一ヶ月前、私は最近やってきたパルプとアクションについてのすべての話から少しbackpedalしようとした短い記事を書いた。 まだ読んでいない場合は、最初にその記事を読むべきです。
私は作家の人生のこれら二つの側面を、あなたが学ぶことができるもの（工芸品）とあなたが学ぶことができないもの（芸術）と定義する傾向がありました。 しかし、それは十分ではありません。 私のためではなく、とにかく—もうではありません。 私は芸術と工芸品の違いに少なくとも少し深くダイビングを取りたいと思います。
単純な区別は次のように行われますDifferenceBetween.net 短い記事では”アートとクラフトの違い”:
芸術は感情の表現である仕事の一形態です。 工芸品は仕事の一形態であり、成形や彫刻などの具体的な出力をもたらします。
芸術はしばしば非構造化され、オープンエンドとして記述されます。 絵画のように表現の制限はありません。 一方、クラフトは構造化されており、それは目に見える特定の形を持っていることを意味します。
それは私にとって、よく作られた”工芸品”は、それがそのように評価されたときに”芸術”になり、感情的に共鳴しなければ、不十分に実行された”芸術”は”工芸品”に追いやられる可能性があることを意味します。 芸術は見る人の目にあり、芸術の偉大な作品は、多くの場合、”誰もが”作ることができる絵画として批判ジャクソン*ポラックの偉大な抽象表現主義の作品、または誰もが特に感動見つけないシンプルなガラスとスチールのオフィスビルのような模範的な工芸品の作品のように、技術的な専門知識の面ではほとんど表示することができますが、それは何千年ものために立つだろうし、設計されたように完全に機能します。
オルブライト*ノックスアートギャラリー、バッファロー、ニューヨークの画像プロパティ。
記録のために、私はポラックの仕事を芸術として見ており、私がそれを行うことができたとは一瞬考えていません。 これらの絵画は方法を超越しています。 それは、アイデア、感情、彼らが描かれた時間と場所、著者の内なる人生についてのコメントです。 . . すべての偉大な芸術が共有するもの：完全に無形。
そうは言っても、工芸を伝統として、芸術を革新として見るのは公正です。
アート/アーティストとクラフト/職人の間の分割は、彼女のTED-EdビデオのLaura Morelliによると、”アートとクラフトの違いはありますか？”：”単一の世代の中で、オブジェクトとそのメーカーについての人々の態度は劇的にシフトするだろう”と文化は”集団生産よりも個々の創造性に大きな価値を置”
モレッリは、絵画、彫刻などの点で”視覚芸術”という用語を好む。-私たちは”書かれた芸術”にこれを拡張することはできますか？ 私達が芸術としてパルプのフィクションか”定型”のスリラーを認めてもいいように私達が民俗芸術としてある装飾的な項目を認める同じ方法か。
“皮肉なことに、芸術は良くなっていないということです、私たちは持っている、”ブルックデイビスアンダーソン、ニューヨークのアメリカ民俗美術館の現代センターのキュレーター兼ディレクターは述べています。 “最後に、我々はその品質を認識することができます。”マーゴ-ジェファーソンは彼女のニューヨーク-タイムズの作品に書いた”文化的なラベリングを超えて、芸術対工芸を超えて。”
“人々はまだ使用されるように作られた芸術（工芸品やデザイン）と熟考されるように作られた芸術（絵画、ドローイング、彫刻）の相対的な価値を議論しています”とジェファーソンは続けて、”それは功利主義と高い芸術の伝統です。 しかし、なぜ高はより良い意味する必要がありますか？ なぜそれだけで技術と実践の特定の歴史を記述することはできませんか？”
良い質問です。 しかし、フィクションは、椅子や皿を提供するのと同じように”使用”するために作成されたことはありませんでしたので、今、この区別は私たちを失敗 パルプが”楽しませる”ことを意味していたのであれば、それは非常に自然であり、感情を誘発し、したがって、良いか悪いか、芸術ではありませんか？
そう思う。
ジェファーソンは”幸いにも、”機関や個人は、罰金、民俗、高または実用的に指定された芸術の相対的価値についての古い議論を捨てることに決めています。 ポイントは、それぞれの伝統を理解することです。 ポイントは、ジョセフ-コンラッドが言ったように、私たちが聞いたり、感じたり、何よりも見たりすることができる芸術家に目を開くことです。”
かつて疎外されたジャンルの作家にとっても同じです。 デュエルウィザーズをフィーチャーした小説は、読者の感情的な反応を引き出すならば、学界によって”指定された”小説と同じくらい文学芸術の作品です。