第七の封印(1957)
なぜこれがそれほど簡単には見えないのか
イングマー-バーグマンは、映画監督としての59年間（1944年-2003年）に、60以上の映画を書いたり監督したりしました。 それは新人のための困難な数字ですが、映画を単に彼の”愛人”であると考えていた映画監督にとっては悪くありません。 それでも、バーグマンの長年苦しんでいる”妻”、劇場は、ほとんど無視されませんでした：何とか、バーグマンはまた、彼の母国スウェーデンと海外の両方で、170以上の劇を演出する時間を見つけました。 彼の映画の多くは、限られた場所で長さで話す小さなキャストを備えているという事実に追加し、それは彼の映画の作品は、多くの場合、”演劇”である
イングマールバーグマン野生のイチゴのための場所に(1957)
もちろん、バーグマンはしばしばこの”演劇性”に、映画の媒体そのものに夢中になった遊び心のあるモダニズムで対抗しましたが、これらの実験的な革新でさえ、今ではパッセと見なされるかもしれません。 バーグマンの「時代遅れ」との見方は、哲学（そして映画）がほとんど残してきたある種の実存主義の探求によってのみ悪化している。 さらに、60年代になると、彼の作品はますます悲観的で斜めになり、ベトナム戦争のような恐怖を許された世界と、著者のいない”オープンテキスト”のためのファッションの両方を反映していた。
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しかし、バーグマンの作品は著者なしではなく、決して著者なしではありませんでした: おそらく他のどの映画監督よりも、バーグマンは映画を個人的な悪魔の探求（またはエクソシズム）として使用しました。 過酷な子育て、不倫、死、屈辱と信仰の彼の定期的なテーマは、彼の人生の中ですべての一見常に存在する懸念でした。 それはおそらく、この深く個人的なつながりが、バーグマンを画面上の精神を探求する専門家にしたのでしょう–これは、人間の本性についての不快な真実から背を向けることを拒否しました。 バーグマンの作品を見るのが難しいのであれば、彼は私たちがむしろ敬遠したい自分自身の側面に直面するように私たちを強制するからです。
The best place to start–Wild Strawberry
バーグマンの作品の大きさ、規模、品質を考えると、一つの作品を決定的なエントリポイントとしてラベル付けすることは不可能ですが、Wild Strawberry(1957)は確かに彼の主要なモチーフや物語のデバイスの多くにアクセス可能な紹介を提供しています。 ここでは、他の場所と同様に、バーグマンは物理的な旅を使用しています–Isak Borg、名誉学位を取得するためにスウェーデン全土を運転する高齢の名誉教授–自己対立が自己発見につながる魂の内部の旅を表しています。 バーグマンは、ボイスオーバー、フラッシュバック、夢を使って物語を詳述し、ボルグの心にさらに私たちを描画するためにすべてのより良い。
ワイルドストロベリー(1957)
最初の夢は、表現主義的な悪夢、ボルグがクラッシュ霊柩車と彼自身のまだ生きている死体を含む棺を目撃する記念品の森として私たちに来る：時 夢は無言映画館のバーグマンの愛を反映して、言葉のないです（そして、ボルグは、もちろん、ヴィクター Sjöström、サイレント時代の偉大な監督の一人とバーグマンの元メン
ボルグは、疎遠になった息子エヴァルド（砲手ビョルンストランド）の妻マリアンヌ（イングリッド-トゥーリン）によって旅に同行される。 道に沿って、彼らは若いヒッチハイカーと論争の中年夫婦のトリオをピックアップします。 バーグマンの恋人たちの多くと同様に、後者は熱く激しい交流でお互いを屈辱させ、マリアンヌはEvaldの冷笑的なmisanthropyへの降下を詳述しています–親の寒さの終 ありがたいことに、若いヒッチハイカーはボルグに恵みのメモを提供し、彼が彼の過去に直面し、彼自身と彼の息子との両方で、和解の感覚に向かって働くことを可能にする思い出を扇動する。 全体として、この映画はバーグマンの最も暖かく、最も感動的な作品の一つです。
次は何を見ますか
叫び声とささやき(1972)
若いヒッチハイカーのトリオは、神について、ほぼコミカルに、簡単に主張しているが、信仰の大きな問題は、野生のイチゴの表面の下に残っています。 バーグマンののこの有名なテーマのより明示的な探査をお探しの方は、第七シール（1957）と処女の春（1960）の中世のpageantryを試すことができます: 前者では、騎士は死ぬ前に少なくとも一つの意味のある行為を実行しようとしますが、後者では父親が娘をレイプして殺害した三人のゴザードスに血まみれの復讐を行います。
そこから、論理的な次のステップは、バーグマンが神の永続的な沈黙に取り組み続けたガラスの暗い（1961）、冬の光（1963）、沈黙（1963）からなる、いわゆる”信仰の三部作”で
一方、拷問された家族のダイナミクスのさらなる探求を求めている人は、瀕死の女性とその二人の姉妹についての叫びとささやき（1972）、疎遠になった娘への母親の訪問についての秋のソナタ（1978）、またはファニーとアレクサンダー（1982）、二人の子供と彼らの母親、叔父、祖母が彼らの新しい、邪悪な継父から彼らを守るための努力について続けることができる。
屈辱的な恋人や不倫の物語に興味がある人にとっては、おがくずと見掛け倒し（1953年）や結婚の場面（1973年）は良い方法を提供します。 また、『Smiles of a Summer Night』（1955年）と『A Lesson in Love』（1954年）では、同じテーマをより軽く取り上げており、バーグマンの深刻な評判にもかかわらず、多くの成功した喜劇を作ったことを思い出させるものとなっている。
最後に、後の深刻な仕事から、完全な沈黙の状態に後退する女優の世話をする看護師についての巧みなペルソナ（1966）、そして野蛮で無名の戦争が彼らの