Minoan Art

青銅器時代のクレタ島（2000-1500BCE）のMinoan文明の芸術は、フレスコ画や陶器を飾るために使用された動物、海、植物の生命の愛を表示し、ジュエリー、石の船、彫刻にも触発された形を示しています。 ミノアの芸術家は、流れるような自然主義的な形やデザインに喜んでおり、現代の東には存在しなかったミノアの芸術に活気があります。 その審美的な性質は別として、ミノアの芸術はまた、古代地中海の最も初期の文化の一つの宗教的、共同体的、葬儀の慣行に貴重な洞察を与えます。

インスピレーション

Minoansは、船乗り文化として、エーゲ海全体の外国人と接触していました。 したがって、ミノアの芸術家は、常に彼ら自身のユニークな芸術で使用できる新しいアイデアや材料の両方にさらされていました。

ミノアの芸術は機能的で装飾的なだけでなく、政治的な目的、特に支配者が宗教的機能で描かれた宮殿の壁画を持つことができ、コミュニティの長とし 美術品は、主に農民だった残りの人口と比較してかなりの少数派にあった支配エリートのために予約されていたことを覚えておくことも重要です。 したがって、高価な芸術作品は、それらを所有するのに十分な幸運な人々のための社会的および政治的地位の違いを強調する手段となった。

Minoan Pottery

Minoan potteryは様々な開発段階を経て、最初のものはvasilikiとして知られる前の宮殿様式で、表面にはまだらの赤と黒で装飾され、表面に装飾的なexcrescenceが追加されたBarbotine 次は多色のカマレス陶器が来ました。 おそらくPhaistosに由来し、古い宮殿の期間（2000BCE-1700BCE）からさかのぼる、その導入はクレタ島の陶器の車輪の到着と現代的でした。 カマレス陶器の特徴的な要素は、黒の背景に活気のある赤と白のデザインです。 幾何学的な形は一般的ですが、印象派の魚やポリープだけでなく、抽象的な人間の姿もあります。 時には、貝殻や花も救済のために船に加えられました。 一般的な形態は、ビークド水差し、カップ、pyxides（小さな箱）、聖杯、およびpithoi（非常に大きな手作りの花瓶、時には1.7m以上の高さと食品の貯蔵に使用される）です。

新宮殿時代（c. 紀元前1600年から紀元前1450年）は、技術の進化を見て、テラコッタ石棺の生産を含む形とデザインの両方の発展を見ました。 より細い花瓶は、ベースで先細りが一般的になり、新しいデザインは、このような一つの本当の開口部を持つ鐙瓶と二つのハンドルを持つ第二の偽のもの 螺線形およびラインは中心の段階を取る植物および海洋生物が付いているハンドルそして首のまわりの区域に今、代りに制限される。 花のスタイルは、最も一般的に葉とパピルスの花と細い枝を描いています。 おそらく、このスタイルの最も有名な例は、完全に草の装飾で覆われているPhaistosから水差しです。

一方、現代の海洋スタイルは、タコ、アルゴノート、ヒトデ、トリトンの殻、スポンジ、サンゴ、岩、海藻の詳細で自然主義的な描写によって特徴付けられています。 さらに、美濃人たちは、これらの海の生き物の流動性を最大限に活用して、陶器の曲面を満たし、取り囲んでいました。 雄牛の頭、二重軸、仙骨の結び目も陶器に頻繁に登場しました。

新しい宮殿のスタイルは紀元前1450年から到着します。 おそらく、ギリシャ本土からのミケーネ文化との接触の増加の影響を受け、典型的な例は、三つのハンドルamphorae、スクワットalabastron船、ゴブレットと八の字のハンドルを持つ儀式の船です。 陶器は、以前のスタイルよりもはるかに概略的で様式化された表現で装飾されており、鳥、戦士、盾を含む前に見られなかった新しいデザインがあります。

ミノア石の器

テラコッタのほかにも、ミノア人は様々な石の種類から器を作り、ノミ、ハンマー、のこぎり、ドリル、刃を使って材料を苦労して彫刻しました。 船は、キクラデス諸島のナクソスから輸入された砂やエメリーなどの研磨剤で研削することによって仕上げられました。 ほとんどの設計は現代的な陶器の形によって促され、海洋様式のような陶器の装飾は石造りの容器に移った。

