“미학”이라는 용어는 일반적으로 19 세기 전과 그 주변의 예술적 흐름과 관련이 있습니다. 그것은 특히 빅토리아 후기,특히 1890 년대의 예술적,문학적,문화적 토론에서 두드러지며,”연보라 10 년”(시대의 회피 적,파괴 적,미학적 경향을 언급 함)이라고도하며,퇴폐의 흐름에서 순환하는 아이디어와 크게 일치하며,예술 부어 예술(예술을 위한 예술),그리고 핀 드시 스트 레크(세기 말). 예술에 대한 미학 주의적 접근 방식의 기원이 세기로 거슬러 올라가고 그 여파가 1920 년대와 그 너머로 유럽과 미국 예술 모두에서 볼 수 있기 때문에 정확히 하나의 자주 빛”10 년”이라는 아이디어는 오해의 소지가있을 수 있습니다. 이 시대의 가장 유명하고 논쟁의 여지가있는 인물 중 하나는 확실히 오스카 와일드이지만 미학 작가 그룹은 월터 페이터,오브리 비어즐리,그리고 많은 다른 사람들뿐만 아니라 도널드 에반스와 리처드 르 갈리엔,나중에 미국 현장에 알려지게 된 두 명의 미학 자. 이 운동은 오페라에서 시각 예술 및 디자인에 이르기까지 모든 문학 장르와 예술 형식에 영향을 미쳤으며 예술과 공예 운동에 반영되었습니다. 운동과 관련된 토론과 논쟁은 세기의 전환기를 훨씬 넘어 광범위한 반향을 가졌으며 예술 영역에서 사회,정치 및 철학적 영역으로 확장되었습니다.
정의
미학은 자신의 세련된 아름다움 이외의 목적이나 의미를 포기하는 예술 작품을 만드는 이상으로 정의 될 수 있습니다. 이 아름다움은 완전히 자율적입니다: 사회적 수용,경제적 가치 또는 더 큰 도덕적 목표에 대한 전통적인 생각을 버리는 것은 자유 롭습니다. 따라서 이러한 작품들은 또한 자연을 대표하는 이상을 포기하고 대신 자율적 인 예술 창조의 창조에 초점을 맞춘다. 진짜의 가치는 아름다운 창조물의 보는 사람에게 호소하는 그들에 의해 대체된다. 이 종류의 가상의 작품에 대한 이상은 우아하고 웅변,재미 있고 장난,멋진 날카로운 될 것입니다. 19 세기 말,”핀 드 시스”라는 용어의 사용은 진보적이거나 현대적이거나 퇴폐적 인 것으로 간주되는 모든 것으로 확장됩니다. “타락”자체는 로마 고대부터 도덕적 또는 문화적 부패,사회적 규범에서 벗어난 현상,신체적 또는 도덕적 이완,왜곡 또는 여자 같은 태도를 지칭하기 위해 사용되는 용어입니다. 시인과 예술가 조롱 하 고 1890 년대에 퇴폐적으로 노출 용어를 포용 하 고 빅토리아 영국의 엄격한 문화적 규범에서 자신을 거리를 사용.
기원
19 세기 후반의 미학의 부상은 라파엘 이전의 예술과 프랑스 상징주의에서 비롯되었다. 다음과 같은 시인,작가 및 예술가 샤를 보들레르,조리스-칼 후이 스만 스,및 피에르 로티 방종과 나르시시즘의 풍경을 만들었습니다. 이 유물은 시간과 장소에 대해 전혀 또는 거의 관심을 보이지 않으며 대신 언어와 스타일의 세련된 우아함,장식적인 묘사,반성,꿈 또는 망각의 주제에 대한 선호에서 가장 잘 볼 수있는 내향성과 자의식을 보여줍니다. 점차적으로 운동의 형태를 취한 미학 사상은 파리에서 대륙 전역(특히 바르셀로나,비엔나,프라하,부다페스트)과 런던으로 퍼졌습니다. 미학은 도시였다,지적,국제적인 운동:그 주제는 예술 자체 이었기 때문에,그것은 교육에 의존,맛,그것에 관심이있는 사람들의 폭 넓은 독서. 정치적 갈등과 계급투쟁을 완전히 소홀히 하지는 않았지만,이 운동은 대부분 이 문제들을 쓰라린 풍자와 세상에 지친 풍자의 대상으로 삼았다.”그러나 예술가로서의 자신의 자기 유행은 도덕적,사회적,정치적 규범과 대결하는 데 빌려주었습니다.
