록과 팝 리듬편집
록과 블루스의 대부분의 리듬은 백 비트와 함께 4/4 시간을 기준으로합니다. 백 비트는”오프”비트에 당김음 강조이다. 간단한 4/4 리듬에서 이들은 비트 2 와 4 입니다. 일부 아프리카 스타일의 특징 인 백 비트를 강조하여 1940 년대 후반에 리듬 및 블루스 녹음을 정의했으며 로큰롤과 현대 대중 음악의 많은 부분을 정의하는 특성 중 하나가되었습니다.
록과 팝 하모니편집
조화롭게,록 음악에서 코드 진행을 구성하는 가장 일반적인 방법은 주어진 스케일의 루트,세 번째 및 다섯 번째 음표로 구성된 메이저 및 마이너”트라이어드”를 연주하는 것입니다. 예를 들어의 주요 인조은 C 의 주요 포함하는 메모 C,E,G. 의 예 minor 화음이 작은 코드를 포함하는 메모 A,C,E 산재 일부의 네 개의 주 줄을 포함하는 루트,제삼고 다섯뿐만 아니라,여섯째,일곱 번째는 아홉 번째의 메모 규모입니다. 네 가지 음표가있는 가장 일반적인 코드는 루트,루트 위의 주요 3 분의 1,루트 위의 완벽한 5 분의 1 및 평평한 일곱 번째를 포함하는 지배적 인 일곱 번째 화음입니다. 3 화음 진행은 특히 일반적인 열두 바 블루스와 12 바 블루스의 다양한 조합을 사용하여,이전의 팝과 록에서 일반적이다. 1950 년대에 인기있는 4 개의 코드 진행은 1-6-2-5,키에서 씨 메이저 이다 코드 씨 메이저,마이너,디 마이너 과 지 7. 마이너 및 모달 코드 진행(키 전자,코드 전자 메이저,디 메이저,씨 메이저)는 대중 음악의 특징입니다.
에 헤비메탈 음악,리듬 기타리스트들은 종종 파워 코드를 연주하며,이는 루트 노트와 위의 5 분의 1 또는 루트를 두 배로 옥타브합니다. 실제로 화음의 3 분의 1 이 없습니다. 파워 코드는 일반적으로 왜곡과 함께 재생됩니다.
아르페지오편집
기본 스트 럼 화음 기술에서 한 가지 출발은 아르페지오를 연주하는 것입니다. 이 빠르게 충분히 수행하는 경우,청취자는 여전히 하모니보다는 멜로디로 순서를 듣게 될 것입니다. 아르페지오는 종종 민속,국가 및 중금속에서 사용되며 때로는 오래된 밴조 기술을 모방합니다. 그것은 또한 동물의”떠오르는 태양의 집”과 같은 1960 년대 팝,그리고 1980 년대 이후의 난조 팝에서도 두드러집니다. 아르페지오를 사용하는 리듬 기타리스트는 종종 세미 어쿠스틱 기타와 12 개의 현 기타를 선호하여 밝고 왜곡되지 않은”장황한”사운드를 얻습니다.
수쿠스 밴드 트폭 재즈는 미 솔로(“하프 솔로”를 의미)기타리스트의 독특한 역할,아르페지오 패턴을 연주하고 리드 기타와 리듬 기타 사이의 역할을 채웠습니다.
리프편집
경우에 따라 코드 진행은”리프”라고 불리는 두 개 또는 세 개의 음표의 단순화 된 시퀀스로 암시됩니다. 이 시퀀스는 구성 전반에 걸쳐 반복됩니다. 헤비메탈(또는”금속”)음악에서 이것은 일반적으로 코드,단일 음표 및 팜 뮤팅의 조합으로 구성된 더 복잡한 시퀀스로 확장됩니다. 보다 기술적으로 지향적 인 밴드에 의해 수행되는 작곡의 리듬 기타 부분에는 종종 복잡한 리드 기타 기술을 사용하는 리프가 포함됩니다. 일부 장르,특히 금속에서 리듬 기타의 출력에서 오디오 신호는 종종 이후 크게 손바닥 음소거 리듬에 대한 두꺼운,”바삭 바삭한”사운드를 만들기 위해 기타의 앰프를 오버 드라이브에 의해 왜곡된다.