石の普及した形は基盤でかなり先を細くし、おそらく厚いオイルおよび軟膏を貯えるのに使用されていた”鳥の巣”のliddedボールを含んでいる。 芸術家が自信を持って成長するにつれて、他の、より野心的でより大きな、船は、多くの形を取ることができ、通常は金箔で覆われていた儀式の花瓶やrhyta おそらく最も有名な例は、イラクリオンの考古学博物館に今あるクノッソス（c.1600-1500BCE）の小さな宮殿から蛇行した雄牛の頭です。 金色の木製の角、岩の結晶の目と白いtridacnaシェル銃口で動物は見事にレンダリングされ、古典的なギリシャの彫刻千年紀後まで芸術で同等ではない

ミノアの彫刻

図の彫刻はクレタ島の考古学ではまれな発見ですが、ミノアの芸術家が他の芸術形態と同様に三次元で動きと恵みを捉えることができたことを説明するのに十分な小さな人形が生き残っています。 粘土の初期の人形はあまり達成されていませんが、ベルト付きのロースの布を身に着けている男性（赤色）と、長い流れるドレスとオープンフロントのジャケ 銅製の置物もあり、一般的には崇拝者だけでなく、動物、特に牛のものもあります。

後の作品はより洗練されており、最も重要なものの中には、空気中で跳躍する男の象牙の人形（別の図である雄牛の上） 髪は青銅のワイヤーと金箔の服を使用して追加されていたでしょう。 紀元前1600年から1500年にかけて、宇宙での自由な動きを捉えるための彫刻の最も初期の試みであると考えられている。 もう一つの代表的な作品は、彼女の上げられた手のそれぞれに蛇を振り回している女神の印象的な姿です。 ファイエンスでレンダリングされた人形は、紀元前1600年頃にさかのぼります。 彼女の裸の胸は豊饒の女神としての彼女の役割を表し、彼女の頭の上のヘビと猫は野生の自然に対する彼女の支配の象徴です。 両方の数字は、イラクリオン、クレタ島の考古学博物館にあります。

ミノアのフレスコ画

ミノア人は宮殿を真のフレスコ画（buon fresco）で装飾しました。 浅い三次元効果を与えるために石膏の低レリーフの使用であったように、乾燥した石膏の上に、特に詳細については、塗料の適用であるフレスコseccoは、また、宮殿全体で使用されました。 使用された色は、黒、赤、白、黄、青、緑でした。 ミノアのフレスコ画には陰影効果の生き残った例はありませんが、興味深いことに、前景の主題が変わらない間に背景の色が変わることがあります。 エジプト人は真のフレスコ画を使用していませんでしたが、彼らの建築絵画の色の規則のいくつかはMinoansによって採用されました。 男性の皮膚は通常赤、女性は白、金属の場合：金は黄色、銀は青、青銅は赤です。

フレスコ画は、壁（全体または窓やドアの上またはダドの下）、天井、木製の梁、時には宮殿の複合体の床を装飾しました。 彼らは最初に抽象的な形や幾何学的デザインを描き、その後、ミニチュアから実物よりも大きなサイズまでのスケールに至るまで、あらゆる種類の被験者 儀式、行列、祭り、儀式、雄牛のスポーツのシーンが最も人気がありました。 再び自然からのシーンは、特にユリ、虹彩、クロッカス、バラ、そしてツタや葦などの植物の一般的でした。 確かに、ミノアンは、シーンに存在する任意の人間なしで自然の風景を描くための最も初期の文化の一つでした。 動物は、あまりにも、多くの場合、例えば、サル、鳥、イルカ、魚、彼らの自然の生息地に描かれていました。 ミノアのフレスコ画はしばしば幾何学的デザインの装飾的な境界線で囲まれていたが、主なフレスコ画自体は、時にはコーナーなどの従来の境界を越え

ミノアのフレスコ画の有名な例には、二人の若いボクサー、行列にrhytonsを運ぶ若い男性、雄牛の上に跳躍する男性と女性の数字のグループ、大胆な赤い背景に対 これらは、アテネ国立考古学博物館、イラクリオン考古学博物館、クノッソス、クレタ島のin situ（複製）で見ることができます。

ミノアの宝飾品

古代クレタ島の製錬技術により、金、銀、青銅、金メッキ青銅などの貴金属の精製が可能になりました。 半貴石は、ロッククリスタル、カーネリアン、ガーネット、ラピスラズリ、黒曜石、赤、緑、黄色のジャスパーなどが使用されました。 アメジストはまた普及し、宝石類、材料および設計に関する心のMinoanの独立を示す事実でもはや流行ではなかったエジプトから輸入された。 ファイエンス、エナメル、ステアタイト（石鹸石）、アイボリー、シェル、ガラスペースト、ブルーフリットまたはエジプトの青（ファイエンスとガラスの合成中間体）もミノアの宝石商の処分にあった。

