多くの点で、物語はHarrisonにふさわしい：彼の仲間のビートルズの中で、彼は常に最も控えめで宣伝嫌いだった。 しかし、バンドの解散後の彼の人生は静かではありませんでした。 1970年にグループが解散するとすぐにソロ活動を行い、マディソン-スクエア-ガーデンでバングラデシュのオールスター-コンサートを開催し、自身のシングルをヒットさせた。 その後、1974年に、彼は彼自身のレーベル、ダークホースレコードを開始することを決めた。
自身の痕跡を持つ現代音楽家のリストは膨大であり、ドレイク、ザ-ウィークンド、ダン-アウアーバッハ、ミーク-ミル、ジャック-ホワイト、カニエ-ウェストが含まれる。the Walk the Walk,Dan Auerbach,The Walk,Dan Auerbach,The Weeknd,Dan Auerbach, ダークホースは、ビートルズ、ローリング-ストーンズ、ジェファーソン—エアプレーンによって開始されたレーベルとともに、最も初期のアーティストヘッドのレーベルの一つではなく、最も折衷的なレーベルの一つであった。 同社の最初の数年間、ハリソンはビートルズに関連したジャンルのレコードをリリースしました：suave disco、strummy folk rock、funky R&B、Seventies boogie rock、proto-yacht rock。 “ビートルズの解散との間にはいくつかの時間と距離がありました”と、この時間にハリソンと出会ったオリビアは言います。 “あなたはそれの終わりになったとAppleが分割していた、と彼は言った、”私は別の何かをしたいです。”それは新しい一日と新鮮なスタートでした。”
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で人気のある現在のロックやヒップホップアーティストである起業家の多くは、自分のレーベルを所有、運営、配布する方法を決定していますが、そのような事業の初期には、誰もが、特に企業を率いるミュージシャンたちが学んでいました。 ダークホースは最高の意図で始まり、ハリソンの幅広い味の証でした。 しかし、彼の経験は、会社を運営し、その時間の間に自分自身を促進するためにツアーし、肯定的であまりそう両方の方法で、彼のキャリアの残りのために残 ダークホースの有名なロゴを再活性化し、今後数年間で発行される予定の未発表の材料をたっぷり使って、その長い利用できないバックカタログに掘っている彼の息子ダニによって復活したラベルで、それはビートルライフの中で頻繁に忘れられた章、ダークホースにつながった自由奔放な音楽ビジネス時代、そしてアーティストがビジネスを急落させたときに学んだ教訓を振り返る価値があります。
1973年、ドラマーのジム-ケルトナーは、2001年に肺癌で亡くなるまでハリソンの親友であり続けていたが、ロンドン郊外のハリソンの私有地であるフライアー-パークを訪問した。 二人は家の社会的なハブだった階下の朝食ルームでぶらぶらしていた。 “私たちはある夜そこに座っていたとジョージは私に尋ねた、”ダークホースはあなたに何を意味するのですか？」とKeltnerは言います。 “私の父はすべての彼の人生の競馬場で働いていました。 だから私には、ダークホースは勝つことが期待されていないが、誰が勝つものです。”
Oliviaにとって、接続は明らかでした。 “ジョージはいつも自分自身をダークホースと考えていました。 “彼がそこにいたことを考えると面白いです。 しかし、彼は非常に内面化されました。 あなたがステージ上で彼を見た場合、彼は物理的に飛び回り、そのように自分自身を表現しませんでした。 そのダークホースの方法では、人々はあなたがソングライターであるか、精神的または面白いことを期待しないだろう、あなたはダークホースだから。 誰も本当にあなたと何が起こっているか知っていません。”
ハリソンはケルトナーに自分のレコード会社を始めていると話し、ヒンズー教の神話によく見られる七頭の馬であるUchchaihshravasのイラストを見せて、同社のロゴとし “彼はすべての馬の王であり、すべての馬のプロトタイプであり、史上最高の馬でした”とシンボルのDhaniは言います。 “彼は戦いで潮を回し、ちょうど一般的に保護と克服のためのこの強力な車両と見られていました。”
1974年までに、彼の仲間のアーティストの何人かに避難所を提供するという考えは、ビートルズの乱雑なビジネス分裂によってボロボロになっていたハリソンに訴え、彼はそれを実現するための追加の影響力を持っていた。 1970年に発表した3枚目のアルバム『All Things Must Pass』は、ジョン・レノンやポール・マッカートニーと同等のレコードを作ることができるという世界への宣言であり、ベストセラーとなった。 翌年のバングラデシュでのコンサートでは、ハリソンはボブ-ディラン、エリック-クラプトンなどとステージを共有して荒廃した国に利益をもたらし、1973年のアルバム”Living in The Material World”とそれに対応するヒット曲”Give Me Love(Give Me Peace on Earth)”で商業的な連勝を続けた。”