다른 기타리스트와의 상호 작용편집
2 명 이상의 기타리스트가 있는 밴드에서,기타리스트는 노래 내의 다양한 노래 또는 여러 섹션에 대한 역할을 교환하거나 심지어 복제할 수 있다. 기타리스트가 한 명인 경우,기타리스트는 리드 시퀀스를 리드 라인으로 오버레이하여 리드 및 리듬을 여러 번 또는 동시에 연주 할 수 있습니다.
키보드와의 크로스 오버편집
딜레이 페달 및 리버브 유닛과 같은 전자 효과 유닛의 가용성은 일렉트릭 기타리스트가 아르페지오를 연주하고 지속적인”패드”를 수행하는 신디사이저 플레이어의 역할 중 일부를 인수 할 수있게합니다. 사람들은 현대 팝의 소닉 배경 역할을합니다. 패드 사운드를 만드는 것은 리듬이 아니라는 점에서 일반적인 리듬 기타 역할과 다릅니다. 일부 밴드에는 신디사이저 연주자 플레이 패드가 있습니다. 신디 플레이어가없는 밴드에서는 기타리스트가이 역할을 맡을 수 있습니다.
리드 기타 교체
일부 리듬 기술이 리드 기타 연주로 넘어갑니다. 기타베이스 앤 드럼에서 파워 트리오 기타리스트는 리듬과 리드 사이에서 두 배가되어야합니다. 예를 들어 지미 헨드릭스 솔로 핥는,더블 스톱과 아르페지오와 전체 코드를 결합했다. 2010 년대에”루핑 페달”은 코드 시퀀스 또는 리프를 녹음하는 데 사용되며 뮤지션은 리드 라인을 연주 할 수 있으며 두 명의 기타리스트를 통해 사운드를 시뮬레이션합니다.
장비편집
리듬 기타리스트는 일반적으로 청취자가 밴드의 맨 위에서들을 수있는 지속적이고 고음의 멜로디 라인을 제작하려는 리드 기타리스트의 목표와 달리 더 강한 리듬과 화음 사운드를 생성하는 것을 목표로합니다. 결과적으로 리듬 및 리드 플레이어는 다른 기타와 앰프를 사용할 수 있습니다. 리듬 기타리스트는 일렉트릭 어쿠스틱 기타 또는 험버커가 장착 된 일렉트릭 기타를 사용하여 더 풍부하고 뚱뚱한 출력을 낼 수 있습니다. 또한 리듬 기타리스트는 리드 기타리스트가 사용하는 것보다 더 큰 게이지의 문자열을 사용할 수 있습니다. 그러나,이러한 관행이 될 수 있지만,그들은 반드시 규칙이 아니며 노래의 스타일과 개별 기타리스트의 선호에 따라 달라질 수 있습니다.
메탈 밴드의 리듬 기타리스트는 왜곡 효과를 사용하지만 리드 기타 연주자가 사용하는 플랜지와 같은 변조 효과를 덜 사용하는 경향이 있습니다. 메탈 밴드의 리드 기타리스트는 솔로 톤을 더 두드러지게하려고 노력하므로 다양한 다채로운 효과를 사용하지만 리듬 기타리스트는 일반적으로 그룹의 전반적인 사운드와 조화를 이루는 두껍고 견고한 지원 사운드를 제공하려고합니다. 에 얼터너티브 록 과 포스트 펑크 밴드,그러나 밴드가 공격적인 모트가 아닌 주변 사운드 스케이프를 만들려고 노력하는 곳머리카락 스타일의”소리의 벽”,리듬 기타리스트는 플랜징 및 지연 효과를 사용하여 반짝이는 배경을 만들 수 있습니다.