믿음 링 골드의 예술적 실천은 매우 다양하다–회화에서 퀼트,조각 및 공연 예술에서 아동 도서에. 교육자로서 그녀는 뉴욕시 공립학교 시스템과 대학 수준에서 가르쳤습니다. 1973 년 그녀는 풀 타임으로 예술을 만드는 데 전념하기 위해 공립학교를 가르치는 것을 그만 두었습니다.
페인팅편집
링골은 학위를받은 후 1950 년대에 그녀의 회화 경력을 시작했다. 그녀의 초기 작품은 평평한 인물과 모양으로 구성되어 있습니다. 그녀는 제임스 볼드윈과 아미리 바라카,아프리카 미술,인상파 및 입체파의 저술에서 영감을 받아 1960 년대에 만든 작품을 만들었습니다.이러한 이미지로 많은 관심을 받았지만 초기 그림 중 많은 부분이 일상 활동에서 근본적인 인종 차별주의에 초점을 맞춰 판매를 어렵게 만들고 갤러리와 수집가를 불안하게 만들었습니다.:41 이 작품들은 또한 정치적으로 기반을두고 있으며 민권 운동과 여성 운동 중에 성숙해진 할렘 르네상스 시대의 경험을 반영했습니다.:8
작가 제이콥 로렌스와 작가 제임스 볼드윈으로부터 영감을 얻은 링골은 1963 년 미국 인민 시리즈라는 최초의 정치 컬렉션을 그렸다. 미국 사람들 시리즈는 여성의 관점에서 이러한 인종적 상호 작용을 보여 주며 미국의 기본적인 인종 문제를 의문시합니다.:145 2019 년 초 알레르기 잡지 기사에서 링골은 정치 컬렉션에 대한 그녀의 선택은 그녀 주변의 격렬한 분위기에서 비롯된 것이라고 설명했다.”(… 그것은 1960 년대 였고 모든 것이 괜찮 았던 것처럼 행동 할 수 없었습니다. 나는 1960 년대에 풍경을 그릴 수 없었다-너무 많은 일이 있었다. 이것은 미국 사람들 시리즈에 영감을 준 것입니다.”이 계시는 뉴욕의 갤러리 소유자 인 루스 화이트에 의해 거부 된 그녀의 작품에서 비롯된 것입니다. 회원 전용,이웃,시청 및 대기,그리고 시민의 권리 삼각형과 같은 유화는 이러한 주제를 구현합니다.
1972 년,크리에이 티브 아티스트 공공 서비스 프로그램 후원 위원회의 일환으로 링 골드는 라이 커스 섬 여성 시설에 여성의 집에 설치. 대규모 벽화는 투옥에 대한 긍정적 인 대안을 나타내는 직업 및 공무원 역할을하는 여성의 묘사로 구성된 반 시체 작품입니다. 묘사 된 여성은 여성 수감자와 실시한 광범위한 인터뷰 링 골드에서 영감을,그리고 디자인은 삼각형 섹션으로 초상화를 분할-콩고 민주 공화국의 쿠바 섬유를 참조. 그것은 그녀의 첫 번째 공개위원회였으며 그녀의 첫 번째 페미니스트 작품으로 널리 간주되었습니다. 그 후,이 작품은 감옥으로 예술을 가져 오는 조직 인 벽없는 예술의 창조에 영감을 불어 넣었습니다.
미국 사람들을 위한 그녀의 쇼의 오프닝의 주위에,링골은 또한 그녀가 어두운 색상으로 실험 하는 미국 블랙(블랙 라이트 시리즈 라고도 함)라는 그녀의 컬렉션에 근무. 이것은 그녀의 관찰에 의해 박차를 가했다 그”화이트 서양 미술은 색상 흰색과 빛/대비/명암 주위에 집중되었다,아프리카 문화 동안,일반적으로 어두운 색상을 사용하고 대비를 만들 색조보다는 색상을 강조.”이로 인해 그녀는”더 긍정적 인 흑인 미학”을 추구하게되었습니다.:162-164 그녀의 미국 사람들 시리즈는 더 큰 규모의 벽화로 결론을 내렸다,같은 플래그 출혈,미국 우표 블랙 파워 사람들의 출현을 기념,및 다이. 이 벽화는 그녀에게 미래의 예술 작품에 더 신선하고 강한 미래를 빌려주었습니다.
그녀의 작품,달에 대 한 플래그는 체이스 맨해튼 은행에 의해 구입 했다 때까지 링 골드 작품의 조각을 구입 하도록 보낸 대표 실현 시작 및 줄무늬 미국 국기의 만든 조각에 쓰기 그것은 묘사 했다”다이 엔****아르 자형”. 대표는 반환 블랙 라이트를 구입#9:미국의 스펙트럼.
모더니즘의 진실과 신화를 다룬 멀티패널 시리즈인 프랑스 컬렉션에서 링골은 아프리카계 여성과 남성의 고통스러운 역사적 유산을 극복하는 다른 해결책을 모색했다. 프랑스는 당시 현대 미술의 고향 이었기 때문에 아프리카 계 미국인 예술가들이 자신의”현대”정체성을 찾을 수있는 원천이되었습니다.:2
1970 년대에 그녀는 또한 블랙 팬더에 대한”무료 안젤라”포스터 디자인을 만든,그것은 널리 생산되지 않았지만 링골은 그녀가 안젤라 데이비스에게 디자인의 사본을 준 것을 주장했다.
