영화 팬의 세계에서는 감독의 영화 컷이 더 바람직한 버전이라는 의미가 종종 있습니다.이 용어는 프로덕션의 지배를 받고있는 개인의 비전과 더 밀접하게 일치한다는 것을 의미하기 때문입니다. 영화관은 적어도 감독의 고전 영화 컷 또는 자신이 좋아하는 영화를 보았을 것으로 예상됩니다. 감독의 컷은 더 예술적으로 순수한 버전으로 볼 수 있지만,연극 컷은 종종 상업 컷 인 것으로 간주된다–대량 소비를 위해 출시 스튜디오 승인,기업 버전.
감독의 컷에 대한 매력은 당신이 사랑하는 것,또는 관심있는 것을 더 많이 보려는 욕망에 근거합니다. 영화의 팬으로,누가 우리가 그렇게 즐길이 특정 이야기에 더 통찰력을 제공 할 수있는 추가 영상을보고 싶어하지 않습니다. 우리는 결국,비디오 및 블루 레이에 특수 기능을 통해 웨이드 앉아 이유입니다. 그러나 여기에 질문이 있습니다–항상 더 낫습니까? 감독의 컷은 항상 특정 영화를 보는 경험을 향상시키는 데 성공합니까? 모든 예술과 마찬가지로,영화는 당신이보고있는 버전에 관계없이 주관적입니다. 한 시청자에게 효과가있는 것은 다른 시청자에게 문제가 있지만 요점은 영화가 추가 영상없이 충분히 잘 작동하면 다시 추가하고 다시 자르면 영화의 품질을 떨어 뜨릴 수 있다는 것입니다.
모든 감독의 컷이 극장판보다 우월한 것은 아닙니다. 추가 영상은 팬에게 흥미로울 수 있지만 영화의 품질면에서 때로는 연극 버전이 실제로 가장 좋습니다. 있어야 할 것에 대한 감독의 비전을 보는 것은 통찰력을 추가 할 수 있지만 반드시 즐거움을 추가하지는 않습니다. 사실,때때로,그것은 단지 더 많은 혼란을 추가합니다. 여기에,다음,연극 컷 감독의 컷보다 틀림없이 더 좋았다 다섯 영화입니다.
도니 다코(2001)
감독 리처드 켈리의 첫 번째 장편 영화,도니 다코는 신속하게 명성 영화가되었다,출시시 박스 오피스 하차를 설정하는 데 실패에도 불구하고. 그것은 직함 도니와 같은 제이크 질렌할에서 일부 초기 광택을위한 쇼케이스이었다,뿐만 아니라 매기 질렌할에서 환상적인 회전을 특징으로,메리 맥도넬,베스 그랜트,패트릭 스웨이즈,예나 말론,노아 와일리,드류 베리모어,심지어 세스 로겐.
비선형 스토리 라인은 정신 질환,가정 폭력 및 아동 학대의 주제에 대한 접촉뿐만 아니라 시간 여행 및 대체 현실을 다룹니다. 그 연극 컷은 거의 완벽하게 작동하는 깊이 몰두하고 만족스러운 영화입니다. 그러나 2004 년에 20 분의 추가 영상이 포함 된 감독의 컷이 등장했습니다. 여분의 내용은 주로 도니 발견하고 영화 전반에 걸쳐 읽는 책에 관한–시간 여행의 철학,로버트 스패로우-본질적으로 영화의 모든 이벤트에 대한 프레임 워크입니다. 1 차 우주,탄젠트 우주,조작 된 살아있는 것,조작 된 죽은 것,유물 및 살아있는 수신기에 대해 설명합니다.
이 책은 이야기의 구조에 분명히 필수적이지만 세부 사항의 추가는 영화의 힘을 떨어 뜨립니다. 도니 다코가 그렇게 설득력있게 만드는 것은 불확실성이므로 사건을 지배하는 규칙을 마련하는 것은 극적인 긴장감을 제거하는 것입니다. 또한,연극 버전에서 도니 다코는 혼란스러운 상황을 통해 자신의 길을 찾고 자신의 운명에 정착하려고 노력하는 흥미로운 청년이지만,감독의 컷은 시간 루프 상황이 영웅에게 다양한 초능력을 제공했다고 제안합니다.이 경우에는 이야기를 완전히 가차없이 렌더링하는 요소입니다.