진보,제국주의,자본주의에 대한 반응
미학은 실제로 시대의 사회적 정치적 발전에 대응하려는 시도로서 이해될 수 있다. 급진적 인 혁신과 급속한 도시 및 산업 성장으로 특징 지어지는 시대에-그리고 빅토리아 시대의 영국에서는 60 년 이상 권력을 가진 군주의 통치하에 여전히 진화하는 제국-적어도 일부 지식인들 사이에는 반영과 변화가 필요하다는 의식이 널리 퍼졌습니다. 그 어느 때보 다 많은 사람들이 글을 읽고 세기말,1800 년대의 광대 한 기술 진보와 제국 정복,그리고 현재 상황이 진행되는 산업 속도에 대해 알고있었습니다. 통신,비즈니스 및 은행은 자본주의와 제국주의의 한계를 점점 더 밀어 붙였으며,이러한 조건 하에서 인간의 역할,공로 및 가치와 평등에 대한 추론의 여지는 거의 남기지 않았습니다. 다윈주의는 이것에 대한 유일한 유효한 설명을 제공하는 것처럼 보였고 모든 것이 인간 존재의 영역으로 너무 쉽게 번역되었습니다. 그러나 미학의 움직임은 사회 다윈주의 교리에 자리하지 않은 한계 인물들,즉 방랑자,예술가,그리고 산업화 된 제국주의 체제에 적응하기를 거부 한 모든 사람들과 더 관련이 있었다.
특징
퇴폐적 인 예술과 글쓰기 속의 인간은 회복 할 수없는 결함이 있으며 자신과 똑같이 결함이있는 본성을 가지고 혼란의 상태에 살고 있습니다. 이 경우 인간은 죄,변장 또는 가식의 행위로이 불완전한 우울 상태를 순간적으로 극복 할 수 있습니다. “음란”과 부 자연스러운 어떤 자연 상태보다 더 높은 가치,그리고 자극 또는 부 자연스러운 상태를 연장 할 수있는 모든 것사물을 환영합니다. 인생은 내용이나 의미가없는 놀이와 공연으로 간주되며 꿈꾸는 존재의 어떤 상태보다 열등합니다. 경험은 마약과 압생트,강하고 약간 독성이 강한 녹색 알코올에 의해 인위적으로 향상됩니다. 이국적인 해외 여행 동양 및 남쪽 바다 퇴폐적인 여행자에 대 한 일반적인 목적지를 만드는 미적 감각적인 분야에 탐닉의 또 다른 수단 이다. 대부분의 경우 이러한 목적지는 과거 제국(그리스,이집트 또는 비잔틴 유적),원시주의,완전한 고독 또는 종교 의식의 쓸데없는 웅장 함을 나타내는 명소입니다. 퇴폐적 인 예술 작품의 신성한 이미지가 풍부합니다. 미학 예술 작품의 전형적인 제작자,주인공 또는 에이전트는 댄디 또는 플래너(캐주얼 행인)입니다. 댄디는 평범하고 지수적인 모든 것에 대해 분명한 경멸을 나타내며 우아함과 맛을 중요시하며 전통적인 성 역할과 성적 규범을 고려하지 않습니다. 퇴폐적 인 운동의 충동은 거의 관심을 갖지 않는 현실 세계와의 실제 대결보다 회피와 도피를 더 목표로합니다.
