10 년 전 본 이버의 가슴 아픈 데뷔 앨범의 공식 출시를 표시,엠마에 대한,영원히 전. 그리고 그것의 방출이 아주 잘 영원히 전에 같이 느껴지는지도 모르는 동안,그것은 저스틴 버논에게 세계를 소개했다,그의 탁월한 노래 및 계속해서 발명 솜씨로 민속 음악의 세계에 있는 그리고 저쪽에 계속되는 음성이 이후 된 악대의 프론트 맨 및 창시자.
엠마를 들어,영원히 전에 주로 북부 위스콘신 오두막에서 고립에 기록 된 그 목적 미니멀리즘을 통해 감정 깊이의 깊은 감각을 제공합니다. 본 이버,밴드의 셀프 타이틀 학년 앨범,2012 년 그래미 어워드에서 밴드 여러 후보를 수상,올해의 베스트 얼터너티브 앨범과 베스트 뉴 아티스트에 대한 두 개의 그래미 승리를 포함. 본 이버의 최신 앨범 아마도 자신의 작품,22,백만,과거 기록에 사용되는 주로 서민-요소에서 출발을 표시,보편적 인 호평에 전자 생산 및 보컬 변조에 대한 더 큰 사용을 말인가.
그것에 대해 의심의 여지가 없다-버논은 우리 시대의 가장 위대한 작곡가와 음악적 재능 중 하나입니다. 버논의 능력은 지속적으로 진화하고 지금까지 예술성의 자신의 기본 감각을 희생하지 않고 왼쪽 필드 실험을 제공 할 수있는 자신의 능력과 함께,악기의 최대한 최소한에서 감정의 원천을 그릴 수 있습니다,팬들은 여전히 앞으로 수십 년 동안 자신의 예술적 노력을 칭찬 할 가능성이 있습니다. 그래서,이 보편적으로 명성 재능과 엠마의 10 주년을 기념,영원히 전에 그 본 이버와 저스틴 버논에 세계를 소개,당신이 본 이버의 팬이라면 알고 여섯 사람을 만나.
줄리앙 베이커
원래 2008 년 본 이버 그렇게 주목할만한 행동을 만든 요소 중 하나는 민속 음악에 밴드의 신선한 테이크이었다,줄리앙 베이커 오늘 같은 주목할만한 행동을 만드는 것 중 하나는 민속 음악에 그녀의 신선한 테이크이다. 테네시 주 멤피스-태어나고 자란 줄리앙 베이커는 민속 자체의 장르에 대한 새로운 접근 방식을 제공 할뿐만 아니라 일반적으로 장르와 남부와 관련된 선입견을 제공합니다. 22 세의 심오한 작곡 재능은 공개적으로 그녀의 지역 교회에 의해 받아 들여지는 동성애 기독교인으로 식별합니다. 베이커 동적 채널 예술의 신랄한 소닉 작품으로 자신의 이러한 측면,이러한 그녀의 비판적으로 명성 데뷔 및 학년 앨범에 등,삔 발목과 불을 켜.
요스테
버논의 가장 흥미로운 창조적 노력 중 일부는”폴 크릭 보이즈 합창단”과”산불이 필요해.”요스테는 제임스 블레이크와 저스틴 버논의 교차로에 도착합니다. 22 세의 호주 프로듀서와 작곡가는 먼저 자신의 싱글로 굴지에 상승,”치히로,”단순 내에서 발견 아름답게 움직이는 힘을 예시 명상 느린 건물 트랙. “치히로”의 출시 이후,요스테는 2018 의 뛰어난 싱글”아크”를 포함하여 감정이 풍부한 생생한 음향 풍경에 생명을 불어 넣는 젊은 재능의 타고난 능력을 보여주는 싱글을 계속 출시했습니다.”
앨런 레이맨
앨런 레이맨과 본 이버와의 유사점은 쉽게 명백하다. 두 사람은 자신의 데뷔 앨범을 자체 발표 모두 수수께끼의 인물이다,레이맨의 호텔 앨런 2015,예상치 못한 주요 입소문 연료 버즈에,그들은 최대한 미니멀리즘을 활용하기위한 재능을 공유,그들은 내륙 로케일 후 노래 제목에 대한 경향을 가지고. 아마도 그것은 그 내륙 배치와 함께 할 수있는 뭔가가,레이맨의 네이티브 로스트 스프링스로,와이오밍 적극적으로 매혹적인 인디 아르 자형&의 신비한 음악 그림의 혼합물을 알리는 것,영혼,힙합과 민속 음악. 그 결과 조합은 작가의 산 상태로 동시에 고전 소리,그것은 전적으로 내키지 자체에 새로운 무언가처럼 울리는만큼.
알빈 리 멜다우
진정으로 감동적인 음악은 시와 공존한다. 그것은 우리가 매일 목격하는 일상적이고 일상적인 삶의 경험을 요약 한 것입니다.이 경험은 노래를 부를 때 일상 생활을 우리의 영혼에 말하는 장대 한 것으로 변화시킵니다. 엠마에 대한에서,영원히 전,버논은 시간에 자신의 삶의 이벤트를 요약,잃어버린 사랑에서 일반 평범에 이르기까지,스웨덴어 떠오르는 스타 알빈 리 멜 다우는 그가 영혼을 베어링 번호로 증인있어 종종 가혹한 현실을 변환. 하나는”루 루,”중독,정신 질환,약물 남용의 테마와 씨름 가수의 뛰어난 히트보다 더 볼 필요가 적극적으로 음악시로 그의 주위에 세계를 변화 체포 목소리로 신인 증언.
닉 멀비
민속 음악은 역사적으로 노래의 매체를 통해 이야기를 전달하는 예술 형식이자 시스템으로 이중 기능하는 장르였습니다. 그것은 그것을 깊이의 통찰력 감각을 준다 본 이버와 닉 멀비의 음악 모두의 본질적인 측면 중 하나입니다;이 노래하지만 시간에 순간의 역사뿐만 아니라입니다. 멀 비는 원래 영국 전자 재즈 밴드 포르 티코 중주의 구성원으로 중요한 성공을 발견 두 번 머큐리 상 후보 아티스트. 포르 티코 사중주에서 그의 출발 이후,멀비는 자신의 시대를 초월한 목소리와 기타 솜씨를 통해 과소 지역 사회의 이야기와 목소리를 캡처 솔로 아티스트로 자신을 설립했다. 멀비는 노래뿐만 아니라 인간의 경험을 기념합니다.
루이스 카팔디
본 이버가 하룻밤 사이에 센세이션이 된 서명되지 않은 행동이었던 것과 거의 같은 맥락에서,루이스 카팔디의 시작은 매우 비슷한 길을 따른다. 21 세의 스코틀랜드 싱어 송 라이터는 이후이 글을 쓰는 시점에서 4500 만 연극을 가너에 간 그의 브레이크 아웃 히트,”타박상,”와 스포티 파이에 2500 만 연극을 축적하는 가장 빠른 이제까지 서명되지 않은 아티스트가되었다. 그것은 당연 왜 중 하나입니다. 카팔디의 음악에 스며드는 순수하고 원시적 인 정서적 성실함이 있습니다. 카팔디는 2017 년의 꽃인 단일 엡의 과정을 통해 아티스트를 오랫동안 위대한 포크 싱어 송 라이터로 만드는 모든 초석을 다룹니다. 그것은 비탄의 잔인하게 정직한 초상화에,취약 회개하고,아름답게 친밀한입니다.