ハリソンは1976年初頭までビートルズのレーベルであるEMIと契約していたが、自分の会社を経営し、友人の仕事を宣伝するという考えが彼に訴えた。 “ジョージがあなたを好きなら、彼はあなたを助けたいと思っていました”とKeltnerは言います。 “彼はそれを置くだろう、”これらの人々は本当にラベルに署名されるに値する人々です。”報告によると、ハリソンはその後、アサイラム-レコードを実行し、デビッド-ゲフェンと相談し、彼とリンゴ-スターは、アップルの購入を検討していると言われ 代わりにハリソンはダークホースを始めることを選び、1974年春にはカーペンターズ、ピーター-フランプトン、フライングブリトー-ブラザーズなどのホームである&Mレコードと五年間のパートナーシップ契約を締結した。 A&Mはこのプロジェクトに200万ドル以上を投資した。; その投資のために、A&Mは最終的にハリソンのソロアルバムの権利を上陸させるだろう。
数ヶ月後の記者会見で、ハリソンは彼のアプローチを説明した：”私はDark Horseが大きなレーベルになることを望んでいません。 私はそれを合理的に小さく保ちたい。…私は私にオーディションテープを与えているすべてのアーティストに署名した場合、ダークホースは今RCAよりも大きいだろう。”（同じイベントでのビートルズの再会について尋ねられ、彼は言った、”我々は再びそれを行う場合、我々は壊れているとお金が必要になりますので、それはおそら)
アーティスト自身として、ハリソンは喜んで委任した：イギリスでは、レーベルはジョナサン-クライドによって運営され、デニス-モーガン（以前はエルトン-ジョンのロケット-レーベルに関わっていた）が同社のL.A.オフィスを管理していた。 オリビア-ハリソンはA&Mのマーチャンダイジング部門でアシスタントとして働いていたが、Ode Recordsとa&Mのロット共有スペースに独自のオフィスを持っていたDark Horseで仕事を提供された。 “ジョージは非常に興奮していた、と彼はに行くためにそのオフィスを持つことを愛し、”彼女は言います。 “彼はミュージシャンに囲まれているのが好きだった。 彼はすべて、マーチさえも設計しました。 彼は美しい青銅のダークホースベルトバックルとピンを持っていた。 どこにでも暗い馬がいました。”
“ジェリー-モスは、彼女がそこで十分にクールな唯一の人だったので、私のお母さんをダークホースプロジェクトに入れました”とDhaniは付け加えます。 “彼女は瞑想者だった、と彼らは彼女が明らかに彼女がやった本当のよく私のお父さんと一緒に乗るだろうと思った。”（二人は1978年に結婚し、Dhaniが生まれた年：”私は彼らの初期のリリースの一つだった”と彼はdrolly氏は述べています。)
箱から出してすぐにその範囲を宣言するかのように、Dark Horseの最初の二つのリリース—SplinterとRavi Shankarのアルバムは、両方とも1974年に—音楽スペクトルの反対側にあった。 Shankar Family&Friendsは、Shankarのバンド、Harrisonと、keltner、Starr、ギタリストのDavid Bromberg、ジャズサックス、フルート奏者のTom Scottなどのミュージシャンの友人との間の東西のコラボレーションであった。
ジョージは、ビートルズの故親友でパーソナルアシスタントであるマル-エヴァンスによって、イギリスのフォーク-ロック-デュオ-スプリンター（ビル-エリオットとボビー-パーヴィス）にチップされた。 オリビアにとって、彼らの音楽の魅力—彼らのデビューアルバムの穏やかなフック、私が愛する場所、そして”Drink All Day”のような陽気なsingalongs—は明らかでした。 「BadfingerはAppleにいましたが、Splinterはあまり似ていませんでした」と彼女は言います。 “あなたは彼らがBadfingerに従うのを見ることができました。”ハリソンはアルバムをプロデュースし、それに様々な楽器を演奏し、ラトルズ映画でも紹介される自己卑下ユーモアを反映して、彼はハリ-ジョージソン、ジャイ-ラジ-ハリセイン、P-ロデューサーとクレジットで自分自身を言及した。