퀼트편집
링 골드는 그녀가 서양/유럽의 전통과 회화의 협회에서 멀리 얻기 위해 직물에 회화에서 전환 말했다. 마찬가지로,퀼트의 사용은 그녀가 갤러리로 가져 가기 위해 퀼트를 간단하게 굴릴 수 있기 때문에 페미니스트 운동에 대한 그녀의 조언을 허용했기 때문에 남편의 도움이 필요함을 부정했습니다.
1972 년 링골은 1972 년 여름 딸 미켈레와 함께 유럽을 여행했다. 미켈레가 스페인에 있는 친구들을 방문하는 동안,링골은 독일과 네덜란드로 계속 갔다. 암스테르담에서,그녀는 암스테르담 국립 박물관을 방문,이는 그녀의 성숙한 작품에 영향을 미치는 가장 영향력있는 경험 중 하나가되었다,이후,그녀의 이불 그림의 개발로 이어질. 박물관에서 링골은 14 세기와 15 세기 네팔 회화 컬렉션을 만났는데,이는 그녀가 자신의 작품 주위에 직물 테두리를 만들어 내도록 영감을주었습니다.
그녀가 미국으로 돌아 왔을 때,새로운 그림 시리즈가 탄생했습니다:노예 강간 시리즈. 이 작품에서 링골은 체포되어 노예로 팔린 아프리카 여성의 관점을 취했습니다. 그녀의 어머니,윌리 포시,이 프로젝트에 그녀와 함께 협력,포시는 1950 년대에 인기있는 할렘 의류 디자이너와 재봉사이었고,어떻게 아프리카 계 미국인 전통 퀼트하는 링골드를 가르쳐. 이 협력은 결국 1980 년 할렘의 메아리 인 첫 번째 퀼트로 이어졌습니다.:44-45 링골은 그녀의 할머니에 의해 아프리카 계 미국인 스타일의 퀼트의 예술을 배웠다,차례로 그녀의 어머니로부터 배운 사람,수지 섀넌,누가 노예였다.
링골은 당시 그녀가 작업했던 자서전을 아무도 출판하지 않았기 때문에 그녀의 이야기를 들려주기 위해 그녀의 작품을 자서전과 예술로 만들었다. 크로커 미술관과의 인터뷰에서 그녀는”1983 년에 나는 내 퀼트에 대한 이야기를 대안으로 쓰기 시작했다. 그런 식으로,내 퀼트가 끊어 지거나 책을 찍을 때 사람들은 여전히 내 이야기를 읽을 수있었습니다.”제미 마 이모를 두려워하는 그녀의 첫 퀼트 이야기? (1983)는 제미 마 이모의 이야기를 모계 식당가로서 묘사하고 허구로”가장 비방 된 흑인 여성 고정 관념.”또 다른 조각,제목 변경: 믿음 링 골드의 이상 100 파운드 체중 감량 성능 이야기 이불(1986),”자신에 대해 좋은 느낌을 원하는 여자의 주제를 종사,아름다움의 문화적 규범에 어려움을 겪고,그의 지능과 정치적 감도 사람은 그녀가 그녀의 위치에 고유 한 모순을 볼 수 있습니다,그리고 영감을 얻는 사람은 작품으로 전체 딜레마를 취할”.:9
링골드의 프랑스 컬렉션에서 이야기 퀼트의 시리즈는 세상을 변화시키기 위해 자신을 헌신 역사적인 아프리카 계 미국인 여성에 초점을 맞추고(아를에서 해바라기 퀼트 꿀벌). 그것은 또한 남성의 시선을 불러 일으키고 방향을 바꾸고 역사적인 환상과 어린 아이 같은 상상력이 풍부한 스토리 텔링의 몰입 형 힘을 보여줍니다. 그녀의 퀼트 중 많은 부분이 코니 이모의 집에서 저녁 식사(1993)출판 하이페리온 책,저녁 식사 퀼트(1988).
조각편집
그녀의 조각품은 의상을 입은 가면에서부터 매달려 있고 독립적 인 부드러운 조각품에 이르기까지 과거와 현재의 실제 캐릭터와 가상의 캐릭터를 모두 대표합니다. 그녀는 그녀의 학생들이 그녀가 이미 그녀의 예술 연습에 마스크를 포함하지 않은 자신의 놀라움을 표현 듣고 혼합 미디어 의상을 입은 마스크를 만들기 시작했다.:198 마스크는 그린 된 린넨 캔버스의 조각이었다,구슬과 머리 라피아 짠,그린 조롱박과 드레스에 대한 천의 직사각형 조각은 가슴을 표현하기. 그녀는 결국 그녀의 어머니와 함께 두 번째 협력,마녀 마스크 시리즈라는 열한 마스크 의상의 시리즈를 만들었다. 이러한 의상도 착용 할 수 있지만 착용자에게 가슴,배 및 엉덩이와 같은 여성 특성을 빌려줍니다. 그녀의 회고록에서 우리는 다리 위로 날아 갔고,링골은 또한 전통적인 아프리카 의식에서 마스크의 여성적 특징에도 불구하고 마스크 착용자가 남성이 될 것이라고 지적합니다.:200 이 시리즈에서,그러나,그녀는 마스크가”영적 및 조각 적 정체성”을 모두 갖기를 원했습니다.,:199 이중 목적은 그녀에게 중요했습니다.: 마스크는 착용 할 수 있었고 전적으로 장식 적이 지 않았습니다.
