다양한 아이디어는”슬픈”또는”비참한”의 의미에서 비극적이지 않은 비극을 포함하여 수세기에 걸쳐 비극과 코미디라는 용어와 관련이 있으며,코미디가 아닌 코미디는”재미 있습니다.”유머의 동의어로 코미디의 현대 영어 의미는 크게 20 세기의 발전이다.
그리스어 기원
비극은 처음 들어있다,무대 연극으로,기원전 5 세기의 전환기에 아테네에서 디오니시아크 축하.,그리고 코미디는 한 세기 후 대조적 인 놀이 유형으로 나타납니다. 아리스토텔레스(기원전 384-322)는 비극이 스푸 다 이아(심각한 문제)와 파울 리카(사소한 주제)와 코미디를 다루었다고 말했다. 비극은 연민과 두려움과 같은 감정을 불러 일으키고 제거하는 것을 목표로합니다. 효과적인 비극은 재앙으로 끝날 필요가 없습니다.; 그는 소포클레스의 타우리안들 사이에서 행복하게 해결된 이피게니아에게 가장 높은 찬사를 보내고,서술 시들 사이에서(스테이징이 비극에 필수적인 것은 아니기 때문에),그는 오디세이가 일리아드뿐만 아니라 비극적 인 이야기를 가지고 있다고 생각하지만,그러한 이중 플롯 된 이야기의 효과(좋은 것에 대한 좋은 끝,나쁜 것에 대한 나쁜 것)가 코미디에 더 적합하다고 지적합니다.
아리스토텔레스의 희극 치료는 살아남지 못했고 그의 비극 분석은 고대에 인용되지 않았다. 그의 수석 제자,테오 프라 스투스(씨.372-씨.287 기원전.)또한 비극과 코미디를 다루었으며 그의 정의는 라틴어 문법 학자 디오메데스(기원전 4 세기)에 의해 인용되었습니다. 그들은 다음과 같이 렌더링 될 수 있습니다:”비극은 역경에 처한 영웅의 운명을 다룹니다”,”삶에 위협이없는 사적인 행위에 대한 희극 취급. 디오메데스는 비극은 보통 기쁨에서 슬픔으로,코미디는 그 반대라고 덧붙였다.
한편,호레이스(기원전 65~8 년)는 아르스 포에티카에서 장르를 논의했다. 그는”비극”의 의미를”염소 노래”로 설명하며,우승 한 선수들이 값싼 염소로 보상 받았기 때문에 그렇게 불린다. 그는 양식을 정의하지 않으며 주로 스타일,즉 음색 및 어법에 대한 질문을 다룹니다. 비극의 불만은 코미디의 프리 바타 카르 미나(국내 구절)와 쉽게 섞여서는 안됩니다. 오비드(기원 43 년경-기원 17 년경)도 비극이 가장 중대한 글쓰기 형태라고 말할 때 스타일을 염두에두고 있습니다(트리스티아 2.381). (사랑의시에 사용)만가의 가벼운 형태(아모레스 3.1.39–42)반대로 그것은 숭고한 구절로 구성되어 있습니다.
4 세기의 또 다른 영향력있는 문법가 인 아일리우스 도나투스는 호머를 일리아드의 비극의 아버지이자 오디세이의 코미디의 아버지로 간주합니다. 그는 키케로(기원전 106-43 년)코미디를”삶의 모방,관습의 거울,진리의 이미지”로 정의한 것으로,나중에 햄릿의 선수들에 대한 담론에 반영됩니다.
그리스 비극의 주요 저자는 아이스킬로스(기원전 525-456 년),소포클레스(기원전 496-406 년),에우리피데스(기원전 484-406 년)였다. 코미디는 구,중,신으로 나뉘어졌습니다. 아리스토파네스(씨.450-씨. 기원전 388 년)은 구시대와 중기에 걸쳐 있었고 메난 더(기원전 342-292 년)는 새로운 시대를 대표했습니다. 라틴 극작가 플라 우투스(기원전 254-184 년경)와 테렌스(186 또는 185-?기원전 159 년)메난 더 시대의 그리스 코미디 각색 전문. 비극에 관해서는,루시우스 안네 우스 세네카(기원전 4 년경?-65 기원)는 그의 작품이 현존하는 유일한 알려진 극작가이다. 플라 우투스는 그의 연극 중 하나 인 암피투오는 코미디와 비극의 조합이라고 주장했는데,그것은 높은 스타일을 사용했기 때문이 아니라 오히려 장르,왕과 신,다른 한편으로는 노예에 적합한 캐릭터를 소개했기 때문입니다.
라틴 세계
세네카 시대에는 연극이 배우들에 의해 크게 또는 완전히 중단되었을 수 있으며,대부분 공개 암송에 의해서만 발표되었다. 비극이라는 용어는 판토마임 제작,트라고 디아 살타 타,또한 시타로 디아,비극적 인 주인공이 노래하고 거문고에 동행했습니다.