それでも、ダークホースは純粋主義的な音楽のための避難所ではほとんどなかった。 ハリソンはまた、あなた自身のビジネスを気に発行しました！ 元Wingsとジョー-コッカーのギタリスト、ヘンリー-マッカローによる時代FMロックの味。 ハリソンのレーベルヘッドの一つは、ファイブステアステップスの更新されたラインナップ、シカゴR&bグループの最大のヒットは栄光の魂の賛美歌”O-o-h”彼らのアルバム2nd Resurrectionは、ダークホースのリリースの中で最も珍しいものであった。 “ジョージはすべてに耳を傾け、”オリビアは言う、”しかし、アーティストとして、彼はアーティストが最終的な承認を持ってみましょう。”
もう一つのダークホースの署名は、ロサンゼルスのレコード工場スタジオで毎週のジャムセッションに起因した。 Jim Keltner Fan Club Hourと呼ばれ、Living in The Material Worldでのいたずらなライナーノーツの後、the jamsはMick JaggerとJohn Lennonから、James Taylor–Carole Kingのギタリスト、Danny Kortchmar、魂を根付かせたベーシスト、Paul Stallworth、そしてシカゴからジョシュ・グローバンまでポップアクトをプロデュースし、昨年彼の現在の妻Katherine McPheeと一緒に公共テレビのスペシャルで紹介された若いR&B染み込んだカナダのキーボーディストで歌手のDavid Fosterのようなプレーヤーをサポートするために集められました。 “フォスターは空腹のピアノ奏者だった”とケルトナーは回想する。 “彼はとてもファンキーだった、男、あなたがPBSで今見る男のようなものは何もありません。”
これらのジャムの結果、Kortchmar、Foster、Stallworth、Keltnerはバンド、Attitudeを結成し、Fosterのポップ傾向とKortchmarのルーツをr&Bにブレンドしたラジオ対応のグルーヴを演奏しました。 初回限定盤には、Kortchmarの”Honey Don’T Leave L.A.”のオリジナルバージョンが収録されている。”、後にジェームズ-テイラーがカバーした。 （Kortchmarは、それが”私が本当に掘ったが、私よりもはるかに有名な誰かと分裂した女性との関係に緩く基づいていた”と言います。”)
振り返ってみると、態度の記録（特に”Ain’t Love Enough”や”Drink My Water”などのトラック）は、70年代後半のソフトロックの侵略を予感させているようだが、Kortchmarはそのような比較を求めている。 「私たちがやっていたことをChristopher CrossやKenny Logginsと比較することはできないと思います」とKortchmar氏は言います。 “そして、それはまったくそれらの人々を非難することではありません。 しかし、私たちがやっていたことは、あなたのヨットで遊ぶものよりもローワーでファンキーでした。”
彼自身のレーベルを立ち上げる上で、ハリソンは彼の最初の（そして唯一の）アメリカツアーを引き受けることによって、彼のプレートにさらに多くの仕事 1974年までに、ビートルズのどれも単独でアメリカをツアーしていなかったので、ハリソンのコンサート—11月と12月のすべてにまたがる30以上のショー—は、今年の最も予想されたイベントの一つでした。 Dylanがthe roadに戻って、Crosby、Stills、Nash、Youngが再会した時でさえ、ソロのビートルバンドによるこのような試みはイベントでした。
すべてが順番になっているように見えた：プロモータービル*グラハムは、アリーナに予約されたツアーを処理していた、とハリソンのバンドは、プレストン、スコット、そ ディランが彼の素材を再配置し、ローリング-サンダー-レヴューで他のミュージシャンにスポットライトを当てる方法に先立って、ハリソンは彼の背後にあるジャズ-ロック-プレイヤーのために彼の素材を再構成し、プレストンとスコットが自分の曲を披露することを寛大に許可した。 各コンサートには、シャンカールと彼のミュージシャンによる長い中央部のセットも含まれていた。
しかし、ショーに間に合うようにアルバム（ダークホース）を完成させるために急いでいる間、ハリソンは声を緊張させ、これはいくつかの甌穴のうちの一つに過ぎないことが判明した。 ビートルズのファンはステージ上のハリソンの姿に興奮していたが、いくつかは彼のかすれた歌と”While My Guitar Gently Weeps”のバージョンとレノン＝マッカートニー”In My Life”に微調整された歌詞（後者の場合は”I love God more”）によって混乱した。 “ジョージは人々にインドの音楽を聴いてもらいたかったのです”とオリビアは言います。 “彼は彼がサービスをしていたと思った。 彼は”人々がBeatle Georgeを聞きに来たいなら、彼らは来るべきではない”と言っていました。'”