ミノアの宝石商は、貴重な原材料を驚異的なオブジェクトやデザインの配列に変えた金属加工技術（エナメルを除く）の完全なレパートリーを持っていました。 ほとんどの作品は手作業で作られていましたが、リングなどのアイテムはしばしばスリーピース型とロストワックス技術を使用して作られました。 ビーズもそのように作られ、これらのアイテムの特定の大量生産を可能にしました。

金は最も珍重された材料であり、殴られ、刻まれ、エンボス加工され、成形され、パンチされ、時には切手で打たれました。 他の技術には、ドットrepoussé、フィリグリー（細かい金線）、象嵌、金箔カバー、そして最後に、金の小さな球が接着剤と銅塩の混合物を使用してメインピースに取り付けられ、加熱すると純銅に変換され、二つのピースを一緒にはんだ付けする。

宝石類はdiadems、ネックレス、ブレスレット、ビード、ペンダント、armlets、ヘッドバンド、衣服の装飾、毛ピンおよび毛の装飾、pectorals、鎖、リングおよびイヤリングの形態を取った。 リングは装飾的であるだけでなく、シールとして行政上の能力でも使用されていたので、特別な言及に値する。 大部分は、金のまた、プレーンフープに直角にわずかに凸楕円形の金のベゼルで構成されていました。 リングベゼルは、ほとんどの場合、狩猟、戦い、雄牛跳躍、女神、神話の生き物、動植物を表す詳細なミニチュアシーンが刻まれていました。 フレスコ画や陶器の装飾のようなこれらのミニチュアの傑作は、数字が収容されるために歪んでいなければならなかった場合でも、利用可能な表面全体を充填するためのミノアの愛情を示しています。 クレタ島の宝石商と彫刻家の別のフィールドは、剣の刃、柄、数字が刻まれたポンメルなどの武器を飾られていました。

最高級のミノアの宝飾品の二つはペンダントであり、一つは蜂のペアともう一つは鳥を保持している姿を示しています。 前者はマリアで発見され、二つの蜂（おそらくスズメバチやスズメバチも）の形で非常に詳細かつリアリズムでレンダリングされ、それらの間に彼らが円形の粒状のハニカムに堆積しようとしている蜂蜜の一滴をつかんでいる。 蜂の上には球形のフィリグリーケージがあり、ペンダントの下にはフィリグリーと造粒で飾られた三つの切り取られた円形のディスクが掛けられています。 第二のペンダント,一般的に動物のペンダントのマスターとして知られています,Aeginaからのものです,研究は、クレタ島の起源であることが示されており、最 ペンダントは、自然の神や司祭のように見えるもので構成され、それぞれの手に水鳥やガチョウの首を保持し、典型的なミノアの衣装-ベルト、ふんどし、前 ペンダントの底から五つのディスクがぶら下がっています。

レガシー

ミノアの芸術家は、他の地中海の島々、特にロードス島とキクラデス諸島、特にテラの芸術に大きな影響を与えました。 ミノアの芸術家たちは、エジプトとレバントで、そこの支配者の宮殿を美化するために雇用されました。 ミノア人はまた、ギリシャ本土に基づいて、その後のミケーネ文明の芸術に大きく影響を与えました。 ミケーネの陶工、宝石商、フレスコ画の画家は、特に、ミノアの技術、形、デザインをコピーしましたが、彼らは海洋生物をはるかに抽象的にしましたが、彼らの芸術は、一般的には、より多くの武道や狩猟のテーマが含まれていました。

古代ギリシャと古典ギリシャの後の時代については、ミノアとその後のミケーネの芸術の影響は具体的な例では追跡することは困難です。 後のギリシャ人は確かにエーゲ海で彼らの祖先の遺産を認識していた;tholosの墓とミケーネの要塞は、例えば、視力から埋葬されたことはありませんでした。 石とフレスコ画の二重軸（またはラブラブ）の描写は、古典的なギリシャ神話で非常に人気のあるテセウスの伝説と迷路に住むミノタウロスを出産するために結合している可能性があります。 しかし、Minoansの永続的な遺産は、美術史家R.Higginsによってここで最もよく説明されています:

おそらく古典的なギリシャへの青銅器時代の最大の貢献はあまり具体的なものだったが、かなりおそらく継承：東の正式なヒエラティックな芸術を借りて、自発的で陽気な何かにそれらを変換することができる心の態度; 彼の継承を開発し、改善するためにこれまでギリシャを導いた神の不満。 (ヒギンズ,190)