세부 사항을 설명 할 수 없게 만드는 영화의 버전을 고수하면서,우리가보고있는 것이 현실인지 환상인지에 대한 질문이 항상있다. 이런 맥락에서 예나 말론의 캐릭터가 도니 다코라는 이름이”슈퍼 히어로처럼 들린다”고 말할 때 도니는”내가 그렇지 않다는 것을 어떻게 알 수 있습니까?”대화가 치료사와 약물 치료 및 어려운 비전을 다루는이 캐릭터에게 자연스럽게 들리는 것으로. 그를 실제로 슈퍼 히어로로 만드는 것은 모든 신비의 이야기,그리고 그것과 함께 가능성의 세계를 제거합니다.
터미네이터 2: 심판의 날(1991)
제임스 카메론의 상징적 인 1984 년 영화의 속편 터미네이터는 역대 최고의 액션 영화 중 하나로 널리 알려져 있습니다. 첫 번째 영화에서 신화를 개발–사이보그는 지각 기술에 대한 미래의 전쟁에서 인류를 이끌 운명 아이의 개념을 방지하기 위해 겸손한 웨이트리스 사라 코너를 죽일 미래에서 도착했다하는-터미네이터 2:심판의 날은 비슷한 사이보그가 문제의 아이를 보호하기 위해 도착했다보다 진보 된,치명적인 기계에 대하여.
그대로,이 속편의 연극 컷은 완벽합니다. 복잡한 시간 루프 줄거리에 내장 된 이야기 박람회의 수준에 특성에 서성에서-작가/감독 제임스 카메론은 집중과 영구 운동,꽉 절차를 유지합니다. 이 프로젝트의 엑소 스켈레톤에는 초과 된 점이 하나도 없으며 스크린 시간의 모든 순간이 최대의 영향을 위해 사용됩니다. 그러나 너무 잘 받아 들여지고 인기를 얻은 감독의 컷은 필연적으로 1993 년에 이어졌습니다. 여기에는 17 분의 추가 영상이 포함되어 있으며,십대 존 코너가 그를 보호하는 사이보그(아놀드 슈워제네거)와 결합하려고 시도하는 여러 순간을 특징으로하며,가장 중요한 것은 사라 코너와 첫 번째 영화(마이클 빈이 연기 한)의 카일리 스의 캐릭터에 초점을 맞춘 꿈의 시퀀스입니다.
프랜차이즈의 많은 팬들이이 추가 영상의 출시에 기뻐했지만,터미네이터 2:심판의 날의 편집에 포함시키는 것은 단순히 작품 전체에 해를 끼칩니다. 이 완벽하게 진행 공상 과학 영화의 리듬은 결정적으로,그것은 함께 이야기를 이동 아무것도 추가하지,영상 17 추가 분의 삽입에 의해 완전히 떨어져 발생합니다.
세 번째 종류의 가까운 만남(1977)
이 고전,극적인 공상 과학 영화는 스티븐 스필버그의 초기 성공 중 하나입니다–죠스 후 직접 오는-또한 두 번 감독에 의해 다시 절단 된 것의 구별을 보유하고. 이 원본은 1977 년에 도착하여 관객에게 한 남자의 이야기와 유포스와의 반복 된 만남을 선물했습니다. 리처드 드레이퍼스,프랑소와 트뤼포,테리 가르,멜린다 딜런과 밥 발라반 주연,영화는 대인 관계 드라마의 묘사가 외계인 간섭의 야심 찬 개발,궁극적으로,화려한 접촉에 구축으로,전체 세대의 상상력을 캡처.
1980 년 스필버그는 스튜디오의 요청에 따라 감독의 컷을 전달했다. 대부분의 재 삭감은 영화의 길이에 추가하는 경향이 있지만,스필버그의 두 번째 패스는 실행 시간의 3 분 감소 결과. 이 새로운 영상의 칠분을 추가하지만,원본에서 잉여 물질의 십분을 제거하여 달성되었다. 새로운 영상은 스튜디오가 요구 한대로 영화의 끝에서 모선의 내부 장면을 포함했으며 스필버그는 거의 즉시 그 개발을 후회했습니다. 1998 년,그는 원래 1977 버전의 새로운 수정이었다 두 번째 감독의 컷을 완료–모선의 내부를 포함하는 시퀀스를 생략에도 불구하고,그 원래 영화의 실행 시간에 두 개의 추가 분을 추가.
