「aestheticism」という用語は、一般的に、19世紀の変わり目前後の芸術的な流れに関連している。 特に後期ヴィクトリアニズム、特に1890年代の芸術、文学、文化の議論において顕著であり、”藤色の十年”（時代の回避的、破壊的、美的傾向を指す）とも呼ばれ、退廃の流れ、l’art pour l’art（芸術のための芸術）、fin de siècle（世紀の終わり）に循環するアイデアと大きく一致している。 芸術への美学的アプローチの起源は世紀にまでさかのぼり、その余波は1920年代以降にヨーロッパとアメリカの両方の芸術で見ることができるので、正確に1つの藤色の「10年」という考えは誤解を招く可能性があります。 この時代の最も著名で物議を醸す人物の一人は確かにオスカー-ワイルドですが、審美主義者の作家のグループは、ウォルター-ペーター、オーブリー-ベアズリー、および他の多くの人だけでなく、ドナルド-エバンスとリチャード-ル-ガリエンヌ、後にアメリカのシーンで知られるようになった二人の審美主義者で構成されています。 この運動は、オペラから視覚芸術とデザインまで、あらゆる文学ジャンルと芸術形態に影響を与え、芸術と工芸の動きに反映されました。 運動に関連する議論や論争は、世紀の変わり目をはるかに超えて、芸術の領域から社会的、政治的、哲学的な領域に広がった広い反響を持っていました。
定義
審美主義は、自分の洗練された美しさ以外の目的や意味を放棄する芸術作品を創造する理想として定義することができます。 この美しさは完全に自律的です: 社会的受容、経済的価値、またはより大きな道徳的目標の従来のアイデアを放棄することは自由です。 したがって、これらの作品はまた、自然を表現する理想を放棄し、代わりに自律的な芸術的創造の創造に焦点を当てています。 本物の価値は、美しい創造物の見る人にアピールするものに置き換えられます。 この種の架空の作品の理想は、エレガントで雄弁で、面白くて遊び心があり、見事で鋭いものです。 “Fin de siècle”という用語の使用は、19世紀の終わりに先進的、現代的、退廃的と見られるものに拡張されています。 “退廃”自体は、道徳的または文化的崩壊、社会的規範からの逸脱、身体的または道徳的な弛緩、倒錯、または女性的な態度の現象を指すためにローマの古代から使用されている用語です。 詩人や芸術家は、1890年代に退廃者として嘲笑され、暴露されたこの用語を受け入れ、ビクトリア朝の英国の厳格な文化的規範から遠ざけるために使
起源
19世紀後半の美学の台頭は、ラファエル前派とフランスの象徴主義者の芸術に由来しています。 シャルル-ボードレール、ジョリス-カール-ホイスマンス、ピエール-ロティなどの詩人、作家、芸術家は、耽溺とナルシシズムの風景を作り出しました。 アーティファクトは、時間と場所のための全くまたは少しの懸念を示し、代わりに最高の言語とスタイルの洗練された優雅さのための彼らの好みで見 徐々に運動の形を取って、審美主義者の思考は、大陸全体（特にバルセロナ、ウィーン、プラハ、ブダペスト）とロンドンにパリから広がった。 その主題は芸術そのものだったので、それはそれに興味を持っている人の教育、味、そして幅広い読書に頼っていました。 政治的紛争や階級闘争を完全に無視したわけではないが、運動はこれらの問題を苦い皮肉と世界的に疲れた風刺の標的としてせいぜい使用していた：社会的コミットメントは”退廃的なもの”のメティエではなかった。”しかし、芸術家としての彼ら自身の自己ファッションは、支配する道徳的、社会的、政治的規範との対立に自分自身を貸しました。
進歩、帝国主義、資本主義への反応
審美主義は、時代の社会的および政治的発展に対抗する試みとして実際に理解することができます。 急進的な革新と急速な都市と産業の成長によってマークされた時代に—と、ビクトリア朝のイギリスでは、まだ六十年以上の権力を持っていた君主の治世の下で進化していた帝国は、少なくともいくつかの知識人の間で反射と変化の必要性の広範な意識があった。 これまで以上に多くの人々が識字者であり、世紀の終わり、1800年代の広大な技術進歩と帝国征服、そして物事が今進んでいた産業のスピードを認識していました。 通信、ビジネス、銀行はますます資本主義と帝国主義の限界を押し進め、人間の役割、メリット、価値、そしてこれらの条件の下での平等についての推論の余地をほとんど残していなかった。 ダーウィニズムは、このための唯一の有効な説明を提供するように見えたし、すべてあまりにも簡単に人間の存在の領域に翻訳されました。 しかし、審美主義の動きは、社会的ダーウィニズムの教義の中で場所を持たない限界的な人物、すなわち放浪者、芸術家、そして工業化された帝国主義のシ