일부 문학 대표
외에도 그의 연극과 도리안 그레이(1891)의 사진과 함께(에서)유명한 오스카 와일드(1,854 에서 1,900 사이)에서,런던의 시인과 작가의 그룹은 노란색 책,분기 오브리 비어즐리(1,872 에서 1,898 사이)와 미국 작가 헨리 할 랜드(1,861 에서 1,905 사이)에 의해 1894 년에 설립 주위에 모였다.문학 편집자. 이 잡지는 곧 문학과 예술 모두에서 새로운 미학 운동의 중심 기관이되었습니다. (당시 스캔들 프랑스 소설의 관습 커버 색상의 이름을 따서 명명 된)노란색 책의 개발과 관련된 다른 미국인 중 심오하게 유럽의 세련(부패)와 미국의 나 나 나 나 나 나(그리고 순결)의 그의 나중에 설명에서 런던 장면에 의해 영향을 받았다 기여 헨리 제임스이었다. 리처드 르 갈리 엔(1866-1947),영국 작가이자 비평가 인 그는 또한 뉴욕으로 이사하기 전에 영국 비평가 맥스 비어 봄의 기고자이자 가까운 지인이었습니다. 르 갈리엔은 시,소설(황금 소녀의 탐구,1896),1890 년대의 수필,논문 및 회상의 여러 권을 썼다.퇴폐적 인 시인의 눈을 통해 인간에 대한 르 갈리엔의 견해는 그의 시대 중 가장 신랄한 것 중 하나입니다. 그는 마스크 뒤에 신비한 존재로 인간을 본다,설명 할 수없는 남아 존재로,그들은 향수 또는 행복으로 가득 할 수. 미국 시인 도널드 에반스(1884-1921)는 비슷한 견해를 표명했습니다. 에반스는 불협화음(1912)과 파타고니아 출신의 소네트(1918)등 여러 권의시를 출판했습니다. “유사성”과”사랑의 친절”과 같은 그의 사랑의시는 갈등과조화에 대한 규범적인 비전을 무시하고 매혹적인 매력이나 사랑의 잔인 함을 가리는 상황. 퇴폐적 인 글쓰기로 표현 된 주제,견해 및 미학은 그들의 하루보다 오래 지속되었으며 마르셀 프루스트,에디스 와튼,에프 스콧 피츠 제럴드와 같은 작가의 작품에서 찾을 수 있습니다.
예술과 공예 운동: 방법
미학과 퇴폐가 파괴적이라고 볼 수 있다면,대결의 충동은 유럽과 미국 모두에서 널리 느껴졌던 장식 예술 및 디자인 분야의 영국 이니셔티브 인 예술 및 공예 운동을 주도합니다. 예술 및 공예 전시회 협회가 1888 년 런던에서 설립 된 후 예술가,건축가 및 비평가 그룹이 그 이름으로 모였습니다. 그들의 목표는 주로 예술뿐만 아니라 수동 기술과 적성,고급 재료,평범한 건축 방법 및 충분한 장식 표면에 의존하는 새로운 방법과 스타일에 대한 폭 넓은 이해와 수용을 촉진하는 것이 었습니다. 공예가의 초점은 생산 공정과 사용되는 재료뿐만 아니라 제품의 사용과 디자인의 기능에 있었다. 아이디어는 창조적 인 개인과 그들의 작품 사이의 연결을 복원하는 것이 었습니다.이 복원의 목표는 예술과 생산,형태 및 기능의 산업화로 잃어버린 새로운 단결이었습니다. 물체의 형성과 제작은 한 개인의 손에 돌려 보내야하며 합리적으로 관리되고 여러 근로자에게 분배 될 수있는 여러 단계로 분류되어서는 안됩니다.