ケルトナーはシャンカーのバンドと乗組員とプライベート飛行機で旅行した思い出があり、ホテルの部屋では、ハリソンはディランのアルバムを演奏し、すべての単語と一緒に歌う。 しかし、関係者は誰もが典型的な七十年代の岩の過剰にふけるでした。 “私たちはあまりにも多くの悪い楽しみを持っていた、”Keltnerは認めています。 “それは大きく、楽しいパーティーでした。 だからジョージは大きなツアーをするのに最適な形ではありませんでした。 それが彼がその後ツアーをしたことがない理由だと思います。”
Oliviaはまた、彼女の将来の夫にとって困難な時期だったことを確認しています。 “彼はツアーに出たとき、彼はそのような生の喉を持っていました”とOliviaは言います。 “彼はフロントマンであることに慣れていませんでした。 彼はその時に少しunhingedだった、と彼は25または26のミュージシャンのための責任を持っていました。 彼は新しいマネージャーを持っていた、と彼はジョージを知っていた、彼はジョージがそのように自分自身をプッシュすることはできませんでした。 ジョージはキャンセルする神経を持っていなかったが、彼は持っている必要があります。”
ビル-エリオット（左）とボビー-パーヴィスとジョージ-ハリソン<br/>Ghエステートの礼儀。
道路の厳しさは一つのハードルに過ぎないことが証明されます。 おそらく彼の詰まった作業負荷を反映して、ダークホースのアルバム（契約上の理由でダークホースではなくキャピトル/EMIからリリースされた）は疲れていて、彼の前のレコードほど暖かく迎えられなかった。 彼らの品質にもかかわらず、同じことがダークホースのリリースの最初のスレートのために行った。 Kortchmarは、彼が態度のために「高い期待」を持っていたと言います—「私は多分それがつかまえるだろうと思ったし、人々はそれを掘り始めるだろう」—しかし、Dark Horseのリリー オリビアは、売上高はジョージのための問題ではなかったと言います：”あなたは音楽をやったし、それを出して、それを促進しようとしました。 かれらは言う。”それをして，井戸に落としなさい。”それはジョージが喜びと作成する必要性のために、何かをした理由です。”
しかし、ラベルとその財政支援者との関係は悪化した。 A&M’S Mossは2007年に回想して、「ジョージは道を踏み始めた、そしてそれはこの男が記録を作り、この男が決定を下し、この男が私たちが支払っていた巨大なタブを実行していた、そして記録はあまり良くなかった」と述べている。 “ジョージは、そのラベルのための余分な作業を行うために私たちの多くの人々を魅了していたにもかかわらず、それは私がこれ以上このプロジェクトのた”
ハリソンが次のアルバム”what would be Thirty—Three&1/3″をA&Mの代わりにワーナー-ブラザースに届けたとき、A&Mは彼を10万ドルで訴えた。 ハリソンはクライドがウォーナーズ-ヘッドと”親密な個人的な友情”と呼んでいるものを開発し、会社がより従順であると感じていた。 ハリソンは最終的にダークホースをワーナー-ブラザースに完全に移動させる前に、4万ドル以上を&Mにフォークしなければならなかった。 「経営陣と&Mは取引に満足していませんでした」とOlivia氏は言います。 “ジョージとはあまり関係がなかったが、彼はすべてに署名しなければならなかったので、彼とはすべてが関係していた。 私はインとアウトを知らないが、それはかなり辛辣だったし、それはジョージに非常に残念だった。 アーティストのレーベルなので、彼はそれが起こるとは思わなかった。 それは間違っていた、それは本当に悲しかった。”
ワーナー-ブラザースと ダークホースを支持していたハリソンは、レーベルの元の精神を復活させようとし、Stairstepsの共同創設者Keni Burkeのソロ-アルバムとSplinter and Attitudeのアルバムをリリースした。 しかし、&Mからワーナー—ブラザースへの切り替えの間に、戦争のさわやかなラテン-ポップのヒットを思い出し、ソウル—チャートを登り始めた潜在的なヒット-態度”スウィート-サマー-ミュージック”は、適切なプロモーションプッシュを得られず、すぐに衰退した。 1979年に”ローリング-ストーン”に発表されたように、すぐにレーベルのボスであることの負担はハリソンでかじるようになった。
“私はとても一掃され、それは私が言った、”それをSod、私はレコード会社を望んでいない”と彼は言った。 なぜなら、アルバムをリリースすることができ、それはいくらかの利益を上げることができ、夜中に自分自身に電話をかけてさまざまなことに不平を しかし、芸術家は決して満足していません。 彼らは私がアルバムを作る過ごすだろうよりも多分$50,000以上を費やし、その後、彼らはインタビューを行うか、道路に行くことはありません—あなたが彼ら それはあまりにも多くのでたらめだった。 彼らは、レコード会社は、彼らが行くと、彼らが望むときにお金を引き出すことができる銀行のようなものだと思”
