反映しています。
視覚的なメタファーを使用する
視覚的なメタファーをどのように組み込むことができるかの例を見てきたので、あなた自身の脚本でそれらを使用す
これを行うには無限の方法がありますが、ここでは視覚的なメタファーを実装する際に留意すべき三つの主要なことがあります。
あなたの主題の方向性を考えてみましょう
視覚的なメタファーの全体のポイントは、彼らが脚本のサブテキストへの窓であるということです。
それがあなたとあなたの脚本のために何であるかを考えてみてください。 あなたの主要なテーマのいくつかは、完全な作品であろうと、ある特定のシーンであろうと、何ですか？
- あなたは愛を探求したいですか、あなたはより多くの”根性と栄光”タイプですか？
- 精神的な健康や人間の状態について何か言いたいことはありますか？
- あなたは貪欲についてポイントを作りたいのですか、それとも快楽主義的傾向の利点を模索していますか？
あなたの視覚的な比喩を開発する前に、明確なイメージを持っている必要があります。
テーマ（またはテーマ）を念頭に置いたら、イメージを通してこれらを表現できる機会を見つける必要があります。
時には、それらの機会は、より明白な方法で自分自身を提示します。 たとえば、Harry Potterと賢者の石を振り返ってみましょう。
- ハリーの傷跡は、複数のテーマを表す強力な視覚的なメタファーです。
- これらのテーマには、愛の力、犠牲の重要性、ハリーの生来の内なる強さが含まれています。
それはちょうど論理的に傷跡を作成するイベントを考慮するときに従います。
感情に優先順位を付ける
視覚的なメタファーは、何も言わずに重要なテーマを伝えるのに最適です。 しかし、彼らはより感情的な意義を取るとき、彼らは最も明るく輝きます。
これらの比喩の美しさの一部は、物事を閉じるのではなく、物事を開くということです。 彼らは言うのではなく、示すので、物事は解釈に開放されています。
- アメリカン-グラフィティのロッカーシーンは、私たちが象徴していると感じるものを象徴するだけではありません。
- それは聴衆に何を信じるべきかを積極的に教えていないので、それはそんなに多くを表すことができます。
これはあなたの執筆のために素晴らしいです、それは聴衆を従事させるので。 それらの一部がそれの一部となっているので、観客はあなたの仕事に投資になります。
視覚的なメタファーを使用することにより、視聴者がステップインし、独自の個々の意味を作成することができます。
それは感情と何が関係しているのでしょうか？ まあ、あなたはあなたの視覚的な比喩で感情を優先することによって、このすべてを強化することができます。
あなたがそれらから感情を取り出した場合、最も完全に構築された脚本でさえ、おそらくあまり記憶に残ることはありません。 言い換えれば、観客に何かを感じるようにしてください。
あなたの比喩に象徴的な重みを与えてください。 あなたが恐怖、愛、希望、苦悩、または幸福を強調しようとしているかどうか、積極的にそれを示すことを確認してください。
行動構造を活用する
良い経験則：視覚的な比喩の使用を混ぜる。
静的なものと動的なものがあり、脚本を通して意味を変えることは無限に魅力的です。
後者は適切に行うのがより困難な場合がありますが、キャラクターの成長や変化を表示するために不可欠な場合があります。
物事を簡単にするために、あなたの行為構造をガイドとして使用してください。 最良の場合のシナリオでは、一度行動するあなたの動的な視覚的なメタファーを組み込むことは素晴らしいことです。
- これは、メタファーがある種の特徴付けやプロットの重要性を保持していることを観客に思い出させるために機能します。
- それはまた、メタファーの進行をより自然に感じさせます。
ワンス-アポン-ア-タイム-イン-ハリウッドは、ハリウッドの繰り返しのイメージを通して動的な視覚的メタファーを包含する。
- 映画の冒頭で、華やかさとグラムは可能性、贅沢、そして進歩を表しています。
- 誰もが、不安な、中年の西洋のスターリック-ダルトン（レオナルド-ディカプリオ）でさえ、何でもすることができます。
- それはそれで安心感とそのようなグラマーの時代が終わることができなかったという気持ちをもたらします。
しかし、映画の出来事の後、イメージの背後にある意味が変わります。
- 観客も主人公もそれを肯定的な光の中で見ていません。
- 代わりに、ハリウッドは停滞、過剰、妥協したくない、または時代とともに変化することを表しています。
- それはまた、不健全な幻想と暴力と幻想への強迫観念を表しています。
- リック-ダルトンはシャロン-テイトを実生活で救っていないことを知っています。 救世主を作成するためのハリウッドの傾向は、英雄は常に一日を保存するという考えを作成します。 私たちは、シャロン-テイトの殺人の現実によってstarkly示されているように、これは現実の世界では真実ではないことを知っています。
あなた自身のダイナミックなメタファーの詳細はあなた次第ですが、最も影響力のある脚本のクライマックスで象徴的なシフトが起こることを強く示唆しています。
結論として。
視覚的なメタファーは、画面上で使用するだけの強力なイメージではありません。 それはあなたの物語の下のより深い意味を伝えるための手段です。
視覚的なメタファーは、脚本が提供しているものの最高のものを使用しています。 彼らは直接、無意識のうちに観客に話すために視覚的な媒体を利用しています。
正しく行われると、視聴者は映画/テレビ番組を単一の画像からだけ動揺させることができます。 これは、視覚的なメタファーが持つことができる力であり、一つのイメージには多くの意味とリーチが含まれています。