마녀 마스크 시리즈 이후,그녀는 31 개의 마스크 시리즈,1973 년 여성 마스크 시리즈의 가족,그녀가 어렸을 때 알려진 여성과 어린이를 기념하는 시리즈로 옮겼습니다. 그녀는 나중에 칠한 조롱박 머리와 의상으로 인형을 만들기 시작했습니다(또한 어머니가 만든 후 실물 크기의 부드러운 조각으로 인도합니다). 이 시리즈의 첫 번째는 그녀의 작품이었다,윌트,농구 선수 윌트 체임벌린의 7’3″초상화 조각. 그녀는 체임벌린은 자신의 자서전에서 아프리카 계 미국인 여성에 만든 몇 가지 부정적인 의견에 대한 응답으로 윌트 시작. 윌트 세 인물 특징,흰색 아내와 혼합 딸 농구 선수,모두 가상의 문자. 조각 구운 코코넛 껍질 머리,의류에 덮여 해부학 올바른 거품과 고무 몸을 그린,보이지 않는 낚시 줄에 천장에 걸려 있었다. 그녀의 부드러운 조각은 생명 크기의”초상화 마스크”로 더욱 진화,그녀의 삶과 사회에서 문자를 나타내는,마틴 루터 킹 주니어에 알 수없는 할렘 거주자에서. 그녀는 얼굴을 천으로 덮고 모양을 보존하기 위해 조심스럽게 성형함으로써 이것을했습니다.
퍼포먼스 아트편집
링골의 마스크 조각품도 의상으로 입을 수 있는 만큼,마스크 제작에서 퍼포먼스 아트로의 전환은 자칭”자연스러운 진행”이었다.:206 1960 년대와 70 년대에는 예술 공연 작품이 풍부했지만 링골은 스토리 텔링,댄스,음악,의상 및 마스크를 하나의 프로덕션으로 결합하는 아프리카 전통에서 영감을 받았습니다.:238 이 마스크와 관련된 그녀의 첫 번째 작품은 200 주년 흑인의 깨우침과 부활이었습니다. 이 작품은 1976 년 미국 200 주년 기념 행사에 대한 반응이었습니다; 인종 차별의 역학과 약물 중독의 억압에 대한 이야기. 그녀는 다른 많은 아프리카 계 미국인의 의견을 표명합니다-“200 년의 미국 독립을 축하 할 이유가 없었습니다…그 시간의 거의 절반 동안 우리는 노예 상태였습니다”.:205 이 작품은 음악과 함께 마임에서 공연되었으며 30 분 동안 지속되었으며 과거의 많은 그림,조각 및 설치물을 통합했습니다. 그녀는 나중에 내 자신의 여자라는 솔로 자서전 성능 조각을 포함하여 다른 많은 성능 조각을 생산에 이동: 자서전 마스크 성능 조각,마스크 이야기 성능 동안 설정 할렘 르네상스 라는 쓴 둥지(1985),그리고 그녀의 체중 감량을 축 하 하기 위해 조각 라는 변화:믿음 링 골드의 100 파운드 이상 체중 감량 성능 이야기 퀼트(1986). 이 조각들 각각은 가면,의상,퀼트,그림,스토리 텔링,노래 및 춤과 관련된 다 분야였습니다. 이러한 공연의 대부분은 상호 작용했다,링 골드는 노래와 그녀와 함께 춤을 그녀의 청중을 격려로. 그녀는 그녀의 자서전에서 설명,우리는 다리를 통해 날아,그녀의 성능 조각 충격 의미되지 않았 음을,혼동 또는 분노,오히려”내 이야기를 단순히 또 다른 방법”.:238
출판편집
링골은 17 권의 아동 도서를 저술하고 삽화했다. 그녀의 첫 번째는 타르 비치,출판 크라운 1991 년 그녀의 퀼트 이야기를 바탕으로 같은 이름. 그 일을 위해 그녀는 에즈라 잭 키츠 새로운 작가 상과 일러스트레이션을위한 코레 타 스콧 킹 상을 수상했습니다. 그녀는 또한 칼데콧 메달,그림책 일러스트레이션을위한 최고의 미국 도서관 협회 상을위한 준우승했다. 그녀의 그림책에서 링골은 인종 차별의 복잡한 문제에 간단하고 희망적인 방식으로 접근하여 환상과 현실감을 결합하여 어린이를위한 고양 된 메시지를 만듭니다.