중세 초기의 비극과 희극의 가장 중요한 대우는 세비야의 성 이시도르(씨.560-636).그의 어원 8 권에서 그는 호레이스의 비극에 대한 어원을 인용하여 시인들이 원래 낮은 평가를 받았지만 나중에는 매우 현실적인 이야기의 기술로 높이 평가 받았다는 것을 의미합니다. 비극적 인 시인은 공무,왕의 역사 및 슬픈 문제를 다루는 반면,만화 시인은 사적인 사람들의 행동을 암송하고 즐거운 것을 강조합니다. 그러나 페르 시우스(기원 34-62)와 유베 날(기원 55 년 또는 60 년 또는 127 년 이후)과 같은 새로운 만화 시인들은 풍자가라고 불리며 악의를 폭로합니다. 비극적 인시와 만화적인시는 모두 전적으로 캐릭터의 대화로 구성됩니다.
백과사전 18 권에서 이시도르는 다시 비극과 희극을,이번에는 연극 작품으로 받아들인다. 희극적이고 비극적 인(또는 희극과 비극)시인들은 무대에서 그들의시를 불렀고 배우와 광산은 춤을 추고 몸짓을 만들었습니다. 이 설명 덕분에 고전 드라마는 중세 시대와 초기 르네상스에서 시인 자신,즉 세네카,플라 우투스 또는 테렌스(테렌스의 경우 스탠드 인이 사용 된 것을 제외하고)에 의해 낭송 된 것으로 간주되었습니다.
책 18 에서 비극과 코미디를”연극 화”하는 것 외에도,이시도르는 이제 두 가지 형태의 주제에 대해 더 어두운 설명을 제공합니다(책 8 에서 풍자가의 설명에 코미디와 관련하여 약간의 힌트가있었습니다). 여기서 그는 코미디언들이 사적인 사람들뿐만 아니라 특히”처녀의 더러움과 창녀의 사랑”을 노래했으며 비극 자들은”사악한 왕들의 슬픈 범죄”(18.45–46)를 노래했다고 말합니다.
이시도어의 기록만큼이나 영향력 있는 것은 보에티우스(480 년경–524 년경)가 그의 한 세기 전에 기록한 구절이었다. 철학의 위로에서,그는 레이디 포춘 자신에 대한 설명을 제공하기 위해 초대 레이디 철학을 묘사하고,한 지점에서 그녀는 말한다,”비극의 외침하지만 행운이 갑자기 타격으로 행복한 왕국의 전복은 무엇입니까?”(2 홍보. 2). 위로에 대한 후속 해설자는 비극과 코미디 모두에 대한 정의를 제공했습니다. 특히,1125 년경에 글을 쓰는 콘치의 윌리엄은 비극이 번영에서 시작하여 역경에서 끝나는 반면 코미디에서는 상황이 역전된다고 말합니다.
중세 공헌
가장 중요한 중세 코미디 작가는 단테(1265-1321)였고 제프리 초서(씨.1342-1400)는 비극의 가장 중요한 저자였습니다. 단테는 테렌스와 플라 우투스의 희극이나 세네카의 비극을 알지 못하는 것 같습니다. 후자는 최근 발견 된 단테의 시간 동안 파도바에서 연구되고 있었다,특히 알베르티노 무사 토에 의해,누가 높은 주제의 장르로 비극을 고려,두 개의 하위 장르로 구성: 재해를 다루는 사람들(예:세네카의 작품과 자신의 에세리 니스)은 얌빅 구절을 사용했고,승리를 다루는 사람들은 버질(기원전 70-19 년)과 푸블 리우스 파피 니 우스 스타 티 우스(기원전 45-96 년)의 작품과 같이 다크실 헥사 미터를 사용했습니다.
드 불가리 웅변의 코미디와 비극에 대한 단테 자신의 정의는 불행이나 펠리시티의 아이디어와 관련이 없습니다. 그는 높은 과목을 사용하는 비극을 고려 무사 토와 동의. 또한 최상의 구문,구절 형식 및 사전을 사용합니다. 반면 코미디는 중간급과 겸손한 형태를 모두 사용하여 비극 스타일보다 열등한 스타일입니다. 그는 비극의 예로 자신의 일부를 포함한 서정시를 인용합니다. 에 지옥(20.113)그는 버질 아이 네이드를”나의 높은 비극.”그는 그의 아이디어를 그의 엘리멘타리움(씨.1045)에서 코미디에 대한 파피 아스의 정의에 기반을 두었을 것입니다.: 코미디는 비극의 높은 스타일이 아니라 중간적이고 달콤한 스타일로 일반적이고 겸손한 사람들의 업무를 다루며 종종 역사적 사실과 중요한 사람들을 다룹니다.