사회적,정치적 목표
예술적 스타일과 생산 방법의 확산을 넘어,광범위한 사회적,정치적 의제는 예술과 공예 운동의 활동과 관련되었다. 이 의제의 두 가지 주요 지지자는 윌리엄 모리스(1873-1932)와 존 러스킨(1819-1900). 모리스는 정치 수필가,작가,시인 및 예술가로 일한 디자이너이자 숙련 된 장인이었습니다. 러스킨은 미술 사학자이자 비평가였습니다. 둘 다 재료 예술(더 나은,즉,더 가치 있고,더 오래 지속되며,때로는 더 권위있는 재료,더 세련된 수동 기술이 필요함)을 언급하면서 디자인과 예술 작품을 만드는 데 관련된 절차와 행동에 대한 폭 넓은 이해를 위해 노력했습니다. 예술의 형태는 공공 장소에서 예술을 전시하고 건축(조각,가구,벽화)에서 예술을 전파 할 수있는 더 큰 잠재력이 있었음에도 불구하고 혁명적 인 것이 아니 었습니다. 러스킨은 공예 및 제조 분야에서 중세 전통에 큰 관심을 가졌으며,이는 인간이 아직 그들의 제작에서 소외되지 않은 개별 창의성의 단계라고 보았다. 그는 또한 작업 프로세스의 자연스러운 리듬,생산의보다 인간적인 속도 및 궁극적으로 전체적인 작업 개념을 허용하는 농업 및 농촌 생산 방식을 선호했습니다. 러스킨은 궁극적으로 공예에 내재된 아름다움에 대한 도덕적 가치와 개념을 지지했고,그것을 산업 생산보다 선호했다. 그와 모리스는 기계의 광범위한 사용을 인간 존재의 중심 문제로 보았고,반복적이고 무의미한 부분으로 구성된 노동에서 인간을 노예로 만들고 개인의 진실하고 의미있는 일을 파괴했습니다. 모리스는 나중에 확장 주의자와 제국주의 승리주의를 인간 복지에 대한 위협으로 본 헌신적 인 사회 주의자이자 공산주의자가되었습니다. 예술과 공예 운동과 그 홍보의 교리에 또 다른 중요한 영향은 영국 산업 디자이너 크리스토퍼 드레서이었다,누가 일본 예술과 디자인을 공부했다,그는 나중에 미국에서 가르쳤다,엔진 및 산업 부품의 형성에 주로 자신의 지식을 적용.
예술과 공예,미학,아르누보
예술과 공예 운동은 더 자세하고 심오한 예술 감상과 생산 및 수신 또는 소비 방식의 변화를 향해 노력했지만,미학은 모든 정치적 야망이 부족하고 빅토리아 사회의 압력과 제한에서 벗어나고 싶어했습니다. 둘 다 동일한 모델과 이상을 사용하여 과거의 농업 목가적 인 서사시와 찬사에 대한 아이디어를 기반으로했으며 둘 다 진보,제국주의,자본주의 및 실용주의에 대한 아이디어를 똑같이 거부했습니다. 차 세계 대전 후 두 운동의 요소는 아르누보에 혼합,그것은 또한 기하학적 단순성과 작품의 효과에 초점을 선호하면서 유기 모델과 이국적인 테마에 의존.
또한 참조예술과 건축;예술과 공예;보헤미안과 바가본디아;외부 방문자;지체 전통
참고 문헌
차 작품
보들레르,찰스. 레 플뢰르 뒤 말. 1856. 파리:무죄 국가,1978.
에반스,도널드. 불화. 필라델피아:노스 엘 브라운,1912.
에반스,도널드. 파타고니아 출신의 소네트. 필라델피아:노스 엘 브라운,1918.
호이스만스,조리스칼. 반박. 1884. 파리:2001.
르 갈리엔느,리처드. 황금 소녀의 퀘스트. 1896. 뉴욕:존 레인,1920.
와일드,오스카. 도리안 그레이의 그림. 1891. 옥스포드:옥스포드 대학 출판부,2005.
2 차 작품
벨 빌라다,진 에이치. 링컨:네브래스카 대학교 출판부,1996.
화상,사라. 현대 예술가 발명:도금 시대 미국의 예술과 문화. 뉴 헤이븐,코네티컷.:예일 대학 출판부,1996.
프리드먼,조나단. 맛의 직업:헨리 제임스,영국 미학,상품 문화. 스탠포드,캘리포니아.:스탠포드 대학 출판부,1990.
프리트 존,엘리자베스,에드. 라파엘 이전 이후:빅토리아 시대 영국의 예술과 미학. 뉴 브런 즈윅,뉴저지:럿 거스 대학 출판부,1999.
스톡스,존. 90 년대. 시카고:시카고 대학교 출판부,1989.
위어,데이비드. 타락과 모더니즘 만들기. 애머스트: 매사추세츠 대학교 출판부,1995.
존,크리스타. 버논 리:미학,역사,빅토리아 여성 지식인. 아테네:오하이오 대학 출판부,2003.
크리스티안 베르케마이어