特徴
退廃的な芸術と文章の人間は、取り返しのつかないほど欠陥があり、自分自身と同様に欠陥のある性質の両方で混乱の状態に住んでいます。 これが事実であるので、人間は罪、変装、または偽りの行為において、この不完全な憂鬱な状態を瞬間的に克服することができます。 “倒錯”と不自然は、任意の自然な状態よりも高く評価され、物事の不自然な状態を引き起こすか、または延長することができるものは歓迎されています。 人生は、内容や意味のない遊びやパフォーマンスとして見られ、夢のような存在のいずれかの状態に劣っています。 経験は、薬物とアブサン、強くてわずかに毒性のある緑色のアルコールによって人工的に強化されます。 エキゾチックな外国旅行は、東洋と南の海の退廃的な旅行者のための共通の目的地を作る、審美的で感覚的な球にふけるの別の手段です。 ほとんどの場合、これらの目的地は、過去の帝国（ギリシャ、エジプト、またはビザンチンの遺跡）、原始主義、完全な絶望、または宗教的儀式の無駄な壮大さを 芸術の退廃的な作品で神聖なの画像が豊富です。 芸術の美的作品の典型的な創始者、主人公、またはエージェントは、ダンディまたはflaneur（カジュアルな通行人）です。 ダンディは、普通と商のすべてのための明確な軽蔑を表示し、優雅さと味を大切にし、伝統的なジェンダーの役割と性的規範を考慮していません。 退廃的な動きの衝動は、現実世界との実際の対立よりも、回避と現実逃避を目指しています。
いくつかの文学的代表
有名なオスカー-ワイルド（1854-1900）とは別に、彼の演劇とドリアン-グレイの絵（1891）で、ロンドンの詩人や作家のグループは、オーブリー-ベアズリー（1872-1898）とアメリカの作家ヘンリー-ハーランド（1861-1905）によって1894年に設立された四半期ごとにイエロー-ブックの周りに集まった。文芸編集者。 この雑誌はすぐに文学と芸術の両方の新しい審美主義運動の中心的な機関となった。 イエロー・ブックの開発に関わった他のアメリカ人の中には（当時のスキャンダラスなフランスの小説の慣習的な表紙の色にちなんで命名された）寄稿者のヘンリー・ジェームズがいて、後のヨーロッパの洗練（と腐敗）とアメリカのナイヴェテ（と無実）の記述でロンドンのシーンに深く影響を受けた。 リチャード・ル・ガリエンヌ（Richard Le Gallienne、1866年-1947年）は、イギリスの作家、評論家であり、ニューヨークに移住する前は、イギリスの評論家マックス・ビアボームの寄稿者であり、親しい知人でもあった。 ル・ガリエンヌは、詩、小説(黄金の少女の探求、1896年)、数冊のエッセイ、論文、1890年代の回想を書いています。退廃的な詩人の目を通して人間を見るル・ガリエンヌの見解は、彼の時代の中で最も痛烈なものの一つです。 彼は、人間をマスクの背後にある神秘的な存在として、不可解なままの存在として、彼らはノスタルジックであるか、至福に満ちていると見ています。 アメリカの詩人ドナルド-エヴァンス（1884年-1921年）も同様の見解を表明した。 エヴァンスはいくつかの詩集を出版し、その中には”Discords”（1912年）、”Patagonianからのソネット”（1918年）などがある。 “類似性”や”愛情の優しさ”などの彼の愛の詩は、調和の規範的なビジョンを無視し、愛の魅惑的な魅力や残酷さを隠すような矛盾や態度で満たされてい 退廃的な文章で表現されたテーマ、見解、美学はその日よりも長く、Marcel Proust、Edith Wharton、F.Scott Fitzgeraldなどの作家の作品に見られます。
芸術と工芸運動: METHODS
審美主義と退廃が破壊的であると見なければならないならば、対立の衝動はまた、ヨーロッパと米国の両方で広く影響を感じた装飾芸術とデザインの分野における英国のイニシアチブであるarts and crafts movementを駆り立てます。 芸術家、建築家、批評家のグループは、1888年にロンドンで芸術工芸展協会が設立された後、その名前の下に集まりました。 彼らの目的は、主に芸術だけでなく、手作業のスキルと適性、質の高い材料、単純な建設方法、そして十分な装飾的な表面に依存した新しい方法やスタイ 職人の焦点は、生産プロセスと使用される材料だけでなく、製品の使用とそのデザインの機能にあることでした。 アイデアは、創造的な個人と自分の仕事の間のリンクを復元することでした,この修復の目標は、新たな団結である—工業化と失われた—芸術と生産の,形 オブジェクトの整形と作成は、一人の個人の手に戻され、合理的に管理され、複数の労働者に分配される可能性のあるいくつかのステップに分割され