단테의 해설자들은 불가리 웅변에 대해 알지 못했고,귀도 다 피사와 캉그란데 서신(단테 자신이 주장하는)의 저자를 포함한 대부분의 사람들은 보에티안 해설자들과 비슷한 정의를 따른다;따라서 그들은 단테의 제목 선택을 그 작품이 불행(지옥)에서 시작하여 펠리시티(천국)에서 끝난다는 사실로 설명한다. 그들은 테렌스의 코미디가 같은 패턴을 따르고 세네카의 비극이 역 운동을 추적한다고 주장합니다(두 경우 모두 거의 사실이 아님). 단테의 아들 피에로와 같은 일부 독자들은 인페르노,푸르가토리오,파라디소를 3 개의 코미디로 지정한 루벨의 전통을 따랐고,그들 모두에게 낙관적 인 결론을 내 렸습니다.
초서는 단테의 해설자처럼 보에 티아 전통의 영향을 받았다. 그는 위로를 번역하고 니콜라스 삼발이(1258?–?1328). 그러나 트리벳이 콘체스의 비극에 대한 정의를 반복하고 사악한 왕들의 범죄에 대한 이시 도어의 진술을 반복함으로써 그 사악함을 더하는 반면,초서가 받아 들여 번역 한 광택은 그러한 모든 참조를 제거했다:”비극은 비참함으로 끝나는 시간에 대한 번영의 한 다이트를 말하는 것이다”(409-410 면). 따라서 그는 모든 비극적 인 낙상은 마땅하고 징벌 적이라는 제안을 제거함으로써 그 개념을 보에 티아 맥락으로 회복시켰다. 초서는 조반니 보카치오의(1313-1375)드 카시부스 비로룸 일러스트 리움(보카치오 자신은이 이야기를 비극으로 간주하지 않았다)의 이야기의 모델에 따라 이런 종류의 비극을 직접 썼고 나중에 캔터베리 이야기에서 수도사에게 할당했습니다. 그 동안 그는 확장 된 비극 인 트로 일 루스와 크리 세이드를 썼다. 존 리드 게이트(1370 년경–1450 년경)는 이후 초서의 비극에 대한 아이디어를 왕자의 몰락에 적용했으며,그의 카시 부스를 번역했으며,16 세기 연속으로 치안 판사를위한 거울로 채택되었습니다. 따라서 초세리안의 비극은 셰익스피어 시대로 전해졌다.
르네상스
셰익스피어(1564-1616)자신은 희극과 비극이 무엇을 의미하는지 말하지 않지만,희극은 즐겁거나 즐거운 연극의 일반적인 의미를 가지고 있으며,그 비극은 연극보다 사건을 더 자주 언급하며,죄없는 사람보다 무고한 사람의 몰락에 더 자주 관련된다는 것을 그의 인물들로부터 추론 할 수 있습니다. 이것은 공식적인 토론과는 대조적입니다—필립 시드니 경(1554-1586)시에 대한 사과-비극의 주제를 나쁜 끝에 오는 나쁜 사람들로 제한하여”왕이 폭군이 될 것을 두려워하게 만듭니다.”이것은 아리스토텔레스로부터 매우 낮은 점수를받은 일종의 음모입니다.
시드니 시대,아리스토텔레스의 시학은 정확한 형태로 사용할 수 있었다(16 세기 이전에 그것은 주로 아베로의 해설에서 알려졌다. 그러나 그것은 주로 사소한 점에 인용되거나 호라시아 우려에 대한 동화를 통해 왜곡되었습니다. 행동의 단일성에 대한 아리스토텔레스의 주장은 새로 발명 된 시간과 공간의 단일성과 동등했다.
비극은 최고의 비극이 비극의 이름에 합당한 것으로 생각되는 엘리트 장르가되었습니다. 영국에서이 개념은 토마스 라이머’에스 비극의 짧은 견해(1692),그가 말할 때”비극의 신성한 이름.”그러한 이해는 아리스토텔레스의지지와 함께 현대에 널리 받아 들여지고 실행된다: 아리스토텔레스가 가장 효과적인 비극(결함을 통한 선한 사람의 타락)에 대해주는 기준은 비극의 정의에 밀입국되어 비극을 위해 사인을 만들었습니다. 이제 나쁜 또는 평범한 비극과 같은 것은 없다. 반대로 아리스토텔레스에게는 비극이라고 불리거나 일반적인 기준에 맞는 모든 것이 비극이었지만 일부는 다른 것보다 낫습니다.