ハリソンは続けて、Attitudeの良いニュースと彼が資金提供した二つのShankarアルバムを引用して、”そこから出てきたいくつかの良いこと”があると言った。 しかし、経験との彼の幻滅が深まり、ダークホースは最終的にハリソンのソロアルバムのための家となり、彼の死の直後にリリースされた彼の最終的なリリース、Brainwashedまで。
ラベルの初期の頃といえば、オリビアは”それは多くの仕事でした。 彼はそれをやっていた、と彼は他のことをやりたかった。 しかし、後知恵では、それはあなたがここでモンスターを作成したようなものです。”
ハリソンの断続的なソロアルバムのアウトレットとして、ダークホースは彼の死まで続いたが、Dhaniはそれ以来、レーベルは大部分が”現在の金庫の外で休眠している”と認めている。 今年の初め、彼と彼のマネージャーのDavid Zonshineは、BMGとの新しい流通契約のおかげで、ラベルが復活していることを発表しました。 ダークホースの再参入は、トム—ペティの”For Real—For Tom”のカバーで、ダニ、ヤコブ—ディラン、ウィリー-ネルソン、ネルソンの息子ミカ、ルーカスをフィーチャーした新鮮なレコーディングから始まった。 これまでのところ、彼らはShankarのIn Concert1972とShankarの1997、GeorgeがプロデュースしたChants of Indiaの態度のコンピレーションとリイシューを展開してきました。
ダークホースはまた、故ジョー-ストラマーと彼のバンドthe Mescalerosによる衝突後のアルバムから始まる、レーベルにいなかったsimpaticoアーティストの作品を再発行します。 “それはちょうどそれがそのような自然なフィット感だったそれらのものの一つだった、”Dhani氏は述べています。 “ジョーは彼の父からの半分のインド人だった、と彼はメキシコでいくつかの時間を過ごしました。 私の母はメキシコ人で、明らかに私の父はラヴィとすべてのインドの古典的なミュージシャンとの家族でした。 だから、それは同様の平行でした。”今のところ、しかし、ラベルは新しいアーティストに署名する予定はありません。
同社のアーカイブ研究はまた、未発行のジョージ-ハリソンの資料の宝庫を上げています。 “私たちは人々がテープの山を掘っている、と彼らは来続ける、”Dhani氏は述べています。 “箱とそれらの箱。”今年はすべてのものが通過しなければならないの50周年をマークし、Dhaniと彼のアーキビストは、それらのセッションから未発表の材料と前代未聞の曲の時間を発掘しています。 “それの多くは偽造されていますが、私たちはより良いバージョンを持っています”とOliviaは言います。 “All Things Must Passの全24トラックがあり、スタジオではさまざまなテイクやトークがたくさん見つかりました。
来年はバングラデシュのためのコンサートの50周年を迎え、2023年には物質世界での生活の五十年のマークが続きます。 これらのプロジェクトのそれぞれは、詳細が解決されていないが、拡張版を付与することができます。
ダニは、ハリソンの他の事業のどれよりも、父親の論争の的になっている1974年のツアーについて定期的に尋ねられているという。 ダニは、彼がすべてのショーのテープに戻って聞いていると言うと、彼の父は最高の声ではなかったことに同意しますが、ショーはジョージの音楽の別の側面を明らかにしたと感じています。 “彼の声はかなり疲れていますが、私の意見では、それは素晴らしい音です”と彼は言います。 “それはraspyだし、それはそれにグリットを持っています。 あなたはすべての曲で脆弱性を聞くことができます。 それは彼の音楽の多くに別のテイクです。”オリビアは、ショーのいくつかはまた、ステージ上とオフステージで撮影されたと言い、材料はドキュメンタリーの素質を持っています。 “私はそれが素晴らしいツアー映画になると思う”と彼女は言う。 “舞台裏の映像は素晴らしいとヒステリックです。 舞台裏では今は起こらないことが起こった。 今ではすべてがとてもカットされ、乾燥され、自発的な反対です。”
今はほとんど忘れられていますが、ダークホースは他のアーティスト企業のための道を開きました。 “彼らが言うように、それは家業です”と彼は言います。 “それは面白いです—あなたが配管工であり、家族の配管ビジネスになりたいなら、誰もそれについて何も考えないでしょう。 それは正常でしょう。 しかし、私たちの家族では、家業は音楽なので、私はちょうどお母さんとお父さんがやったことをやっています。 誰も私たちにそれをさせていません。 やらないと”