社会的および政治的目標
芸術的スタイルや生産方法の普及を超えて、より広範な社会的および政治的議題が芸術工芸運動の活動に関連していた。 この議題の主な支持者は、ウィリアム-モリス（1873年-1932年）とジョン-ラスキン（1819年-1900年）であった。 モリスはまた、政治的なエッセイスト、作家、詩人、芸術家として働いていたデザイナーと熟練した職人だった。 ラスキンは美術史家、評論家であった。 どちらも、材料芸術（より良い、つまり、より価値があり、より永続的で、時にはより権威のある材料であり、より洗練された手作業のスキルを必要とする）を参照して、デザインとアートワークの作成に関わる手順と行動のより広い理解に向けて働いた。 芸術の形態は、公共の場で芸術を展示し、建築（彫刻、家具、フレスコ画）で芸術を伝播する可能性が高かったにもかかわらず、革命的であることを意図してい ラスキンは、人間がまだ彼らの捏造から疎外されていなかった個々の創造性の段階として見た工芸品や製造業の分野で中世の伝統に大きな関心を 彼はまた、作業プロセスの自然なリズム、生産のより人間のペース、そして最終的には全体的な仕事の概念を可能にする農業と農村の生産モードを支持し ラスキンは最終的に工芸品に固有の道徳的価値観と美しさの概念を支持し、工業生産のものよりもそれらを好んだ。 彼とモリスは、機械の広範な使用を人間の存在の中心的な問題として見て、反復的で無意味な部分からなる労働で人間を奴隷にし、個人の誠実で有意義な仕事を破壊した。 モリスは後に社会主義者と共産主義者となり、拡張主義と帝国主義の勝利主義を人間の福祉への脅威と見なした。 アーツ-アンド-クラフツムーブメントの教義とその推進に大きな影響を与えたのは、イギリスのインダストリアルデザイナー、クリストファー-ドレッサーであり、日本のアートとデザインを学び、後にアメリカで教え、主にエンジンや産業部品の成形に彼の知識を適用した。
芸術と工芸、審美主義、アールヌーボー
芸術と工芸運動は、より詳細で深遠な芸術鑑賞と生産と受信または消費のモードの変化に向かって働いていたが、 どちらも同じモデルと理想を使用し、過去の農業の牧歌と栄光のアイデアに住み、進歩、帝国主義、資本主義、実用主義のアイデアを同様に拒否しました。 第一次世界大戦後、両方の動きの要素は、それはまた、幾何学的なシンプルさとアートワークの効果に焦点を支持しながら、有機モデルとエキゾチックなテー
芸術と建築;芸術と工芸;ボヘミアンとヴァガボンディア;Foriegn訪問者;上品な伝統
参考文献
主要な作品
ボードレール、シャルル。 Les Fleurs du mal. 1856. 1978年、パリ国立歴史民俗博物館館長。
エバンス、ドナルド。 不協和音 フィラデルフィア：N.L.ブラウン、1912。
エバンス、ドナルド。 パタゴニア出身のソネット。 フィラデルフィア：N.L.ブラウン、1918。
ホイスマンス、ジョリス＝カール。 リバーズ。 1884. 2001年、パリ”GF-Flammarion”でデビュー。
ル-ガリエンヌ、リチャード。 黄金の少女のクエスト。 1896. ニューヨーク：ジョン-レーン、1920年。
ワイルド、オスカー。 ドリアン-グレイの写真。 1891. オックスフォード大学出版局、2005年。
二次作品
Bell-Villada,Gene H.Art for Art’s Sake and Literary Life:How Politics and Markets Helped Shape the Ideology and Culture of Aestheticism,1790-1990. リンカーン：ネブラスカ大学出版社、1996。
バーンズ、サラ。 現代芸術家の発明：金めっきされた時代のアメリカの芸術と文化。 ニューヘイブンコン：イェール大学出版会、1996年。
フリードマン、ジョナサン。 趣味の職業：ヘンリー-ジェームズ、英国の美学、そして商品文化。 スタンフォード、カリフォルニア州。：スタンフォード大学出版局、1990年。
Prettejohn,Elizabeth,ed. ラファエル前派の後：ビクトリア朝のイギリスの芸術と美学。 ニューブランズウィック州、N.J.：ラトガース大学プレス、1999。
ストークス、ジョン。 九十年代に。 シカゴ：シカゴ大学出版局、1989。
ウィアー、デビッド。 退廃とモダニズムの作り。 アマースト: マサチューセッツ大学出版局、1995年。
ゾーンクリスタ ヴァーノン-リー：美学、歴史、およびビクトリア朝の女性の知的。 2003年、オハイオ大学出版局に入社。
クリスチャン-ベルケマイヤー