영화 자체는 명백하게 현대 영화의 고전이지만,특별판 중 어느 것도 이야기의 문제가되는 측면,즉 젊은 가족을 버리고 외계인과 함께 떠나려는 주인공의 의지에 대해 다루지 않았습니다. 또한,모선 내부의 포함은 그것이 도착했을 때 선박을 둘러싼 신비의 공기를 제거하는 역할을합니다. 이 점에서 스필버그의 1998 년 영화 컷은 1980 년 컷의 문제를 수정하지만 원래의 연극 버전은 품질이 우수합니다.
스타워즈(1977)
이 팬덤,그리고 그 당시 스타 워즈의 출시와 함께,1977 년에 돌아 오는 길에 시작 스타 워즈 팬덤,있다. 이 영화는 반복적으로 다시 발매되어 결국 1981 년 스타 워즈 4:새로운 희망이라는 자막을 얻었습니다.
조지 루카스는 결코 혼자 남겨 두지 않았고,1997 년에 영화와 그 속편은 최첨단 디지털 기술을 사용하여 재 마스터되었으며,20 주년 재 발매 시간에 맞춰 새로운 영상이 추가되었습니다. 루카스의 새로운 영상의 추가는 본질적으로 감독의 컷을 구성하지만,영화 감독과 그가 만든 우주에 대한 명백한 숭배에도 불구하고,원래의 변경은 일반적으로 잘 받아 들여지지 않았다.
가장 많이 싫어하는 새로운 스 니펫의 대부분은 한 솔로의 성격을 포함,하나는 그리도와 충돌에서 그를 더보고,하나는 자바 더 헛 대화에서 그를 더보고. 이러한 작은 변화는 영화의 내러티브 구조에 거의 긍정적 인 영향을 미치지 않았기 때문에 단지 산만 함으로 사용되었습니다. 원래 재료의 재 마스터가 인상적 동안,추가 장면은 팬이 원래 스타 워즈 부작에 대한 사랑 모두에 대해가는 뭔가 불필요하고 자기 관대 느꼈다.
외계인(1986)
그 자체로 외계인은 뛰어난 업적입니다. 그것은 대규모 성공적인 장르 영화의 속편이며,아직 자신의 엔티티로 관리합니다. 그것은 그렇게 강한 리드 여성 성능을 포함,그것은 공상 과학 소설에 대한 유일한 최고의 여배우 아카데미 상 후보 중 하나를 생성하고,그렇게함으로써,시고니 위버에게 그녀의 첫번째 오스카 후보를했다. 이 이야기는 엘렌 리플리의 이야기를 집어 들었지만 이번에는 그녀가 외계인에 직면 한 행성이 식민지화되었고 식민지 주민들과의 모든 접촉이 상실되었다는 소식에 과민 잠에서 깨어났습니다. 조타 제임스 카메론과 함께,외계인은 또 다른 완벽한 액션 영화로 판명.
그러나 1992 년 감독이 17 분의 영상을 복원 한 스페셜 에디션이 출시되었습니다. 영상은’뉴트’의 장면을 포함–외계 행성에 어린 소녀-그리고 그녀의 가족은 궁극적으로 자신의 운명을 철자 것 추락 한 우주선을 발견,리플리는 그녀의 딸의 죽음의 뉴스를 수신–리플리는 하이퍼 수면에있는 동안 비극적 인 손실이 발생 한-확장 대화 시퀀스의 수. 우주 해병대가 이종 형태와의 싸움에서 무장 센트리 로봇을 사용하는 장면도 있습니다.
개별적으로 촬영,이 장면은 품질 범위. 뉴트와 그녀의 가족을 포함하는 장면,대기 동안,이야기 내에서 긴장을 구축하는 과정에 아무것도 가져 오지. 리플리가 딸의 죽음을 알게되는 장면은 시고니 위버의 협박 공연 덕분에 강력한 것이지만,그렇지 않으면 단단하고 잉여 물질이없는 스크립트에 필요한 것은 아무것도 추가하지 않습니다. 사실,그 누락이 더 뉴트에 리플리의 연결 뒤에 이유를 덜 분명하게함으로써 이야기를 제공한다고 주장 할 수있다.
영화에 무언가를 가져다주는 유일한 추가는 우주 해병대가 무장 한 센트리 로봇을 사용하는 것입니다. 이 영화의 나머지 부분과 보조를 유지하면서 긴장의 큰 거래를 생성하는 효과적인 장면입니다. 그러나 총체적으로,17 분의 추가 분은 1992 년의 외계인 감독의 컷을 원본보다 덜 영화로 만든다.