정의의 문제
최고 비극,급진적 비극,순수한 비극 등으로 이해 비극을 정의하는 시도가 수십 있었다. 이러한 이해의 대부분은 정의 자에게 직관적이고 개인적이며 비극(또는 좋아하는 비극의 작은 무리)의 좋아하는 예를 기반으로합니다. 최근의 예를 들자면,조지 슈타이너는 비극을”인간이 세상에서 환영받지 못하는 손님으로 여겨지는 현실에 대한 극적인 시험”으로 정의하고,”이 절망의 형이상학”을 전달하는 연극은 거의 없으며”테베에 대한 일곱 명,오이디푸스 왕,안티고네,히폴리투스,그리고 최고로 박카”(1980 비극의 죽음에 대한 서문,1961)를 포함 할 것입니다.
비극 사상의 높은 지위 때문에 실제 비극은 고전 희곡,셰익스피어 및 그의 현대 영국 드라마틱가,프랑스에서는 장 라신과 피에르 코르네유가 스페인의 로페 드 베가까지 때로는 확장되는 과거의 일이되었습니다. 비극(1808),하지만 일반적으로 큰 비극 또는 전혀 비극으로 간주되지 않습니다:저자에 의해 비극으로 명명하고 위대한 작품으로 인정되는 유일한 최근의 작품은 요한 볼프강 폰 괴테의(1,749 에서 1,832 사이)파우스트입니다. (괴테 자신이 파트 2 를 비극이라고 부르려고 했는지는 분명하지 않지만,1832 년에 사후에 출판되었다.)
희극은 비극과 달리 효과가없고 효과적인 예를 포함하는 일반적이고 무정형 장르로 남아있었습니다. 어떤 만화 걸작은 최고 코미디로 점 찍어 없습니다(셰익스피어의 연극은 높은 순위를 부여하지만),일부 고전적인 표준까지 측정하지 않는 연극은 일반적으로 장르에서 드럼되지 않은,불발탄”단순한 광대 극으로 폄하 할 때 때때로 자격 정신의이 종류를 볼 수 있지만.”
셰익스피어의 시대에 영국에서,연극의 행동은 재미없는 단순히 비극의 일반적인 마지막 재해를 피할 때,그것은 시드니는 잡종 형태라고”비극”의 이름을 부여했다. 플라 우투스가 그의 암피투오를 묘사하는 용어를 발명했을 때,그것은 다른 이유였습니다:그것은 비극에 적합한 캐릭터(왕과 신)와 희극에 적합한 캐릭터(노예 등)가 있었기 때문입니다.). 이 용어는 잘 오류의 코미디라고 할 수 있습니다 무엇에 의해,또 다른 이유로 스페인에서 부활했다. 때 페르난도 데 로하스(기음. 1465-1541)는 12 세기 라틴어”코미디”팜필루스를 각색하고 칼리스토와 멜리베아 희극(1500)이라는 제목으로 출판했으며,독자들은 그 행동이 희극이 아니라 비극이라고 불평했으며,그는 그것을 비극이라고 부르면서 그들을 만족시키려고 생각했다. 일반적으로 셀레스티나라고 불리는이 작품은 세군다 코메디아 데 셀레스티나(1534),비극 미디어 데 리산드로 이 로젤리아(1542),비극 폴리시 아나(1547),코미디아 플로리 네아(1554)및 코미디아 셀바 지아(1554). 이 기간 동안 코미디는”모든 무대 연극”을 의미하게되었고,셀레스티나의 가장 유명한 적응은 로페 데 베가(1562-1635)위대한 비극,엘 카 발레로 데 올 메도,베가의 코미디언(1641)의 24 부에 출연했습니다. 코미디가되었에 대한 일반적인 이름 극장,연습에서 발견되는 프랑스에서와 같이,코메디 프랑스 파리에서.
16 세기 이탈리아에서는 단테의 희극이 신곡이라는 칭호를 받았는데,이는 코미디의 일반적인 감각과는 아무런 관련이 없다는 점을 지적한 것으로 보인다. 1840 년대 프랑스에서 명예 발자크 드(1,799 에서 1,850 사이)가 아닌 코미디의 이론,자신의 수집 된 작품에 인간 코미디의 회고전 제목을 준하지만 내세의 행동과 단테의 작품의 관심과 그의 소설의 평범한 세계를 대조 할 수 있습니다. “예술 코미디”의 지정 코메디아 델 아르테,많은 즉흥 연주로 고정 관념의 음모에 대한 전문 배우가 공연 한 연극에 주어졌습니다. 18 세기에 프랑스와 이탈리아 모두에서 감상적 또는”눈물”코미디와”뮤지컬”코미디가 유행했습니다.
20 세기 후반에”뮤지컬 코미디”는”코미디”와 대조되는”뮤지컬”으로 단축되었으며,둘 다”드라마”와 대조됩니다(골든 글로브 상에서와 같이). 후자의 범주에는 모든 부활 된 비극과 비극적 인 감각을 가진 것으로 인식되는 현대 연극 또는 영화가 포함됩니다.
연극 및 공연 참조.
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